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民族民间艺术的价值和意义

中国刺绣文化XX

关于家具的XX

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1、XX关键词：艺术学民间艺术方法当代建构 XX摘要：中国社会转型期，社会的发展和文化的变迁具有错综复杂性，对民间艺术也产生深远的影响，特别是那些仍然植根于村落中的民间艺术。因此，当代民间艺术...2009-08-05 10:23:57

2、西部曾经是中华文明的最早的重要发源地之一，也曾经是中国文化XX的中心，而且由于这些地区多元化的地理环境和多元化的自然物产，孕育了各民族不同的文化历史与传统，这些都是人类珍贵的文化遗产。同时...2012-03-21 09:10:29

3、1源于民间生活———朴素美 诞生于两千年前西汉的皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间艺术形态，主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色，它是中国汉族民间的一门古老传统...2013-12-13 11:21:09

4、中国民间艺术的每个夸张概括的造型都有其本身的寓意。如门神年画中的神像，本身神像就寓意XX避灾，再将神像的造型进行夸张———夸大头部、缩小身躯的比例，让神像更显威风凛凛，这是民间艺术家融合自...2013-06-05 11:25:05

民族民间艺术的价值和意义

1、庙会是民俗文化的独特形式，是百姓重要的欢娱场所。民间信仰作为民间庙会文化的重要组成部分，对于民间文化艺术具有特殊的影响作用。庙会的民间信仰形式，以祭祀的香火为主，表现在民间艺术上有民间戏曲、民间歌曲、民间舞蹈、民间社火、民间杂技和民间工艺等内容，这些内容集中反映出庙会所在地区的艺术水平和艺术个性。

2、民间戏曲的演出，俗称“唱神戏”，是指为祭祀神灵演出的民间戏曲。神戏的演出是某个地区最典型的民间艺术生活与民众审美情趣的集中体现。庙会与戏曲的联系，在其各自的初始阶段或萌芽阶段就已经表现出来。“中国戏曲的产生有着久远的‘史前状态’，由先秦而两汉而魏晋而隋唐，戏曲都以‘萌芽’状态或‘古剧’形态存在。此时其文物遗存，精确地说还不能算做‘戏曲’文物，它的主要表现形式有汉代百戏画像砖、画像石、壁画，唐、五代优人戏弄俑等”。民间戏曲在庙会中的表现，不能将它与成熟的人文戏剧形式相比。在北宋时期，杂剧艺术的繁荣是在很长的时期在民间艺术中酝酿，这样“神庙祭祀也用戏曲，它导致戏曲舞台的诞生与完善”也就很正常了。因此，“宋金元之际战乱的恐惧使人们求神庇佑的信念增强，乡村大量建筑杂庙X祠”，“有庙就有戏台，因而神庙戏台大批出现”。以至在明清时期，“戏曲文物更为普遍，保存至今的也更多。其形式主要是遍及城乡的大批神庙戏台及碑刻记载”。所以，在后来出土的壁画、考古文物中，经常可以看到这些内容。庙会中的戏曲演出是与一定经济、文化、信仰和时政等社会因素具体联系一起的，如庙会中的“请神戏”和“唱神戏”，都存在着诸多礼制。剧团必须由庙会的主持者负责安排，包括预约的时间、场次、酬金、戏曲演出的禁忌和指定等内容，都必须在庙会之前安排妥当。尤其是神戏禁忌格外重要，它体现出庙主在当地XX心目中的神圣地位。祭祀的庙主身份不同，影响神戏的具体演出，这正是娱神、媚神的意义所在。一些民间剧团在演出之前，通常有拜神、祭台等习俗，即在神像或牌位前焚香设供，或用鸡血洒在舞台上“冲邪”。庙会中的戏曲演出，南北差别很大，各地的庙会规模大小不等，庙会密集程度不同，尤其是戏曲艺术的丰富多彩。所以，庙会中的戏曲习俗就显得五彩缤纷，成为庙会文化中异常重要的一页。

