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语言领域的重要性

学前教育语言领域XXXX

唱歌时的情感表达

中国文学语言特色研究XX

语言领域的重要性

1、摘要：歌唱是人类的声音同语言相结合的一种声乐艺术，在歌唱中，准确的把握语言发音的准确度、了解语言所表达得内容，才能让演唱者达到声情并茂的境界，从而更好的表达出作品的感情，演绎出作品的精神内核。

2、语言是人们表达思想感情的手段，是社会交流的工具。声乐是音乐艺术范畴中，唯一运用语言和音乐相结合来表达思想感情、塑造艺术形象的艺术形式。而歌唱则可以说是语言与音乐相结合的一种独特的产物。而要达到这个目的，在演唱时就得咬字吐字清楚，使人闻其音即解其意，从而引起人们心灵上的共鸣，否则就失去了声乐艺术的意义。因为“歌唱不同于自然界的各个声音，它是语言和声音的有机结合，是诗的语言和与音乐结合的一种艺术，而歌词是表现这种艺术思想内容的重要方面，那么歌唱中吐字咬字无疑是至关重要的，它不同与生活中的语言，它必须做到基于生活又高于生活语言，如果没有正确的吐字、咬字方法，不仅影响歌词的表现，而且影响到整个作品感情的抒发，毁掉了歌词的美感又破坏了歌词的韵味。”可见语言已经语言的咬字、吐字在歌唱中是何等重要。而也正因为如此，所以歌唱中的一切发声方法、演唱技巧因此也都要围绕着语言来进行训练。在我国的声乐论著中也有：“如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉！”的说法。所以说“歌唱艺术的发展史本身就是人类语言的不断加工、不断提炼、不断音乐化的历史”是不为过的。而著名声乐教育家周小燕所说的“正确的咬字吐字可以促进声音的训练”表达的也正是语言在歌唱中的重要性。由于个人能力关系，不能一一详细的列举出语言在歌唱中的重要性，因此只能先从以下四方面着手分析：

3、语言是歌唱的基础。没有语言就无所谓歌唱。一般来说，歌曲作品都是诗的语言与音乐的有机结合。诗的语言形象为音乐创作提供了艺术构思的基础，诗的内容、形式、结构、韵律节奏对音乐的表现有十分重要的作用。可以说歌词的文字主题在一定程度上影响着音乐主题的发挥与表现。同时，歌词的音节和词及句式结构，语言的轻重强弱变化也直接关系着音乐作品的节奏形态和节拍形式。不难想象给《小河淌水》配上进行曲风格音乐，那么无论由谁来演唱，以何种风格演唱，其结果都是不理想的。

4、语言是由XX、语法、词汇构成的。XX在歌唱发声中为咬字、吐字，而本人认为咬字、吐字在歌唱中处于中心地位。歌唱应通过语言表达思想感情，使咬字、语调、语气都服从歌曲的情绪表现要求，只有这样才能通过生动的语言形象，揭示出歌曲深刻的思想内容，体现艺术形象。例如《到敌人后方去》，它表现八路军游击队发扬XX战争威力，运用灵活机动的战略技术，打击和消灭敌人的情景，刻画出游击战士机智勇敢，克敌制胜的英勇形象，要唱得灵活。

学前教育语言领域XXXX

1、摘 要：幼儿期是人的一生中语言发展和运用的关键期,在这一黄金时期,让我们的孩子在唱一唱、演一演、画一画多样化的教学方式中感受语言的魅力,会使他们主动的想听、愿听、想说、愿说等孩子的语言就像美妙的音乐,需要我们给她插上五彩的翅膀,让那旋律变得更加悠扬.

2、《纲要》明确指出“幼儿语言的发展和其情感、经验、思维、社会交往能力等其他方面的发展密切相关.”因此,发展幼儿的语言只有通过丰富多彩、多样形式的活动进行,才能取得更好的效果.这就需要我们开展的语言活动要从单一化、枯燥化、机械化,逐步转变为富有综合性、趣味性、活动性.

3、音乐是一种美妙的语言,它同样能表达人的所思所想.音乐和语言虽是两个不同的领域,但实质是相通的,幼儿习得语言经验的过程中适当渗透音乐元素,能让孩子产生由衷的快乐,从而提高对语言的兴趣,体会运用语言的快乐.

4、幼儿以具体形象思维为主,在语言活动中往往受环境、气氛的影响而改变,不同的语言作品需要不同的音乐风格和情感来烘托.创造一个和故事、散文、诗歌等相适应的音乐环境能有效提高幼儿的兴趣,更好的促进幼儿的语言能力.因此,在语言教学中,我经常为幼儿创设相适应的语言环境.

