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关于钢琴的XX

音乐美学XX题目

园林艺术结课XX

浅谈中国茶文化XX

关于钢琴的XX

1、【摘 要】美学是研究美的规律的科学,手风琴演奏艺术美学就是研究手风琴演奏艺术美的规律的科学,是有关演奏与人的感官和理智的关系的学问.掌握它的规律、原理、科学的方法及理论,对提高手风琴演奏艺术水平,是十分有益的.

2、音乐本质力量是指人所具有的音乐方面的素质及能力,亦称之为音乐才能,也就是人对音乐所具有的敏锐的感受力、记忆力和理解力,以及对音乐所具有的一种积极主动的追求、深切的体验、反应以及创造、表现的及能力.音乐才能的核心是“乐感”,即音乐审美感受力,“乐感”是一种深入体验音乐感觉和理解音乐内容的特殊能力.为什么有些手风琴演奏者的演奏扣人心弦、充满美感、感人至深,而有的却是枯燥无味呢?这与演奏者的“乐感”差别有密切关系.例如,演奏XX的《d小调托卡塔与赋格》,“乐感”好的演奏者如果演奏技术已达到相应程度,其演奏往往高雅和谐、优美动听,而“乐感”差的演奏者即使没有演奏技术上的障碍,其演奏往往也是平淡枯燥的.该作品连续不断的长时间十六分音符的进行,如果不能将其中隐伏式的旋律及复调音乐的美表现出来、不能体现乐曲的音乐内涵,听众往往就难以X受,感到乐曲“太长了”,不想再往下听了.这实际就是演奏缺乏艺术表现力的问题.而在音乐文化背景优越的地方的人们,由于受到良好的音乐文化教育及音乐艺术的熏陶,其必然会提高音乐的素质能力,增强音乐的本质力量.这就是后天因素对人的音乐本质力量的影响.因此,手风琴演奏者应该抓住“后天性”的能动因素,努力学习、培养自身的音乐才华,把自己的音乐本质力量尽可能地提高到最大的程度.

3、智力是指人认识、理解客观事物并运用知识、经验等解决问题的能力,包括记忆、观察、想象、思考及判断能力以及文化艺术修养、全面的知识结构等.它是演奏者本质力量中的一个重要组成部分,对手风琴演奏艺术产生重要的影响.随着社会的发展,人们音乐欣赏水平不断提高,听众的音乐审美要求日益广泛和丰富,单一型知识结构的演奏家已不适应人们的要求,一种立体型的多侧面的知识结构的建立,一种全方位的艺术修养的掌握,已成为当今艺术家的努力目标.因此,手风琴演奏者不能仅想到手风琴,应该注意发展自身的智力,扩大视野,培养丰富的文化艺术修养,广博的知识,这样,才能深化自己演奏中的艺术内涵,表达作品的深层含意,使自己的演奏进入高度的艺术境界.

4、手风琴是一种结构精巧、丰富的乐器,它是以XX振动而发声的,并运用XX振动频率差的组合使它的音色优美动听,富有特色.其律制是十二平均律,可奏各种旋律、和声、复调及各种节奏、织体,转调自然方便,并且可以XX控制音的强弱及声音的色彩变化.手风琴单独演奏,就可以奏出完美的音乐,类似一个乐队的演奏效果,它具有其他乐器无可替代的独特的艺术魅力.音乐,都是通过有组织的声音来表达人的思想情感的,这些音乐的主要表现手段都是旋律、节奏、和声、复调、音色及力度等.手风琴都具备了表现这些因素的条件,由四排簧组合的手风琴能奏出许许多多的音色来,能奏出歌唱性的优美的旋律,其中,三排簧或四排簧同时发响的音色,结实饱满、热情开朗,令人心旷神怡,通过风箱的控制,可奏出雄壮有力、令人振奋、积极向上的音乐,也可以奏出抒情柔和的音乐.一排簧的音色即善于表现宁静、深沉的情感,两排簧同时发响的音色抒情优美.其次,通过风箱的控制,能XX奏出渐强渐弱、重音、强音及弱音等各种音响效果.再者,不管在旋律、和声、节奏织体、复调等方面的表现上,它都具有较大的XX性,演奏家可以在手风琴上XX驾驭、抒XX感.因此,手风琴既能演奏轻音乐,也能演奏古典的、浪漫派的、印象派的、民族的及个人的等各类风格的音乐作品,其表现力是非常丰富的.

音乐美学XX题目

1、音乐之所以不需要任何媒介直接影响听众的情感，主要依靠的是表情艺术的表现性的抒情性。而且表情艺术也不是一成不变的，需要不断地进行一度创作和二度创作，这样的表演才是最具有审美价值的完整表演。所以，声乐学习者不仅需要锻炼自身的听觉能力，还需要在尊重原创的基础上对其进行二度创作来增强声乐作品的表现力，使声乐作品更加充实、完美。要想更完整地表达声乐作品中所要表达的情绪，表演者需要做好熟悉作品的案头工作，还需要依靠听觉记忆才能领悟其特点。由于声乐教学主要依靠听觉，属于抽象的感觉教学，所以不管是作为教育者还是作为学习者都要学会聆听，反复多次的聆听后才能对声乐作品进行评价。而且声乐教师要对学生的听觉训练有足够的重视。由于人的声音具有独特性，声乐教师需要依靠聆听来辨别每个学生最自然、最本质的声音，比较后进行点评和指导，同时还要培养学生的听觉能力，让学生自己能够判断声乐发声的优劣，以更好的提高学生的学习能力和鉴赏能力。

