导读：想要写作出优秀的音乐教育OO文，想必大家都会觉得不容易的，不管是从标题还是内容上，每一个结构都是不容小觑的，所以学习一下前辈的写作方式也是会有收获的，本文分类为教育法学OO，下面是小编为大家整理的几篇音乐教育OO文范文供大家参考。

奥尔夫音乐教育法在学前教育的应用

　　【摘 要】奥尔夫音乐教育法就是追求原始本然，与实际生活紧密联系，幼儿在教师的引导下观察生活中常见的情景，倾听发出的声响，幼儿教师进而指导幼儿敲打自身身体部位或运用简单的乐器打击出正确的节奏，激发幼儿的好奇心与求知欲，让教育活动有明确的学习动机，形成有创意的学习目的。让幼儿参与到活动中去，直接获得经验。通过奥尔夫音乐教育活动培养幼儿想象力与创造力、语言表达能力、社会交往能力。 　　【关键词】奥尔夫音乐；学前教育；教学形式；幼儿的能力
　　中图分类号：g61 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2017）24-0194-01
　　一、奥尔夫音乐教育的理念与特色
　　（一）奥尔夫音乐教育的理念
　　奥尔夫音乐教育的理念是原始本然，这种理念贴近现实生活，利于幼儿的发展。它的表现形式多样化，常以音乐、舞蹈、讲故事、律动、语言活动、亲子活动等方式呈现出来。每个人都要参与到活动中，每个幼儿均是演奏者。活动中常常采用回旋曲形式、固定音型。
　　1.即兴与参与。据原本性音乐的特点，奥尔夫音乐教育活动紧密联系现实生活，即兴创作与生活相关的表演，以正确打击节奏为基础。原本性音乐的出发点即即兴演奏。每位幼儿都是奥尔夫音乐教育活动中的主动参与者、创造者、享受者。培养幼儿的语言表达能力、创造力、社会交往能力、社会适应能力等。
　　2.综合性强。“原本性”是奥尔夫音乐教育追寻的方向，原本性音乐把音乐、动作、语言紧密联系在一起，奥尔夫这种原本性音乐教育活动是每个幼儿都能参与演奏的，是接近土壤的、自然地、机体的，是适合幼儿的。
　　（二）奥尔夫音乐教育的特色
　　1.完整、独特的体系。奥尔夫音乐教学法有着完整的教育体系。它虽然从最普通的生活中起步，却又有着高度完美的艺术性。对于高难度的知识概念，奥尔夫音乐教学法总能用幼儿易理解的，通俗易懂的说法传授给幼儿，或者用常见的动作、情景展示给幼儿。
　　2.亲自参与、诉诸感性、回归人本。从原本性、自然性出发，体现人体中的音乐性。
　　二、奥尔夫音乐教育法在学前教育中的应用
　　（一）在音乐方面的应用
　　3-6岁是幼儿音乐发展的敏感期，因此教师要十分重视对幼儿音乐方面的启迪。奥尔夫音乐教育活动在学前教育领域起到了关键作用。在幼儿园设计幼儿音乐活动时，主要分三个方面，即音乐欣赏、歌唱、音乐游戏。
　　1.音乐欣赏。奥尔夫音乐强调将身体作为打击乐器，运用身体动作正确表现音乐节奏。还可以通过模仿来欣赏音乐。音乐欣赏可以从多角度进行，利用奥尔夫音乐教学的多种表演形式，吸引幼儿对音乐的注意，让幼儿从音乐中认识情绪，逐渐提高幼儿的欣赏能力。
　　2.歌唱。幼儿会对音乐教育活动产生好奇心与兴趣，增加知识，提升与同伴的合作能力。在让幼儿更好地学习歌唱的同时，也要结合幼儿自身发展特点，同时提升一定的社会技能。在音乐活动中，教师还可以通过幼儿最近发展区发展幼儿还未掌握的知识和技能。
　　3.音乐游戏。奥尔夫音乐教学法不同于传统单一的教学方法，其形式多样化，运用多种方式进行教学。
　　（二）在舞蹈领域的应用
　　奥尔夫音乐教学与舞蹈教学相契合，引导幼儿正确且恰当处理情绪，当教师给幼儿发放一些简单的小道具，结合教师不断变换播放的音乐，幼儿应结合实际生活创编一些动作，且符合音乐的节奏。此活动能培养幼儿创造力。
