目录：

声乐曲目XXXX范文

亨德尔弥赛亚中文版

民间文学XXXX

斯特拉文斯基c大调交响曲分析

声乐曲目XXXX范文

1、到巴洛克时期的伟大作曲家,我们的脑海中不禁浮现出亨德尔、斯卡拉蒂、XX的名字,而对于科雷利、库普兰、拉莫却知之甚少.通过翻阅西方音乐史,我们会发现,亨德尔、斯卡拉蒂、XX、库普兰、拉莫虽然同属于巴洛克后期,但他们的音乐风格却不尽相同.身处德国的XX,其音乐非常伟岸,极具动势,大多具有悲悯的色彩；相比之下,法国作曲家库普兰、拉莫的音乐则更具细腻、华丽的色彩,这种音乐风格统称为“洛可可”风格.

2、诚然“洛可可”风格在西方音乐历史中的名头并没有那么响,但其在绘画、建筑等领域却是最耀眼的“明珠”.从十八世纪初洛可可风格开始到十九世纪中后期的印象派,洛可可风格的影响力持续了将近一百五十年.那么,什么是洛可可风格呢?

3、根据《不列颠百科全书》的解释,洛可可风格是“十八世纪初发源于巴黎的一种室内设计、装饰艺术、绘画、建筑和雕塑的艺术风格,但不久即为全法国,后又为其他国家（主要是德国和奥地利）所采纳.其特色是轻松、优美、高尚、风雅,大量使用曲线和自然形态作装饰.等洛可可风格的造型均呈C形和S形涡旋线,一般以不对称代替对称,色彩明快柔淡,XX范文白和金色是其流行色.十八世纪三十年,洛可可风格从法国传播到说德语的天主教地区,将法国的优美雅致同南部德国人富于幻想的特质结合起来,形成一种辉煌的宗教建筑风格.在意大利,威尼斯是洛可可风格发展的中心,集中体现在提埃坡罗的巨幅装饰画中.十八世纪五十年代,在法国,洛可可风格因其浅薄浮华而受到批评,日趋式微；到该世纪六十年代,更严肃的新古典主义运动在法国取代了洛可可艺术风格.”

4、由此可见,音乐中的“洛可可”风格是借鉴美术、建筑而命名的,它同样源自法国.在音乐的进行当中呈现出“洛可可”的风格特点,简言之,即在旋律的进行中增添大量装饰音,使旋律的线条呈现出C型或者S性的涡旋线,华丽、复杂的装饰音使音乐变得婉转、迂回、细腻,富有绚丽的色彩.这种创作手法不久便传到了德国,对XX、亨德尔的创作产生了深远的影响.至今我们仍可以从亨德尔《弥塞亚》、XX《勃兰登堡协奏曲》等名作中找到“洛可可”风格的段落.不仅如此,洛可可风格对于古典时期的作曲家,如海顿、莫扎特也有一定的影响.

亨德尔弥赛亚中文版

1、巴洛克时期是音乐发展史上的重要时期。这一时期由于歌剧的诞生、阉人歌手的盛行,声乐作品的创作和演唱方面的技巧得到了很大的发展。亨德尔是这一时期的主要代表人物之一。作为巴洛克音乐创作的典范,亨德尔对欧洲音乐的发展起到了巨大的推动作用。亨德尔作品数量大、品种多,最著名的领域是歌剧和清唱剧。其中,他的《弥赛亚》是清唱剧的巅峰之作。全文选取亨德尔清唱剧《弥赛亚》中的女高音咏叹调作为研究的对象。从咏叹调具体的音乐分析出发,归纳咏叹调风格特点;从笔者演唱实践出发,诠释英语咏叹调语言的发音吐字、清唱剧装饰音的运用、长乐句演唱、快速音阶跑动等演唱要求。这对于把握巴洛克时期清唱剧女高音咏叹调的整体风格会很有益处。

民间文学XXXX

1、2015年乙未年是中国人的羊年.在中国古代羊被视为吉祥的动物,而在西方,在一些神话故事或是古老传说,总是少不了羊.在喜气洋洋的“羊年”,快快追随我的脚步,带你走出国门,看一看其他国家里的“羊”世界！

2、很多在新西兰留学的同学,回国后总带回来一些和羊有关的礼品——新西兰本土奶粉,纯羊毛的衣服,甚至带回来UGG的雪地靴也比国内的质量更好,XX范文更便宜.在新西兰,人们可是靠羊来开启他们农XX经济的！

3、新西兰农民独特的生活方式是由欧洲的拓荒者创立的,19世纪末,这些开拓者能决定离开家乡到近2万公里以外的不知名的国家来,就需具有冒险精神,而要在这未开垦的、不知名的土地上生存,还需要勇气、坚韧不拔的精神和付出大量艰苦的劳动.

