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黄昏散文季羡林

黄自春思曲

舒伯特小夜曲XX

黄昏散文季羡林

1、我比较喜欢器乐作品而不太会欣赏声乐作品,其中包括歌曲和歌剧.当然,这纯然是我个人的好恶,毫无想要影响别人赏乐习惯的意图.我的理论是：既然乐器已经有了如此形象的表现力,何必再要加入人声?没有歌词的音乐,让听众的想象力得以XX翱翔；音乐加上歌词,好像看电影时有位唠叨的朋友坐在旁边不断向你谈论感想,或者好像看小说时有位自以为是的文学评论家在一旁滔滔不绝地“眉批旁注”,都是属于“画蛇添足”的.

2、但是,老实说,要说我从来不听声乐作品,也从来没有过所爱的歌曲,那也不是事实.我也有我很爱的歌曲,其中之一,就是德国近代音乐家理查·施特劳斯的&XXp;lt,最后的四首歌曲》(Four Last Songs)中的最后一首歌《落日》(Im Aberdrot).我爱上这首歌,大约是二十年前的事情呢！完全是在一个偶然的场合.

3、记得有一次,经人介绍,我去拜访一位钢琴家.我与他是初次见面,很自然,我们的话题转到了共同的兴趣一一音乐.他说他特别喜欢声乐.这倒有点使我感到意外,于是只好把自己仅有的一点声乐知识挖掘出来,以便能与他有共同的话题.我问他喜欢不喜欢杰西·诺曼(JessyeNorXXn).其实,那时,我一共也只讲得出两三位当代著名歌唱家的名字,杰西·诺曼是其中一位.但我只听过一些她的录音,知道她是位黑人,连她是哪国人都吃不准,她的歌喉是高亢、圆润的,所以我记得.

4、那位钢琴家说,他有几张激光唱片都是杰西·诺曼演唱的.说着,就拿出那张莱比锡布商乐团伴奏,科特·马瑟(Kurt Masur)指挥,杰西·诺曼演唱的理查·施特劳斯的《最后的四首歌曲》来播放.很快,我就被那四首歌曲中的最后一首《落日》吸引住了.音乐和歌声都是那么舒坦、平静,一无所求.当时,我头脑里想到的,是李商隐的五言绝句《乐游原》：

黄自春思曲

1、艺术歌曲最早出现在德国,被称作“Lied”,是十九世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称,是浪漫音乐的产物,是诗乐合壁、词曲交辉的综合音乐体裁,在声乐发展史中与歌剧平分秋色,具有着很强的艺术功力和艺术感染力。中国的艺术歌曲,是二十世纪二十年代以萧有梅、赵元任等人的作品为标志发展起来的,经过了大半个世纪的风雨历程,中国艺术歌曲创作已由初探走向成熟。它既汲取了西方艺术歌曲的风格特点,又继承了中国的文化传统,蕴涵其特有的演唱风格与魅力。黄自先生的艺术歌曲亦是这些特征的完美体现。黄自先生是我国近代音乐史上享有盛名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。在他短暂的一生中,创作了大量不同体裁与各种风格题材的作品,其中最重要的、数量最多的当属声乐作品,而艺术歌曲更是黄自先生全部创作中最有艺术值价的部分。本文以黄自先生独唱歌集《春思曲》的“诗”、“歌”、“情”作为研究的切入点,该歌曲集包含了《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》三首艺术歌曲,这三首作品既汲取了德奥艺术歌曲的精华,又结合了中国民族音乐的特点,具有自己独特的演唱风格,集“诗”、“歌”、“情”三者于一体,成为中国音乐史上艺术歌曲的典范。文章从“诗”、“歌”、“情”三个角度来详细研究独唱歌集《春思曲》中的三首艺术歌曲,并结合笔者自身的教学实践经验对三首艺术歌曲进行细致入微的分析与处理。同时,把演唱歌曲的技术、技巧融入歌曲里进行具体分析,从而解决演唱这三首歌曲时可能出现的一些问题,并由此尝试把握这类艺术歌曲的演唱技巧。相信对艺术歌曲的演唱有一定的帮助,同时为笔者自身的声乐学习提供了一定的启示。全文共分为四个部分:第一部分,简要介绍了黄自先生的生平以及他的艺术创作,并着重介绍了他的独唱歌集《春思曲》。第二部分,从“诗”的角度系统研究了歌集中三首艺术歌曲的创作题材、音乐与诗歌的完美结合,以及诗词语言与句法在歌唱中的运用。第三部分,从“歌”的角度对这三首艺术歌曲的演唱技巧进行研究,包括歌唱的呼吸与共鸣,咬字、吐字与依字行腔,音色与力度,速度与节奏四部分。第四部分,从“情”的角度对这三首艺术歌曲的情感表现做了详细的阐述,包括对歌词的情感分析与演唱时的情感塑造。最后在结语部分,笔者牢牢抓住全文的中心——三首艺术歌曲的“诗”、“歌”、“情”,将全文分析阐述的观点加以总结概括,充分体现了黄自先生艺术歌曲的独特艺术效果,以及在演唱黄自先生的艺术歌曲时所获得的高度“艺术性”,从而显现出艺术歌曲应当具有的真正含义。并将所得观点运用到实际的声乐学习与教学当中,使“诗”、“歌”、“情”在演唱这些艺术歌曲时完美体现,提高声乐学习者演唱此类歌曲的能力与技巧,达到撰写本文的重要意义。

舒伯特小夜曲XX

1、编 号：________________ 音色处理 声音是歌曲感情表达的重要工具，不同风格的歌曲需要依靠不同的音色来表现。舒伯特《致夜莺》讲述的是面对在怀抱里熟睡的爱人，看到窗外美好的花朵、草地，心中充满无限欢喜，并将感情寄托在夜莺，希望自己像夜莺一样轻声歌唱，为爱人营造安静、甜蜜的睡眠。那么在这种感情渲染中，我们的歌唱注定不能像演唱歌剧那样使用很辉煌、音量较大的音色，而是应该跟随歌曲的意境与旋律的发展随时调整合适的音色。舒伯特《致夜莺》前奏是在“p”的基础上进行的，第一个乐句又是三拍子的弱起，音符属于XX音，那么在保持音准的同时，为了使人声的加入不至于突兀，在演唱时力度也应该使用“p”，第三个乐节歌词是第二个乐节的重复，那么在演唱时两个乐节之间应该在力度、感情上表现出对比。第二个乐句伴奏音型出现变化，节奏比第一乐句较为欢快，因此在演唱时音色要略微轻巧，头声加入多一些的共鸣，在音符上强调整体的颗粒型，以表现自己看到花朵、小草、爱人时的愉悦心情。第三个乐句是感情的抒发，通过对夜莺的寄语表达对爱人的怜爱之心，在这个乐句的前两个乐节中尝试气声的运用会对歌曲感情起到良好的烘托作用。结合歌词的描述，笔者认为整首歌曲在演唱过程中音色不能过分强调胸腔共鸣，声音以轻巧、甜美为好。音量不宜过大。 气息运用 “谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱”。可见气息在歌唱中发挥的作用之大。舒伯特《致夜莺》这首艺术歌曲整体速度规定为中板。那么在演唱时就不宜使用较快的速度，因此在演唱过程中一定要注意的气息的延伸，“以气带声”，给听者一种声断气不断的感觉。如第一个乐句中