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中国传统建筑美学

浅谈故宫文创

现代景观与传统园林的比较

苏轼书法作品图片大全

中国传统建筑美学

1、建筑，从广义的角度来理解，可以把它看成是一种人造的空间环境。这种空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受的需要。即建筑不仅是一种物质性产品，它同时也是一种精神性产品，是物质与精神的统一，或曰是精神对物质的超越。为此，不仅要赋予它以使用要求，而且还应当赋予它以美的属性。

2、回顾建筑史册：希腊庙宇神堂的尺度、罗马万神庙内部的完整、哥特教堂中庭的运动感、文艺复兴时期室内的和谐以及巴洛克建筑的诡谲变幻，都说明了建筑空间之美。从众多建筑名作中可以看到，诗意的空间一方面来自实体美的建构，这主要是与建造逻辑相符的建筑结构、材料、构造等建筑元素自身美的创造；另一方面则来自对富于内涵和象征意义的空间观念的创造，它源于人与自然的一些原始体验，在建筑中主要表现为对自然元素的妙用。而空间观念的实现必须借助于实体的构成。

3、建筑结构上的灵活性。中国传统建筑在结构上是以“柱”为主要承重构件的，支撑屋顶和楼层的木构架和室内分隔空间的墙体在结构上是分开的，这使得墙体不承担重量，而且为灵活分隔室内空间提供了可能性。在古建筑中，分隔室内空间的方式有两大类：一类是完全分割，即在柱子之间砌薄墙或镶板；另一类是半分隔，即在相邻空间之间设置隔扇、屏风、碧沙橱、帐幔、罩、博古架和其他陈设来分隔，造成空间若断若续、若分若合、若开若闭的层次和丰富的变化，使相邻空间之间相互沟通，又彼此隔离，成为一个互相渗透的有机体。

4、建筑空间的不定义性。中国的传统建筑只营造空间而不定义功能。传统的中国室内居住空间各房间只有空间位置上的差异，没有功能上的明确分工，所以每个房间均可以适应多样功能。中国传统居住空间是以不变的“单位”，组合形成“变化”的居住空间去适应各种变化中的生活环境。

浅谈故宫文创

1、正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了故宫建筑艺术特有的空间造型美。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。故宫的建筑集中体现了...

2、写作思路：介绍一下《清明上河图》的历史以及背景，再说一说形式以及反应了怎么样的城市面貌等等，再根据画作表达一下当时的社会状态。正文：清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽22厘米，长527厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点OO构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层OO的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》结构严谨，长而不沉，“广阔而不粗疏，缜密而不琐碎”，展现了画家精湛的绘画技能。整个画卷犹如一曲震撼人心的交响乐，在起伏跌宕中展开画卷，在繁华热闹的场景中逐步走向OO，最后又回归平静。画卷可分为郊外风光、汴河场景、城内街市三部分。展开画卷映入眼帘的是薄雾笼罩下的村舍、农家、草桥、老树、扁舟等，在春回大地之际柳枝发芽，迸发出勃勃生机，袅袅炊烟缓缓升起，远处有小桥流水，仿佛能听到涓涓的流水声。清晨，几个脚夫赶着毛驴进城。路上有轿夫、挑夫、马匹等，人们在匆匆忙忙进城，还有从京郊扫墓归来的人。画卷的中段是繁忙热闹的汴河码头，也是画卷的精彩部分。在繁华的汴河两岸人烟稠密、高楼林立、粮船云集，画卷中有人在茶舍休息，有人在饭馆吃饭，有人在街上闲逛。一座结构精巧、规模宏大的虹桥横跨于汴河之上，桥上桥下热闹非凡，桥上人头攒动，熙熙攘攘，有辆独轮车和两只骡子正向虹桥走来。桥面上抬着轿子的两人在吆喝行人让路，而迎面走来两个骑马的达官贵人。桥下的汴河中船只穿梭往来。有的船只正在卸货，有的逆流而上。有的停在岸边，构成了繁忙的社会景象。一艘满载货物的大船从桥底缓缓穿过，船夫们在船上忙碌不停，有人用竹竿撑船，有人用竹竿顶着桥梁，还有人用手挽着麻绳，桥上和河岸两边站着许多围观的人，有人OO向前望去，有人在指手画脚，有人若无其事，有人在担心船只的安全。第三部分是以城楼为中心的市区街道，也是画卷的OO之处。街道两旁楼宇林立，官府衙门、民居宅院、城楼高台，还有酒馆、肉铺、茶馆、庙宇、药店、商店、肉铺、庙观等，大的商店和...

现代景观与传统园林的比较

1、人类从原始蒙昧状态发展到物质文明与精神文明都极大丰富的今天，创生了无数美的事物，美的文化。人们都谈论美、知道美、追求美，但是现代人在现代生活中，在“美”这个维度上却存在问题：“美”日渐变得单绝对、普遍，缺少个性的丰富，缺少差异性，美的丰富内涵被削弱，也失落了其真实的意义。其原因在于美学和艺术的理论和生活中的美相互脱离，人们在美的理论中找不到美的要求；中国人所一直接受的片面的审美教育；各色审美文化的冲击和中国人长期以来对感性生命的压制，从而导致美的生命力、活力以及带给人的愉悦、丰富的感觉没有了。

2、人对于“美”如何理解，他也就如何进行审美。审美何以作为人性丰富与完善的根据，为什么要用“审美”去审视人的发展与完善?原因应该在于审美能够体现人的本质的丰富性，能够使人超越有限并给人以OO。接着，提出审美观是怎么样的，决定了人如何去完善自身，如何去创造生活。在人的依赖性阶段，将人的审美观概括为“崇拜型”的审美观，它所反映的.是人们对于自然、对于“天”、“神”及封建等级制度的崇拜，是对人性的压制；在人的OO性阶段，将人的审美观概括为“感受型”的审美观，是一种“物化”的审美观，更多的是人为的、对人为之物的感受。人要对自身的发展有所超越，要向着能够实现人的全面OO发展的“OO个性”阶段迈进，就要形成真正能够 满足人性的生成和完善的审美观，。

3、正如世间万物都是在不断变化中发展的一样，建筑的形式美也经历着一个曲折的发展过程，古希腊的帕提农神庙之所以被誉为人类艺术殿堂中的瑰宝，正是因为神庙庄严典雅的立面，与历经千锤百炼的完美柱式。曾几何时，这些柱子被人们从废墟中重新发掘出来，安放到各类建筑之中。柱式建筑到处享受尊敬的席位，学者们对它孜孜不倦地进行研究，根据它来探索美与和谐的“永恒”规律。但事物不可能停滞不前，人们的审美情绪也无时无刻不在发生变化。

4、创建园林城市是我国近几年开展的一项有关提高城市总体景观和生态水平的活动，这项活动就是要把各个城市建设成为风景优美、品味高尚、生态健全的现代化城市。而这个目标的实现，离不开城市设计（urban design）的进行。

苏轼书法作品图片大全

1、苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。苏东坡擅长写行书、楷书，他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他是一代文豪，列“唐宋八大家”之一。同时，他又是一代书法巨擘。宋代书法成就最高者，公认的“苏黄米蔡”四家，东坡位居四家之首。

2、苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡?、苏仙?、坡仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。

3、嘉祐二年（1057年），苏轼参加殿试中乙科，赐进士及第，一说赐进士出身?。嘉祐六年（1061年），应中制科入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官?。宋神宗时曾在杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因OO执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”。

4、苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、文、书、画等方面取得很高成就。诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，纵横恣肆，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一；善书法，为“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。