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一、民族管弦乐团中古筝的发展概况
民族管弦乐团，我们一般将其分为吹拉弹打四个声部。回顾其发展历程，自二十年代初国乐队出现至今，民族管弦乐团结构体制在不断发生变化并逐步完善。最早出现的大同乐会，以复兴雅乐为宗旨，使用了埙、编钟、柷、敔、古琴等乐器，为后来民族管弦乐团的发展奠定了一定的基础。
如今，古筝已成为民族管弦乐团中的一件常用乐器，由于其自身的独特性与不可替代性，其在民族管弦乐作品中的使用频率越来越高。
二、古筝的演奏特点
筝，是我国的传统乐器之一，以其音色、演奏技巧等独特魅力在我国乐器文化历史中熠熠生辉。作为弹拨乐组的“重量级”乐器，相较于其他弹拨乐器，筝的共鸣箱体更大，音域更宽广、表现力更强。除古筝本身的音色特征外，其在演奏技法上也有许多的独特之处。
（一）刮奏演奏效果
刮奏是古筝特有的演奏技法，演奏者用手指逐弦弹奏，由低至高或由高到低连续演奏，形成一种模拟音乐流动效果的演奏技法。传统古筝定弦为五声调式音阶，故而不存在不和谐的音响效果，刮奏时会将五声调式的音响之美表现得淋漓尽致。演奏者根据乐曲情绪的需要控制刮奏的力度、触弦深浅、速度等，可以描绘不同的情景。在近代一些优秀作曲家的作品中，古筝刮奏是较为常见的创作手法，不过在调式排列上出现了更多变化。
在姜莹创作的《丝绸之路》中，由古筝的下行刮奏引出全曲，独特的是她并未使用传统古筝定弦。坚定有力的刮奏、阿拉伯音阶的定弦及刮奏最后的上滑音，不仅奠定了乐曲的基调，也将听众带入“丝绸之路”中。古筝的刮奏将这种异域色彩表现得淋漓尽致，也为之后的音乐旋律做了很好的铺垫，向观众徐徐展开一幅东方古国的神秘画卷。
在徐景新、陈大伟创作的《飞天》中，连接小快板与快板也使用了古筝的下行刮奏。这里的刮奏配合右手大撮，由慢至快，由弱渐强，下行刮奏也逐渐变短，使得音乐不断向上推进，这种类似效果性刮奏的演奏方式渲染了逐渐激动的情绪氛围，不断提升了观众的期待值，作为连接部分也起到了很好的承上启下的作用。
（二）按音、滑音演奏效果
古筝在演奏时，往往会强调“以韵补声”。其本质是利用古筝音与音之间相对独立、琴弦的张力等特性，在右手拨动琴弦发出声响后用左手按压琴弦，使其音高产生变化。主要是以滑、颤、揉等手法对音乐润色，给人带来抑扬顿挫、细腻婉转、余音不绝之感。以此类技法来演奏乐曲的方式被称为“作韵”。韵，是中国传统音乐中不可缺少的部分，它包含东方人的含蓄，体现着炎黄子孙的丰富情感，而“作韵”也正是古筝最具魅力之处。
王立平创作的《红楼梦（序曲）》中引子部分（谱例1），便使用了铝板琴与筝呼应演奏主旋律。铝板琴处于高声部的位置，古筝作为低音声部演奏单音，同时左手处使用滑音“作韵”配合，模拟近似古琴的音响效果，烘托淡雅古朴的独特韵味。同时古筝的单音滑音也预示着之后其他乐曲的旋律基调。从序曲的功能来看，不仅可以体会整部作品“满腔惆怅”的旋律基调，将观众带入红楼“梦”中，也预示了之后的音乐发展。
（三）替代模拟其他乐器音响效果
在民族管弦乐团中，特别是在学生乐团中，乐器人数分配往往不均匀，甚至会出现某种乐器无人演奏的情况。弹拨声部往往是大阮声部人数较少，此时可以使用古筝来演奏大阮声部，古筝中低音区浑厚有力，与大阮的音色较为接近，可以弥补声部不全带来的缺憾。古琴是我国最古老的民族乐器，但由于其体积较小，发声较弱，通常不会在民族管弦乐团中使用。这时就可以使用古筝模拟，古筝低音区琴弦中段在演奏时低沉厚重，共鸣箱体充分震动后会产生与古琴音色相似且声音更大的效果，因此在许多作品中，作者也会特意注明用古筝来模拟古琴音色演奏。上文中提到的《红楼梦（序曲）》中引子部分便是用古筝模拟古琴的音色来演奏的。
三、古筝在民族管弦乐团中运用的局限性
（一）传统古筝的定弦
特殊定弦是近代古筝作品的重要标志，它打破了传统古筝按五声音阶排列重复的模式，在调式调性、音色、和声等方面进一步丰富了古筝的表现力。随着特殊定弦作品的层出不穷，可以大致将定弦作品分为有规律定弦与无规律定弦两大类。有规律的定弦作品往往兼具作品独特性与悦耳性，循环排列的音阶更容易演奏纯八度等和谐音程；而在无规律的定弦作品中，作品的调式特征音与素材特征音交替组合，形成新的调式体系，更好地表达了传统五声音阶外的音乐风格。