　　（三）在讲故事、律动中的应用
　　看似音乐与讲故事、律?佑蜗访挥泄叵担?但音乐在其中的作用是非常广泛的。在讲故事时，遇到轻松愉快的故事情节，教师就可以穿插符合气氛的儿歌，通过音乐让幼儿更加清楚地认识与体验相应的情绪态度。在律动的简单动作中加入音乐，让幼儿有节奏地学习动作，会加深幼儿对动作的记忆，理解律动的内容。
　　（四）在语言方面的应用
　　将日常生活中最常见的打招呼运用到奥尔夫音乐教学与英语口语学习中，激起幼儿学习英语的兴趣。配合音乐及简单的动作学习简单的英语童谣，随着节奏加快，幼儿的动作也相应加快，同时训练了幼儿感知与反应能力。还可以直接播放带有节奏感的英语童谣，当幼儿听到相应要求时做出动作，以此训练幼儿的英语听力。
　　（五）在亲子活动中的应用
　　如今很多幼儿园重视家园合作，且常常举办亲子活动，通过奥尔夫音乐教学活动让家长和孩子进行深入沟通，与孩子建立友谊，不仅有助于家长了解孩子情况，更有助于孩子身心发展。
　　参考文献：
　　[1]曹欣竹.奥尔夫音乐教学法在我国的发展与流变[j].求知导刊，2015（3）.
　　[2]符洁.浅谈奥尔夫音乐教育思想在幼儿英语教育中的应用[j].辽宁教育行政学院学报，2016（12）.
　　[3]李艳芳.奥尔夫“原本性”教育观念幼儿歌曲游唱课程的构建[j].当代音乐，2016（8）.
　　[4]涂远娜.奥尔夫音乐理念下的学前教育专业幼儿舞蹈创编教学与实践[j].黄河之声，2015（5）.

高校音乐教学中奥尔夫音乐教育法的应用

　奥尔夫音乐教学法自二十世纪以来就成为一种体系完善的音乐教学手法，最近几十年这种教学手法传入我国并得到发展，我国高校音乐课程体系的OO也随着新理念的引进不断进行调试。奥尔夫音乐教学法注重的是音乐、动作和语言之间的融合，在当今中国高校课程OO的前提下，这种教学方法可以使教师的教学理念更新，同时也能提升学生的综合音乐素质，不断完善课程内容和教学环境。目前，这种方法是高校音乐教学中普遍采用的一种方法，由于对学生的综合能力都有所锻炼，所以受到很多高校的喜爱。
　　一、奥尔夫音乐教学法的概念及特点
　　奥尔夫是德国著名的音乐教育家，因此奥尔夫音乐教学法就是他创造的一种新型的音乐教育模式，这种教学方法主要强调的是音乐的节奏性和融合性，音乐不再是单一的艺术形式，而是由多种艺术形式比如音乐、舞蹈、语言融合而成的多种艺术形式的合体，这种教学模式就成为一种综合的、立体的教学模式。在高校音乐教学中，奥尔夫教学法是一种综合性的教学手法，所有这种方法的特点不是单一的，而是具有多样性的。
　　二、奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的实践意义
　　（一）与我国高校音乐教学理念相符
　　通过对奥尔夫音乐教学方法的运用，教师的理念和教学手法进行了更新，他们的音乐审美能力和鉴赏能力以及音乐素质得到了提升，而学生的学习积极性也被带动起来，他们不再单纯地追求音乐的技巧性，而是更加注重对音乐鉴赏能力的提升，教学的模式也不再局限于封闭的课堂之上，整个世界都是学习音乐的课堂，学生对于音乐的认识不再是纸上谈兵，而是在实践中真正体会到音乐的美，所以说，高校的音樂课程OO理念与奥尔夫的音乐教学理念相一致。
　　（二）完善高校音乐教学体系
　　奥尔夫音乐教学法的运用可以让我们重新重视本国和本民族的音乐文化，通过对民族音乐的教学可以让学生更加深刻地领悟到民族音乐的博大精深，体会到原始音乐的美，从而从音乐中体会到当时当地人们的生活现状和心理状态，帮助学生提高音乐的鉴赏能力。