3、社火之社，即是神社，也就是转化的神庙，是地方保护神的庙宇；社火之火，则是古代祭祀体系中的火禊。所谓火禊，是祓禊的一种形式；祓禊包括水禊、火禊、土瘗等方式，具有典型的巫术性质。如水禊，就是水洗，云南的泼水节就具有这种意义；泼洒洒水，其实也是水禊的遗俗；杜甫笔下的“三月三日景色新，长安水边多丽人”所吟诵的上巳节景观，就是这种习俗的具体表现。土瘗是用土掩埋，与埋葬石头、玉器和各种金属等质地坚硬的物质，其意义是一样的。火禊是指在祭祀中，人们将某种物质用火点燃，以为某种物质就会在另外一个世界发生像自己希望与意愿中期望出现的结果，燃香表、纸张与各种冥器，包括蜡烛、爆竹，都是这种现象的表现。社火是在祓禊等祭祀仪式与多种信仰观念，包括在驱傩等攘除灾异、祈求吉祥心理意识的基础上，所形成的综合性艺术。社火是综合了戏曲、歌舞、杂技等民间艺术的一种游览性民间活动，不仅在庙会上XX演出，而且也在许多重要的庆典活动和民间节日XX演出。社火起源于古代社会的社祭。“社”是社神、稷神祭祀场所的合称，在半坡仰韶文化遗址中还可看到一些祭祀用的陶罐和粟米之类的祭物。社，成为古代社会、XX、文化的重要集结地点，在一定程度上可以看作庙会的具体起源之一。

4、民间歌舞即歌曲和舞蹈，在庙会上与戏曲演出、社火出游一样，是娱神、酬神、体现庙会信仰的重要内容。庙会歌舞是以民间信仰为主要内容，以娱神为主要目的，具有更浓郁的“巫风”“佛风”“仙风”而自成一体的。庙会歌曲主要是神歌，即宗教歌曲，其中以佛教信仰的歌曲为多。在庙会发展的历史上，这是一种奇特的文化现象。在我国古代社会，庙堂歌曲曾经是时代的典范，而且歌、乐、舞三者又是结合在一起的。如《周礼大司乐》：“乃分乐而序之，以祭、以享、以祀。乃奏黄钟，歌大吕、舞云门，以祀天神。”原始庙会歌曲一般为有乐有舞有韵的祝祷辞，如《周礼龠章》：“中春，昼击土鼓，吹豳诗，以逆暑；中秋夜迎寒亦如之。凡国祈年于田祖，吹豳雅，击土鼓，以乐田??。国祭蜡，则吹豳颂，击土鼓，以息老物。”在岁月的淘洗中，礼佛是庙会歌曲流行民间最为广泛的形式，它体现出民间文化的自觉选择对庙会崇祀等民间信仰的直接影响。从一般意义上讲，佛教信仰的提倡和广大XX的苦乐观结合，这就是在民间庙会歌曲中作为自我慰藉的经歌居多的最重要、最直接的原因。在庙会歌曲的发展中，歌俗成为庙会的重要内容，其典型在北方以西北地区的“花儿会”为代表；在南方，以瑶族“耍歌堂”为代表。庙会歌曲的内容在文化意义上很复杂，有时很难划分其具体的崇祀性质。对于庙会歌曲的传唱，应该给予应有的重视，并且要从具体的社会历史条件、文化环境、信仰氛围等因素来综合考察。而且许多很有价值的民间神话传说，就是凭借一些庙会歌曲得以保存其完整故事情节的`。诸如河南西华女娲城庙会上的歌唱女娲功德的《神歌》，就保存了较为完整的女娲补天、造人等神话。庙会中的舞蹈一般指敬祀神灵的宗教信仰色彩浓郁的舞，有独舞和群舞，与社火中的舞蹈不同，即庙会舞蹈限定在庙院内，专祀内容尤其突出。而通常在庙会常常歌舞不分，即舞蹈常伴随有一定的“神歌”“经歌”（即仪式歌）。舞在庙会中的意义主要体现在“通”上，即人神之间的媒介。庙会舞蹈在今天的表现同样不是单纯的，与巫结合，与傩结合，又有现代文明结合，避免了它越来越狭隘地保存在少数人手中。如香火社所组织的花篮舞，一些女巫所跳的花鼓舞，包括更大规模的龙舞、狮子舞、灯舞，从中可以看到庙会文化中的舞蹈的具体形态。其保存和不断被改造，则表现为民间信仰的艺术选择。民间舞蹈成为民间庙会的重要内容，在个民族的原始庙会中都具有这种意义。少数民族的舞蹈，也在庙会上显现出争夺斗艳的风貌。诸如云南傣族的各种“鼓舞”（长鼓、铜鼓、象脚舞）与地方民歌共同映现出民族文化特有的风韵。杂技艺术在庙会上成为娱人、聚人的重要手段，但杂技更具有世俗性的娱乐意义。庙会上的杂技以单独的小型杂技较为普遍，也有较大规模的杂技艺术团体在庙会上演出，其影响也较大。如河北的吴桥杂技、河南濮阳东北庄杂技团，都在一些大型庙会上表演。小型杂技多以家庭、师徒为单位，走村中乡，以戏法变幻等简单的艺术手段作为谋生手段，是典型的民间艺术。杂技在庙会中的出现，可从巫术的作用上去理解。不仅现在的庙会上有杂技，而且早在战国时代就有，汉代画像石、画像砖上都有这类内容的描绘。但它始终没有成为庙会文化的主导内容，这和它不登大雅之堂的艺术地位是联系在一起的。

