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安徽艺术职业学院招生简章

邵氏黄梅调电影好不好

安徽艺术职业学院招生简章

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2、从XX统招填报志愿的报考方式来看，XXXX专业主要指XX运输类、XXXX类专业，包括XXXX工程、无人机应用技术、飞行器设计与工程、空中乘务等十多个专业。因为专业既包含了一些重点本科类型的专业，有包含有普通的专科专业，所以录取分数线基本也是从XX200多分到600多分都有，看学生具体想要报考什么层次的专业。

3、单纯的算学费，XX类职业技术学院各专业的学费标准一般都在4500-8000元之间，住宿费（800-3000元/年）。生活费、课本费、体检费、服装费、保险费等需自理。（具体收费以学校收费为准）

邵氏黄梅调电影好不好

1、??唱腔曲调是戏曲电影的灵魂。音乐片/歌舞片中的音乐与电影中的音乐是“名同而实不同”。音乐片/歌舞片是音乐叙事，而电影中的音乐――主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐和背景音乐等，却是为叙事服务。戏曲演唱在电影中的功能是：独唱能推动剧情和矛盾的发展，塑造人物性格；而群唱(旁唱)则可以渲染和强化气氛；间奏曲主要是承担了电影音乐的功能。不仅如此，长短交替或反复的演唱能推进剧情的发展和人物性格/感情的变化。这一切可说是戏曲电影音乐的共性。但这还不是邵氏黄梅调电影对音乐的要求。邵氏对黄梅调电影音乐的态度是其主旨的需要：适应电影产业和电影市场，为大众所喜欢。所以，在某种意义上说，邵氏黄梅调电影虽然标明是“戏曲”的唱，但实际上，这种戏曲的“唱”已变成了城市民曲――一种通俗的、好听易唱的、能广为流传的“时尚”曲调。

2、??邵氏黄梅调电影不称黄梅“戏”而称黄梅“调”，虽有种种其他解释，但黄梅戏旧称“调”时的民间歌唱性质，也可说是其不经意的一种本根性原因。张彻在他的《回顾香港电影三十年》一书中说：“传统戏曲向以京戏为主，有人(不记得是谁，但当时我在场)问邵逸夫，即拍传统戏曲，为何不拍京戏而拍黄梅调？邵先生说：‘京戏不是自然发音，不懂的普通一般人不能接受，黄梅调是自然发音。’我从未发觉过邵先生研究传统戏曲，但这话极有见地，我也从未听到任何‘专家’发觉这一点。昆曲和高腔绑子发音比京戏更远离自然，故其衰落也早。如我内人全不懂传统戏曲，(她是出生在香港的)，可以看越剧而全不能接受京戏，也是越剧是自然发音而京戏不是之故。”[1] (P16)可见，邵氏掌门邵逸夫何以不以“京”、以“昆”入影(电影)，其最原始的动因就是黄梅调能给普通人听，京、昆等剧的唱/唱腔曲调却是“普通一般人不能接受”。这是何等干脆明了的说法。“梅调电影的音乐风格自‘黄梅调’抽象化、广义化，晋身为一种现代化、精致化、时代流行曲化的传统戏曲、江南小调的代称，柔和元素包括黄梅新旧腔调、京剧、昆曲、山歌民谣、越剧、评弹、蹦蹦戏、川剧、粤剧、都马调等”，[10] 这种判断无疑是对的。黄梅调不仅仅是移用了黄梅戏的基本曲调，还将中国其他地方戏曲如粤剧、越剧，以及民歌的曲调，只要是大众乐意接受的全部都拿来“为我所用”。但更为重要的是，邵氏黄梅调电影中的“黄梅调”，已经不是原来黄梅戏中的“黄梅调”，而是经过了“改造”的“黄梅调”――一种现代乐人的本地化、通俗化、简易化的处理，变得易学易唱易传。所以，黄梅戏曲调本来所具有的民间性、亲情感和咏唱力，经过现代音乐理念的处理，使之更加适应了今天的审美需要，特别是切合了现代都市型的香港民众的娱乐要求――一种现代都市的民间性。

3、??作为一个反证，XX1955年拍摄的黄梅戏电影《天仙配》和1959年拍摄的《女驸马》，前者的曲调和演唱还留存歌舞“三小戏”时期的痕迹，显得民歌味稍强；但在《女驸马》中，曲调和演唱就带有了更浓的戏曲/京剧腔。这也可见戏曲电影一旦强调“以影就戏”――电影服务戏曲，那么，戏曲最根本的唱腔曲调就一定会“戏曲化”起来而排斥“电影化”。这也是为什么在邵氏黄梅调电影中，一般是电影演员(非戏曲演员)参加演出，演唱的演员(即使在幕后)也可以不是戏曲演员，而从费穆开始一直到XX的戏曲电影拍摄，却是非戏曲演员本人参加不可，甚至是这一剧目演出的最着名演员，如黄梅戏的严凤英、王少舫等。这是因为：邵氏黄梅调电影的“唱”是电影的“唱”，XX黄梅戏电影的“唱”却是戏曲的“唱”。所以，对邵氏黄梅调电影来说，演员的表演基本上是“电影”的，不仅在唱上以幕后代唱为主，即使在演唱表演上也基本上可归属为“电影”式的，而XX的主要戏曲电影(京剧/越剧/黄梅戏等)一般上由戏曲演员参加演出――而且都是在群众中有影响力的演员，不但在唱上是本人的“真唱”，更主要的是，演员的表演也无时无刻都透露出扎实的戏曲演唱基本功。这无疑是两种不同的戏曲电影观，一个是从电影切入戏曲，“以戏就影”；一个是从戏曲切入电影，“以影就戏”。惟其如此，我们又可以说，邵氏黄梅调电影主要是运用戏曲的音乐――“唱”来叙述故事的电影，在一定意义上说，邵氏黄梅调电影的“唱”仅是叙事的工具，而非艺术的特征。

4、?? 写实风格：写实时空与写实动作造型??“戏曲服从电影”的邵氏黄梅调电影，决定了它在处理银幕时空上的写实风格。对邵氏黄梅调电影来说，戏曲/黄梅戏对于虚景与实景、唱词与动作的舞台辩证原则，全部依据电影的艺术原则作了修正：表演/演唱对景的“表现”功能――戏曲的舞台时空观，全部被推出了银幕之外。换句话说，邵氏黄梅调电影的时空表现依据的是电影的时空观，而非戏曲的时空观。我们不说这种实验是否成功过，单就后人对这种尝试的犹豫就已很能说明问题了。着名导演吴祖光就曾认为：“传统戏曲表演的虚拟、写意的手法是突破时间和空间，诱发观众驰骋想像力的最高明的表演方法。立体布景和笨重的道具只能束缚住演员的手脚。”[11]