但古筝定弦依旧是创作面临的一大难题。首先，定弦不能超出或低于古筝原本音域太多。作为弹拨乐器，古筝靠琴弦的松紧来控制音高，超出或低于弦本身的音域太多，都有可能造成乐曲完成却无法演奏的情况。其次，基于古筝本身的特点，在定弦时需要避免将一个八度内的音过多紧密排列在一起。比如在定弦时将音阶按半音关系依次排列，会使古筝在演奏一些技法时失去其独特魅力，在表现力方面产生负面效果。
对民族管弦乐作曲家而言，创作古筝声部并非易事，古筝不同于其他民族乐器，弦序上灵活性不高，故而定弦问题是创作初期较为棘手的问题。
（二）传统古筝的转调
古筝在演奏独特刮奏的同时也存在局限性，即古筝在演奏整首乐曲时较难实现大规模转调。古筝的21根琴弦按照一定音程关系循环排列，向相邻调转调时，每个八度都需要移动一根琴弦。也就是说，每次转调时，至少需要移动四次筝码。民族管弦乐团中的其他弹拨乐器、拉弦乐器等都可以通过移动把位完成快速转调；吹管乐器也可以通过更换不同调式的同种乐器进行转调。相比之下，筝在管弦乐团中的转调实属困难。
在温展力创作的《在遇见和忘记的山谷中》（谱例2）这首作品中，古筝声部需多次转调，第211小节处更需由降B大调转向G大调，理论上需要经过三次调式变化（降B-F-C-G），需要移动12根琴弦，因此无法做到快速转调。
四、古筝在民族管弦乐团中转调解决策略
转调于民族管弦乐团中的古筝而言是一大困难，但并非全无办法，可从以下两个方面解决。
（一）定点标记
在稍早一些的民族管弦乐作品中，转调一般在近关系调或相邻调式中进行，且使用的音域较为集中。那么在别的乐器演奏主旋律时，古筝可以通过移动个别音区的琴码完成转调。在顾家辉创作的《射雕英雄传》中，古筝声部由D调转至G调，且需要弹奏的音集中于中、低音区。那么在排练时可以先对两个琴码移动的距离进行标记，这样在演奏时就能快速移动琴码完成转调，并且不会出现转调后音不准的情况。
而在近几年的民族管弦乐作品中，如姜莹的《丝绸之路》、温展力的《在遇见和忘记的山谷中》等，有些曲目中古筝声部打破了传统五声音阶，被赋予了新的弦序排列，有些则为远关系转调，这类乐曲的转调难度更大，在实际演出中可以使用两架古筝演奏。
（二）多声筝
21世纪以来，随着七声筝、蝶式筝等多声弦制筝不断出现与改进，大大拓宽了古筝的演奏领域。多声筝不仅能够实现随时转调，也丰富了古筝演奏的音乐风格，使古筝不再局限于五声调式。如今也有许多音乐家创作了优秀的多声筝作品，多声筝也变得愈发常见。但是，由于许多因素制约，至今还未有民族管弦乐团使用多声筝进行正式演出。是否可以将多声筝加入民乐团来代替古筝，以弥补古筝转调困难的问题，本文认为值得乐团尝试与革新。
五、结语
我国的民族音乐以其独特的声音、气韵，更容易触动华夏儿女的内心，各类乐器经过时间的打磨，在形制、发声原理等方面均有革新。古筝在我国民族乐器中具有举足轻重的地位，也承载着悠久厚重的文化精髓。在如今世界文化大碰撞、大发展的时代背景下，随着国际社会对中国的关注度越来越高，我国的民族音乐也迎来更为广阔的舞台。民族管弦乐要走向世界，就要敢于尝试、勇于创新和实践。希望古筝在未来突破自身局限性，更充分地发挥其独特魅力，以更多的方式与乐团融合，为整个乐团带来多样化的音乐表现。后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 -
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古筝的演奏特点及其在民族管弦乐团中的运用论文
人参与 2024-08-07 11:10:07 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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