4、欧洲开拓者发现这个国家自然环境反差较大——辽阔的平原、平坦肥沃的凹地和众多陡峭的高山及山后直落而下的山派.大部分土地被厚厚的、几乎不能透雨的森林和小块面积的草地、丘状草丛所覆盖.他们也发现,清除自然生长的森林之后,林区变成青草繁茂的牧场,大面积丰富的雨水使青草在一年中的大部分时间都生长.于是勤劳的新西兰人清除了成千上万顷森林树木,把森林地带改建成了牧场并筑栅、放牧.在森林变成收场的过程中,羊起到了关键作用.

斯特拉文斯基c大调交响曲分析

1、勃拉姆斯（1833―1897年），全名为约翰奈斯?勃拉姆斯（Johannes Brahms），德国历史上著名的作曲家、钢琴家，虽然生活在浪漫主义时期，但勃拉姆斯依然保持着古典主义的创作特色。他是德国音乐史上最后一个具有重大影响的古典主义作曲家，与XX、贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。

2、勃拉姆斯的音乐创作非常广泛，在交响曲、管弦乐、室内乐、协奏曲、钢琴曲等方面均有较高的成就。19世纪下半叶，是一个浪漫主义生机盎然、日益成熟的时代，勃拉姆斯的音乐虽产生于门德尔松、舒曼等浪漫乐派代表人物之后，但他的个性风格与艺术趣味独树一帜，和当时欧洲推崇的“综合艺术”“标题音乐”等新潮流相反，勃拉姆斯将自己的创作根植于古典音乐的传统之中，坚定地走自己的路，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。勃拉姆斯创作的钢琴变奏曲主要有：独奏钢琴变奏曲《舒曼主题变奏曲》Op.9（1854年）、《原创主题变奏曲》 Op.2l（1859年）、《匈牙利歌曲变奏曲》Op.22 （1859年）、《亨德尔主题变奏曲》Op.24 （1861年）和《帕格尼尼主题变奏曲I、II》Op.35（1862―1863年）。勃拉姆斯的音乐创作一直与古典主义密切结合，不可分割。他摒弃浪漫主义音乐过分追求自我感受的即兴性，努力建构古典的大型音乐建筑，重铸古典主义音乐的磅礴恢宏之气。

3、勃拉姆斯虽然身处浪漫主义潮流时期，他却毅然坚定地走自己的路，追求传统、严肃的古典主义风格的“纯音乐”。勃拉姆斯之所以选择亨德尔主题作为其大型变奏曲的主题，主要因为亨德尔的主题中具有巴洛克风格，能更好地表达传统、严肃、朴素、古典的思想。《帕格尼尼主题变奏曲》虽取自炫技主题，然而勃拉姆斯在他的创作中，把朴实而严肃的风格融入其中，这是勃拉姆斯追求古典风格纯音乐的必然结果。

4、勃拉姆斯多样却又统一的变奏技巧得到了许多音乐家的高度认可，譬如著名的现代音乐作曲家奥诺德?勋伯格就是其中一位。他在《风格与思想》一书中，有篇文章叫《革新者勃拉姆斯》，文中高度颂扬了勃拉姆斯的变奏技巧。他认为勃拉姆斯的变奏技巧有一个贯穿始终的设计，而不是一个简单的反复。湖南师范大学教师邹艳香在《勃拉姆斯〈舒曼主义钢琴变奏曲〉的音乐分析》中认为，勃拉姆斯“总是使用不同的形式来重复主题中的乐节、动机和其他结构成分，如果可能的话，就采用展开性变奏”。譬如，在《亨德尔主题变奏曲与赋格》中，勃拉姆斯紧紧抓住主题的第一句和最后一句的特征进行各种变奏，不但有节奏变奏、旋律变奏、曲式变奏、织体变奏、和声变奏和调式、调性变奏，并且经常把两种，甚至更多变奏因素结合在一起同时进行变奏。勃拉姆斯就是把主题中的素材充分利用并加以发展，使每一段落在具有独特风格的同时还具有高度的统一性。