　　三、奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的具体运用
　　（一）培养学生的学习兴趣和创造力
　　音乐的学习和其它课程以及生活的学习是分不开的，大学是学生进入的一个新的学习生活阶段，在这个阶段，学生有很强的交往欲，但由于刚刚进入一个陌生的环境会让他们感到不自在，所以一般会有胆怯的心理状态，他们相与周围的人接触但是又不够自信，害怕被被人否认，在与陌生人相处时会显得特别不自然，这些同学在生活中是这样，在学习中与老师和同学几乎不进行交流，所以在学习上也没有积极性和主动性这一说，但是，音乐课是一门艺术课程，与其它非艺术课程不同，它更注重学生的主动性和能动性。
　　之前就对奥尔夫音乐教学法的特点进行了概述，它坚持以人为本的教学理念，教学的前提是尊重人，重视人的感受，尤其是在高校教学过程中，由于青少年的心理和生理正处在一个特殊的成长时期，性格更偏向于对自我的追求，所以，在教学中要以他们为中心，了解这个时期青少年的心理状态和心理诉求，教学的前提是了解问题并将问题解决好。在教学初期，教师可以带领学生在音乐中游戏，让他们在游戏中完全地展现自我，释放自我，将自己深藏的情绪表达出来，调动自己的想象力完成任务，在游戏中，教师可以和学生进行合作，这样学生不仅能体会到游戏的欢乐，还能增强他们的团队意识，融洽师生和同学之间的关系，而且，游戏的过程也是认识自我的过程，通过音乐游戏，学生感受到自己存在的必要性，这让他们的欢快的游戏中认识自我，从而对生活和学习充满兴趣，对音乐充满兴趣。
　　（二）解放学生天性，增强学习实践性
　　与传统的音乐教学方式不同，奥尔夫音乐教学注重的是学习的参与性，学生的学习过程不是单一被动的学习，而是互动的学习过程，在整个教学过程中，学习是最主要的参与者，他们不是单纯地欣赏音乐，而是要参与到音乐的创作和鉴赏中，通过主动学习锻炼自己的动手能力。在具体的教学过程中，艺术性强的乐器并不是主要的，奥尔夫音乐法所适用的音乐乐器都是一些日常的乐器，是一些节奏性强的乐器，比如手鼓和专门的额奥尔夫乐器，敲击是奥尔夫音乐的精髓，这样做的目的是为了让更多的学生参与到音乐学习中，因为乐器越简单，对学生的学习门槛就要求越低，在这个教学过程中，学生就有一种成就感，这样可以不断激发学生的自信心和参与力。
　　（三）进行音乐教学评价，挖掘课程最大价值
　　教学能否达到预期效果，以及能否顺利开展在很大程度上依赖于教学的评价体系，只有对教学进行了客观评价，才能知道教学效果如何，学生的学习成果如何。在传统的教学过程中，对学生的单向考核似乎是唯一的教学评价方式，音乐课的评价也大都采用固定的理论考察形式以及简单的实践能力测试，这种传统的应试教育模式让学生的学习针对性很强而且单一，那就是为了应付考试，而教师在教学过程中也侧重向这一方面靠拢，这样直接影响了音乐教学的真正意义，不仅让学生对音乐失去了学习的兴趣，同时也影响了音乐美的展现。
　　奥尔夫音乐教学法不以学生的音乐理论掌握程度为判断标准，而是将整个音乐教学体系进行系统灵活地评价，不仅要对音乐教学理念进行评价，还要考察音乐课程的设置、具体的音乐教学以及音乐教学成果进行综合考虑，这种评价体系自始至终地存在，对于教师和学生之间的关系也进行了充分地考虑评价，尤其对学生的学习兴趣、能动性、创造力的考察更加强调了评价体系的综合性和重要性，只要有了系统合理的评价体系，才能为以后的工作提供更为合理的建议，才能挖掘音乐课的最大价值。
　　（作者单位：西安音乐学院）