唱歌时的情感表达

1、【摘 要】对于声乐演唱而言,作为音乐形式的一种,与情感表达息息相关.在声乐表达过程中,借助声音,实现人类思想和情感的表达,这一艺术类型结合了想象力、思想、体力等多种因素,彰显综合艺术的特征.在声乐演唱中,技术为基础,情感是声乐演唱的灵魂.只有将二者进行有效的联系,才能相互促进和影响,引起强烈共鸣.也就说,在声乐演唱中,除了要掌握演唱技巧之外,还要了解音乐作品的内涵,合理掌控情感,强化技巧与情感的完美融合,形成触动听众心灵的音乐作品.

2、声乐产生于舞台,演唱者需要借助对情感的认知,同时,应用声乐技巧实现对情感的表达,与听众产生共鸣,达到愉悦心情的功能.这在根本上体现了情感之间的交流.这一演唱层次的实现需要演唱技巧与内心情感达到高度的统一.为此,要重视分析情感在声乐演唱中的价值,掌握演唱技巧,正确分析演唱技巧与情感之间的辩证关系,以切实提升演唱效果和水平.

3、对于声乐演唱而言,成功的表达需要将旋律与歌词进行完美的融合.尤其是要注重对歌词语言的准确掌控,这是实现情感表达的前提和基础.只有保障语言的清晰性,才能促使歌曲的演唱更加生动,产生较强的感染力.针对歌词语言,要保证字音准确,声调恰当,促使音乐的语言美与旋律美进行完美结合,与听众产生共鸣,提供美的体验.

4、对于声乐作品而言,不论类型,都与作品所处的时代特征以及思想情感相符合,是时代风采的再现,与整个社会的环境、信仰息息相关.声乐的本质就是展现生活美,演唱者需要掌握时代脉搏,明确其审美观念和态度,以更好展現作品的艺术特色,强化情感的正确表达.例如,在进行红军歌曲演唱的时候,演唱者就需要掌握红军当时所处的艰险环境,崇尚吃苦耐劳的精神,只有将这一思想渗透在歌曲演绎中,采取更加激昂的情绪进行演绎,才能凸显歌曲中所蕴含的精神,以实现爱国情怀的激发.

中国文学语言特色研究XX

1、声乐是人声唱出的带有语言的音乐，它是音乐化的语言艺术，语言是声乐艺术的造型基础与创造核心。无论是文学的作词、音乐的谱曲或是歌唱的表演，都始终离不开对语言的体验、感受与表现。离开了语言也就无所谓声乐艺术的形象表现。这就必须要求我们对声乐艺术的语言教学有足够的认识。我国民族传统声乐艺术十分重视对语言的学习，而不是孤立地只讲求声音美。因为声音的美必须蕴含着丰富的感XX彩，而丰富的感XX彩只有通过语言才可能得到准确生动的体现。这种声音的训练最终必须以表现语言的情感为目的，才可能获得真正具有艺术价值的声音美。

2、人类的语言或语种虽然不同，但不同民族的声乐审美情感是具有共同性的，因此很多不同民族的声乐艺术或声乐学派，在声乐的艺术实践教学中同样重视语言的创造功能和声乐的语言教学与训练。意大利学派的著名作曲家兼歌唱家培特罗?托西(1647~1727年)曾经这样说：“如果一个歌唱者咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处；这样一来，他的歌唱也就失去了感染力。如果歌词唱不清的话，那么人的嗓音和小号或双簧管的声音就没有什么差别了，这个缺点是很严重的，但是现在不少人都有这个缺点。然而歌唱者不应当忘记，只有借助于歌词他们才能够胜过器乐家……纠正咬字方面的缺点这一工作过去从未像今天这样必要。”又如19世纪的意大利学派的杰出声乐教育家弗兰切斯科?兰培尔蒂（1813~1892年）在《歌唱的艺术》一文中写道：“一个歌唱者身上即使集中了为取得高度艺术成就所必需的天赋资质，但他若设有掌握正确的咬字，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。”很多优秀的民族歌唱家，所以创造了完美动人的声乐形象，正是由于他们掌握了各自民族语言美的特质与规律，运用精确、熟练的韵技巧，以清晰、生动、优美的语言与音乐的完美结合表达了生活情感的结果。声乐的民族风格民族化问题虽然包括很多内容，但它的中心问题仍是语言问题。不同的民族声乐与声乐学派所形成的特殊风格与色彩，关键还是语言的作用。声乐语言是音乐化的艺术语言。所谓共同性是指声乐语言与舞台艺术语言有着共同的表现规律。