中国刺绣文化XX

1、摘要：刺绣是我国流传最广泛的民间工艺之一，是具审美与实用并举的工艺形式。将传统民间艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新，是服装设计从业者应认真对待的任务之一。本文通过分析刺绣元素在服装设计应用中所出现的问题，归纳刺绣应用于现代服装设计教学中的方法，指出刺绣在服装设计中的实现手段。

2、刺绣是一种用丝线或其他材料在丝绸、布帛等织物上，借助针的反复穿刺，绣制成图案的装饰技艺。刺绣用针和线在织物上“作画”，不仅具有装饰价值，而其反复绣缀的工艺还能增加织物的耐磨性并反映人们的风俗、文化和心理。服装设计中刺绣的影响力又格外关键，能够有效体现不同朝代不同的文化和设计特点。服装行业里，国外大牌设计师纷纷推出民族风，从世界各个民族寻找灵感。Dior于2012年推出的XX中，就大量使用中国刺绣为装饰元素。Valention于2014～2015的春夏时装周展示的衣服中，就有部分将富有中东民族风格的传统花卉图案依据人体上的结构特点重新布局组合，使流畅多变的线型刺绣显得华丽而古老，充满异域风情。传统刺绣元素与现代服装形态结合，必将是今后服装设计应用中的一个重要趋势走向。

3、一针一线的手工刺绣尽管精致美观拥有灵气，然而随着现代社会的进步，中国人的服装穿着很少民族化。传统的刺绣工艺品虽然价格比较高，但加工时间比较长，这使刺绣工艺的发展得不到普及。与之对应的是现代机绣的高速度和高产出量拥有绝对的优势，商人出于生产成本考虑，基本使用机绣，加速了手工刺绣行业的衰败。

4、拥有熟练刺绣手工艺的绣工大都来自交通不便利村庄，文化基础薄弱，而且年纪偏大，他们中的大多数只会按照传统绣品题材刺绣，除了模仿就是XX，难以让人眼前一亮。绣工的文化基础也决定着他们缺乏创造力，难以将传统刺绣技法与现代服装结合进行刺绣。这导致耗费大量时间的手工刺绣的最终成品只能以中低档价格XX，促使了传统刺绣技术的没落。

关于家具的XX

1、摘要：家具是被集中和使用于家庭中的物体，是家庭环境的重要组成成分，它服务于人，又影响着人的工作和生活。本文从家具的造型、功能、尺度与尺寸、色彩、材料和结构等方面简单阐述了河南区域文化对家具设计的影响，同时主要分析了河南固始的柳编文化对家具设计产生的影响。

2、家具作为一种工业产品，具有一定的使用价值，在满足人们相应的功能要求的同时，也反映了历史文脉、风格韵味、环境气氛等精神因素。家具文化是物质文化、精神文化和艺术文化的综合。家具是人与室内空间最好的联系媒介，一个完美的室内空间必须有完美的家具作为它与人之间的沟通桥梁，相互之间密不可分。一件优秀的家具，要不单具有完善的功能、优美的造型、稳定的结构、唯美的细节，还要具有它所特有的文化底蕴，这就是家具的气质所在。河南传统文化源远流长，其显性元素与隐性文化始终贯穿于人们生活的方方面面，因此几千年传统文化对于家具设计的影响是深远而不可磨灭的。

3、河南地处中原，民俗文化特色鲜明，集中体现在饮食、服饰、日常起居、生产活动、礼仪、信仰、节令、XX等各个方面。西周时期在中原形成的婚仪六礼，“逐步演化为提亲、定礼、迎娶等固定婚俗，并延续至今。与生产生活密切相关的岁时风俗，如春节祭灶、守岁、吃饺子、拜年，正月十五闹元宵，三月祭祖扫墓，五月端午节插艾叶，七月七观星，八月中秋赏月，九月重阳登高等等，大多起源于中原，并通行全国。

4、河南民俗还创造了民间的生活形态和艺术品，太昊陵庙会、洛阳花会、信阳茶叶节、马街书会、开封夜市等古代的民间节会至今不衰。河南大地还有名扬天下的嵩山少林功夫、温县太极武术、濮阳和周口杂技;有豫西社火、灵宝皮影、开封盘鼓等民间艺术;国内外知名的民间工艺品更是琳琅漓目.如针法多变的开封汴绣、古老淳朴的朱仙镇木版年面、神采飞扬的洛阳唐三彩、造型优美的南阳玉雕，诙谐有趣的民间泥玩.线条流畅的烙花烙画，数不胜数。