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音乐美学相关XX

音乐美学观点

中国声乐孔雀奖

乐论篇

音乐美学相关XX

1、在声乐表演中，音乐美学是其最重要的基础和指导原则，表演者在进行声乐表演时，需要具备良好的审美意识、创造力，这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。另外通过音乐美学，还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来，并引起观众的认可，因此，对声乐表演而言，音乐美学发挥着十分重要的作用。

2、音乐美学是美学的一个重要分支，是音乐和美学的结合体，同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。音乐美学的本质是对音乐的美进行研究，具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。音乐美学是一种社会科学，是通过理性的方法对音乐艺术进行探究，音乐美学涉及到的范围很大，社会科学、自然科学等领域中的研究成果，都可以对音乐形式进行探究。利用音乐美学，能极大的促进音乐艺术的发展，提高音乐艺术的欣赏价值。

3、音乐美学对声乐表演的作用不言而喻，音乐美学是声乐表演的基石，声乐表演不仅仅是对技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵展现出来，这才是音乐的本质。在声乐表演中，最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来，同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来，这样才能获得良好的表演效果。通过音乐美学的应用，能实现声乐表演过程中的音乐创作，并从音乐美学的审美特点出发，将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。在具体的声乐表演中，往往对表演者的审美有很高的要求，表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏，还需要结合自身的感触去演绎作品，可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动，这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值，从而提高声乐表演的欣赏性。由此可见，音乐美学对声乐表演有十分重要的作用。

4、在声乐表演中，表演者在与观众互动过程中会形成审美对象，对于表演者，也就是声乐表演的主体，其表演有演唱、外在形式两种情况，表演者的表演是构成审美对象的基础，而观众的视觉、听觉、意识是审美意识形成的.基础，因此，在对声乐表演中的音乐美学进行分析时，需要从表演主体和观众两方面进行。

音乐美学观点

1、从人类音乐的发展历程来看，不管是中国还是西方都经理了漫长的过程，受不同的历史背景、区域文化及审美取向等因素的影响，中西方音乐既体现出相同点，同时又存在差异性。随着经济的发展，中西方音乐趋于融合，音乐艺术也突破了国别的XX，逐渐成为人类共享的财富，艺术也走向了百家争鸣、百花齐放之路，基于此，对中西音乐美学进行对比研究是有必要的。

2、中国音乐语言，在形式上比较简略，而偏重的是心理。谱本的形式比较多样，一个谱本可以有不同的演奏法或记谱法，乐句化比较XX，表演者可以随机变化，节奏弹性非常大，音乐语法结构相对XX。而西方音乐语言在形式上相对较为严谨，具有清晰的音乐材料主题句和和声调性的逻辑关系，唱法严格按照句法结构，音乐语法结构较为封闭。就音乐语言的操作而言，中国音乐以口传心授为主，西方则注重对原作的解释。因此，在音乐流派及风格的体现上，中国音乐的分类概念更加明晰，而西方音乐则体现出同构记谱艺术对作曲家流派的区分。

3、西方音乐调式由四音音列构成，不同样式的三种四音音列构成十二个调式，至文艺复兴时期，发展为大调和小调，二者的相互渗透又演变为和声大调及和声小调。而中国音乐调式由五声调式构成，简单明快，体现主国人追求简洁、以少胜多、删繁就简的心理；而西方国家则追求精密、细致的特点。

4、对于中国音乐而言，旋律比较单一，属于单调音乐。这种风格在西方音乐处于文艺复兴时期也同样如此，直到十七世纪，西方音乐呈现出多声部演奏加和声的音乐形式，这也使得和声在音乐发展中具有了重要的意义。但是，中国传统音乐中，对和声的应用非常少，尽管经常配合复杂的打击乐演奏，但是没有形成西方音乐的规模与和声效果。