2、不同的歌曲会有不一样的感受带给听众，不同的歌曲中也存在着不一样的美。有的歌曲旋律激昂、节奏富有动感，给人以活力；有的歌曲节奏舒缓或带有伤感，给人以温情或寂寞；有的歌曲充满正能量，让人积极向上。所以，声乐学习者在学习歌曲时，对音乐美学的学习是很有必要的，对于歌曲的不同美的.定义可以通过音乐美学的学习进行了解。歌唱者对歌曲的不同美的定义了解了之后，能够对作曲家在创作时的本意予以很好的了解，在表演时才能有很好的表现。在音乐学习时要对声音的技巧、歌曲的处理予以掌握，同时在自身作品中融入其他相关学科的知识也要学会，更好地体现出音乐美中的优美、壮美、喜剧美、悲剧美、崇高美等等。

3、不同歌唱家对音乐作品的感受是不同的，在演绎相同的歌曲时每位歌唱家都会根据自身的情况做相应的改变，以致产生了有不同的效果。这就要求学习者在平时对音乐鉴赏能力的培养要予以重视。要对各种不同类型风格的作品要多多聆听。各类复杂的声乐作品是声乐学习者要不断接触学习的，在不断聆听各种音乐作品时要做好笔记，做好音乐作品的分析，对其中的音乐处理予以掌握，培养好内心听觉。其次要运用内心听觉来熟悉、分析音乐。对于一部声乐作品，歌唱者要先在脑海里呈现出作品的整体表现效果，再进行演唱。歌唱者对一部声乐作品要先在头脑中慢慢形成稳定、精细的声音，形成内心听觉。在看谱分析研究作品时，就要运用内心听觉，心中形成作品的旋律，在头脑中演绎出作品真实演唱的情景。最后是运用不同的处理方式来处理不同类型的作品。要了解作品的时代背景、创作意图、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品时，出来的效果各不相同，因为歌者投入了自己的情感，这就要培养歌者个人的文化修养和生活底蕴。不同的音色会给作品以不同的味道，歌唱时要尊重原词的意境，吐字清晰连贯，声音平衡流畅。

4、对同一声部歌唱家演唱的曲目进行模仿。学生在没有掌握扎实的声音技巧的时候，不要贪图高音和技巧的表现，这会伤害自己的声带和信心。这时要征求教师的意见，选择适合自己的曲目。经过一段时间的学习之后，再根据教师给自己定位的声部，选择同一声部歌唱家演唱的曲目来听、模仿，要以培养自身的歌唱听觉为目的，认识自己的声部特点。

园林艺术结课XX

1、摘要：生活是不允许我们浑浑噩噩的，它到处体现着美的元素，如果我们忽视了它们，那我们就只在为生而活，并不是生活。生活中处处都蕴含着美，我们要学会发现美、欣赏美、创造美，这样我们才能用审美的元素来构建自己的日常生活，更加努力地去追求美好的未来。关键词：饮食文化，衣着搭配，居家生活，言谈举止

2、毕业后的生活构想：毕业后的我时刻用审美元素构筑自己的日常生活，使之更加符合自己的审美标准。生活中总是充斥着日新月异的变化，我们也应时刻督促和规范自己成为有修养有品位的人。生活不是简单的数XX算，有时候它甚至不能用我们的逻辑思维进行推导，生活中的风俗习惯是历史的沉淀，也许它只是生活的一种常态，只需要我们去揣摩、思考、领悟。生活不能是一成不变的，我今后需要用心去体会和改变，在日常衣食住行中，需要明白什么该做什么不该做，什么该说什么不该说，该说的又应该注意什么时候才能说等等。学会用心经营生活才能更好地发现生活、享受生活、创造生活，让生活更加具有美感。

3、饮食文化：生活是需要梦想的，我是一个美食爱好者，我有一个梦想就是尝尽天下美食，体验中西方不同的饮食风格和由饮食折射出来的文化内涵。自古中国有八大菜系，鲁菜的纯正，川菜的酸辣，粤菜的新颖独特，闽菜的细腻等等都是我所向往的，那久负盛名的满汉全席更是中国饮食的伟大结晶，我一定会去好好体验这美味佳肴。当然，

浅谈中国茶文化XX

1、茶道寄寓着儒家企求廉俭、高雅、淡洁的君子人格。正如北宋晁补之《次韵苏翰林五日扬州古塔寺烹茶》诗曰：“中和似此茗，受水不易节。”赞美苏轼具有中和的品格和气节，如同珍贵名茶，即使身处恶劣的环境之中，也不会改变节操。

2、儒家的人格思想也是中国茶道的思想基础。吴觉农说：“君子爱茶，因为茶性无邪”；林语堂也说：“茶是象征着尘世的纯洁。”茶是文明的饮料，是“饮中君子”，具有“君子性”，其形貌风范为人景仰。

3、周履靖的《茶德颂》盛赞茶有馨香之德，可令人“一吸怀畅，再吸思陶。心烦顷舒，神昏顿醒。喉能清爽而发高声，秘传煎烹瀹啜真形。始悟玉川之妙法，追鲁望之幽情”。文人将茶品与人品相联，说茶德似人德，将茶的高洁比作人的高洁。

4、新中国成立后，我国茶叶从1949的年产7500T发展到1998年的60余万T。茶物质财富的大量增加为我国茶文化的发展提供了坚实的基础，1982年，在杭州成立了第一个以弘扬茶文化为宗旨的社会团体---“茶人之家”，1983年湖北成立“陆羽茶文化研究会”，1990年“中国茶人联谊会”在北京成立，1993年“中国国际茶文化研究会”在湖洲成立，1991年中国茶叶博物馆在杭州西湖乡正式XX。1998年中国国际和平茶文化交流馆建成。随着茶文化的兴起，各地茶艺馆越办越多。