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梵高XX

阐述梵高的艺术成就与特点

梵高XX

1、《向日葵》是梵高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用 *** 画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的 *** 画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命XX。梵高一生画过很多向日葵，其中一幅《向日葵》于1987年3月10日年在克里斯蒂拍卖行以3985万美元拍出。

2、文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853－1890），后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活XX、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。凡高在短短十年时间里, 创作了超过2000幅画。

3、这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中更具典型的一幅。

4、莫奈（1840年至1926年）爱画天光水色。莫奈是一位典型的外光画家，其作品大多是现场完成的。为了研究阳光的变化，他反复画同一景物，如他画的《草垛》、《教堂》系列。普法战争时，他避难于荷兰，研究了日本浮世绘版画，从而引起了画风的变化。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》，成为印象派最伟大的风景画杰作。

阐述梵高的艺术成就与特点

1、文森特?梵?高（Vincent Van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日）他生性善良，同情XX，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，博里纳日矿区当过传教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。他把教会分给他的房子让给那些更需要帮助的人。细心照料重伤的矿工及丧夫的遗孀孤弱。认真的精神是教会不满并引起了教会的不安，失去了工作。这样，他开始触及绘画?D?D这个使他一生穷困潦倒不得不到世人普遍认可的事业上来。相继受到海牙画派代表安东尼?毛威的一些传统的XX及当时荷兰一些画家短时间的指导，毫无疑问，他与这些是不相符合的。与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊使他的对绘画有了质一般的新认识和新突破。梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的，主要的还是阿尔时期完成的，这是艺术个性形成、艺术生命的完整体现和超越乃至永恒的再生。1888年，他在与好朋友高更激动争论艺术的思想时，第一次精神病发作，为了坚持自己的艺术观点，他依然独守在法国阿尔这个冬季寒风呼啸、夏季烈日如火，没有春季和秋季的美丽的城市。1889年，他被送进圣雷米精神病院。1890年7月27日，在法国兹河畔的奥韦XX，两天后带着那未完成的遗憾离开了人世。

2、梵高的代表作《向日葵》，于法国南部小镇阿尔完成的。近乎平面化中带着一种通灵的气质，鲜艳而不失庄重，传统而不失现代。强烈的硫磺色调和浅蓝色调，色彩对比强烈?D?D是XX和冷静的激烈冲撞产生的精神火花，而富有热情?D?D生命罪域生活的巨大的期盼的强烈地倾注，整体画面把生命的产生、青春、老去和死亡表达简单透彻。精神的强烈表达和向日葵朝阳光合二为一。或装饰意味的、平铺的、疯狂的笔触，营造旋转运动着的错觉，彰显着生命的不羁和活力的膨胀和衰退。冲撞着心灵最深处的人的感动的情感本源，画中的向日葵动态各异，整体便显得热情而奔放，画面最前面还有几朵向日葵是那样的苍老甚至即将败落，表达了生命中总会绽放无限的光芒和最终都会慢慢枯萎、消失。这些向日葵的奔放与枯萎，正是表现出了梵高内心的矛盾与纠结，他追求XX，渴望生活，追求最本真的东西，而那一团团如火焰般的向日葵，不仅仅在单纯表现着向日葵自身的生命力而同时也影印出梵高本身热情的生命力，疯狂得表现了梵高对生活的热烈渴望与追求、生命的起伏和不幸。而梵高的《向日葵》无人不知，无人不晓，然而又有谁明白它背后的精神。他把他所有想说的话想表达的全部转化至手上的画笔上来表达出自己心灵对自然与生命的追求。

3、梵高的作画风格并不是描摹眼睛所看的形象，而注重的是对事物的真实感受?D?D那些景色茁壮成长的生命力在他心灵里不断地敲打、回响。他充分借助描绘该事物来表现自己内心最本真的主观情感。梵高将自己的生命专注画作，用自己的灵魂和鲜血谱写生命的最后华章。他的画有不少颜色深沉，真实反映了当时社会悲惨生活的感受及技法的不纯熟和羁绊与传统的的教条。他想创作出人与自然一体化的作品。

4、梵高的眼里世界总是美好的，即使外界对他排斥，但他还是乐观的去面对着一切。他曾说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”即使身边的人不爱他，他还是会把自己的爱给别人。他最初的作品，几乎总是沉闷不已，压抑、昏暗。可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。他向往XX，并在生活中努力追求XX和愉快的生活。但今人的做法使他证明了自己是可以永存的，以一种精神力量和生命而存在。他作品中所包含着深刻的生活的渴望之情、追求XX地热情及少许的痛苦不安，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的情感上的真实，无意间竟催生表现主义的诞生。他直接影响了法国的野兽主义、德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。而他对艺术的爱仍旧不变，在面对不可抵挡的疾病煎熬中，他还说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑，但是怎么办呢？有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然和生活，因为他是画家！”“面对一种把我毁掉的，让我害怕得病，我的信仰仍然不会动摇！”别人都说他是个疯子，可面对这样一个对绘画有着疯狂执着的“疯子”，我怎么能不对他产生崇敬之情？他用短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说了他的XX与疯狂，打破了印象主?x、新印象主义的局限，与客观物象中表达主观情感，半抽象的表达，寓于具体的物象中，最终发展为纯粹抽象、表达情感的前奏。开启了新的艺术XX和新的发展。