中国声乐孔雀奖

1、2019年4月24日（周三）16:30，XX音乐学院首届“乐论杯”音乐美学XX比赛（本科生组）颁奖仪式在XX音乐学院教学楼409教室XX。出席颁奖仪式的有音乐学系主任安平、副主任潘澜、原系主任钟子林、原总支XX潘必新、音乐美学教研室主任何宽钊等多位老师和音乐学系部分学生。颁奖仪式由何宽钊老师主持。

2、何宽钊老师介绍了本次XX比赛的源起、基金管理、赛制原则、评委组成等基本情况。为纪念已故音乐美学家、XX音乐学院音乐学系何乾三教授，美籍华人，音乐学家欧阳美伦老师出资设立了美学基金。XX比赛面向校内全本科学生，涉及内容广泛，包括中西音乐美学史、音乐美学基础理论、中国传统音乐的美学问题以及世界音乐的美学问题等。

3、比赛采取了回避制和匿名制的评审规则，即参赛者的指导老师一律回避，不参与整个评审活动，同时评委对参赛XX匿名评审，最大限度地保证了比赛的公平公正。评委组成除音乐美学教研室教师外，还有其它相关专业方向的教师和校外评委，希望以此更全面地对参赛者的作品进行评判。

4、何乾三教授的丈夫，音乐学系原系主任钟子林教授介绍了何乾三教授的生平过往、何老师对音乐美学学科的深厚情感及其与捐款人欧阳美伦之间的纯真友谊，引发了出席者的深切共鸣。

乐论篇

1、摘要：儒家的以礼为本、以“中和”为准则的思想，使音乐与礼仪为伍，“乐以民和”成为封建统治者的XX教化工具。由此形成了中国传统音乐美学重教化轻娱乐，真、XX从于善的主体风格。本文以历史为线，梳理出儒家音乐美学思想，借此了解中国礼乐音乐美学的发展。XX关键词：传统音乐美学思想,礼乐,和乐

2、孔子肯定音乐的教化作用，将“乐”与“礼”相结合，构成一种直接为XX和教育服务的“礼乐观”。把礼乐看作是修身治国的重要手段：“兴于诗，立于礼，成于乐”。（《泰伯》）主张美善统一，乐必须有“仁爱”的精神“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”（《八佾》）音乐内容如果反映了“礼”，及“仁爱”的道德标准，就是“善”。音乐形式结构，如果和谐统中和、雅正，就是“美”。二者能完美结合，就是“尽善尽美”了。曾赞扬《韶》乐“尽美矣，又尽善也；”批评《武》乐“尽美”而“未尽善”（《论语·八佾》）。认为音乐有极大的XX作用，音乐和XX的兴盛与否，影响着XX的思想情绪，提出“名不正，则言不顺；言不顺，则事不成；事不成，则礼乐不兴；礼乐不兴，则刑罚不中；刑罚不中，XX无所措手足。”（《论语·子路》） 同时，他也打破了以往音乐观所通常具有的宗教束缚，在他的美学思想中，已不再予宗教以任何地盘（'子不语怪力乱神'）。

3、《礼记·乐记》提出“制礼乐，人为之节”（《乐本》）的命题。重视“立乐之方”，强调个人服从社会的规范，要求音乐在“礼”的秩序规定范围内，表达自己的感情。对于音乐的作用，主张“乐和民声”（《乐本》）、“乐者，天地之和也”（《乐论》）。提倡“和乐”必培养人的德行，反对“X乐”，以防止人的道德败坏。只有诚于中，才能形于外。只有真正有德的音乐，才能感动人心。故作为“治心”的乐，不可为伪：“德者，性之端也；乐者，德之华也。” （《乐论》）

4、《国语》在关于单穆公、伶州鸠论乐的记载中，反映出“和”这一范畴的历史发展。指出“夫耳目，心之枢机也，故必听和而视正，听和则聪，视正则明”（《周语》下）。认为声色的审美，必须以“和”为限度，超越这一界限，会引起心理与身体的不适和疾病。伶州鸠提出“乐从和，和从平”的观点，强调“声应相保曰和，细大不逾曰平”（同上）的观点，反映中国古代以“和”为美的理想。