3、声乐语言本身也属于舞台语言的范畴。因为就舞台艺术语言的表现形式来说，基本上是两种形式，即一种是说白式的舞台语言；一种是歌唱式的舞台语言。在说白中则包括散白和韵白，韵白则主要包括吟诵与板诵，吟诵主要是指戏曲或歌剧中的韵白，它比散白有着更加明显的韵律感；板诵主要是指说唱艺术中快板、快书、数来宝之类的韵白，这类韵白则更具鲜明强烈的节奏感，它的节拍规律更加明显突出。而歌唱式的舞台语言则突出了它在表现上的音乐旋律性。但无论是哪一种形式的舞台语言，它的创造材料都必须是有声语言，这样在XX基础的咬字吐字的基本技能上，在声、韵、调、音节结构变化的基本规律上，在语调、语气的情感体现上，在轻重、快慢、抑扬、顿挫的语言处理上等等都有着共同的艺术规律。这就是说，说的语言与唱的语言有着共同可以依循的创造方法。而唱的语言在一定程度上又是建立在说的语言的表现基础上的，它是说的语言的音乐化。因此，声乐语言教学的内容应重视基础训练与基本理论的学习，即说的语言的创造基础，也是唱的语言表现的基本功。像XX正音的规范化教学，只有说念准确了，唱才能准确；又如语言的思想意义的挖掘与表现所依循的分析方法也都是一样的。我们现在不少声乐演员（主要是指艺术歌曲演唱者）只会唱，不会说。他们有时借助旋律节奏的拖腔、拉音变化掩饰了语言的XX，然而一旦说白，这些XX就暴露无遗。如字音的错误、发声缺乏力度共鸣没有支持点等等。如果只能进行所谓的“艺术的唱歌”，却不能进行“艺术的说话”，那么，作为一个主要以有声语言的创造工具的艺术创造者来说不能不说是十分遗憾的XX。传统的戏曲与说唱艺术的语言教学训练有着十分成功的经验，这不仅因为唱功与念功同样是艺术表现的工具，并把念功做为唱功的基础进行训练。“千斤话白四两唱”虽过于夸张，但却说明说比唱难。只有说好了，才更能唱好。传统的戏曲与说唱演员大都有坚实的艺术语言基础，他们的说和唱在气息的控制与共鸣的发挥、声音的造型与音色的变化、咬字的力度与吐字的圆润、语言的处理与情感的体现等方面既有共同规律，又有不同特点，但都能做到唱念和谐，行腔自然。然而我们的歌剧演员或歌唱演员往往在念白的功夫上就远远不及戏曲与说唱演员。这说明要造就一个民族的声乐演员必须具备全面完整的表现舞台艺术语言的技能与技巧，使他们具有丰富的舞台艺术语言的修养。

4、那些把声乐语言基础课仅仅局限在一般“正音课”的范围显然是不够的。声乐艺术语言方面在全面系统的教学训练中有与一般舞台艺术语言教学的共同性，而另一方面它又必须从声乐艺术综合性的特点出发，在语言的呼吸共鸣与气息运用上，在咬字吐字拖腔、拉调的旋律上，在语言形象的性格化与声音造型上，在语言的技巧运用与情感表现上等都必须有助于声乐艺术形象的完整体现、必须符合歌唱的艺术规律。也就是说，要求语言的教学不能脱离整个声乐艺术的教学，音乐与语言的教学虽具备XX的教学体系与内容，而又必须把握它的综合性与相辅相成的共同创造。只有这样才能共同完成声乐艺术的教学任务。声乐语言教学的基本任务是：，以XX学基本知识为主导，结合声乐语言在行腔中的表现规律，进行全面系统的发音，正音、咬字、吐字、引长、归韵、收声的基本技能、技巧的训练，并分别根据说与唱在语言表现上的不同与舞台语言的艺术要求，着重掌握行腔运字基本功。掌握辨音审字的方法，在辨证方言、使语言规范化的同时，使字音在行腔中喷、弹、点，送与开、齐、合、撮变化自如，结合呼吸共鸣的不同表现，掌握发音、发声的基本原理，并在实践中使语言逐步达到字正腔圆的艺术效果。其次，根据不同教学对象与音色特点，使他们掌握声音造型的.基本方法，扩大他们的声音变化幅度，以适应不同声音的造型任务，增强他们在说与唱中的描情叙意的形象性与人物语言和歌唱的性格化表现。此外，掌握语言节奏、韵律、轻重、快慢、抑扬、顿挫、连断等语调、语气表现的基本技能与技巧，进行有针对性的基本训练，增强与丰富声乐XX的音乐性。另外，掌握运用声乐语言表达思想感情的规律，提高他们分析、体验、感受与表现语言的能力，以便充分发挥语言的情感与逻辑力量，增强语言表情的动作性，使歌唱逐步达到以声传情，声情并茂的艺术效果。在基本理论指导下技能技巧训练的同时，还必须较系统地掌握声乐语言的理论知识，提高声乐语言的理论修养；使学习者具有分析声乐语言的能力，从而更好地推动声乐艺术的创造。声乐语言教学是技能技巧性很强的专业基础教学，为此必须注意教学方法的运用。加强数学的实践性、针对性与协同性，以提高教学效果。教学的实践性，是指声乐语言教学必须进行循序渐进的技能、技巧的基础训炼实践，声乐既然是音乐化语言艺术，通过有声的基础训练实践是锤练基本功的最重要的途径。