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一、全媒体时代的文化传播特征
(一)我国全媒体传播现状分析
2020年11月3日,《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》(以下简称《建议》)中,对与媒体深度融合、全媒体传播等再次做出重要部署。《建议》提出:“提升公共文化服务水平。全面繁荣新闻出版、广播影视、文学艺术、哲学社会科学事业。实施文艺作品质量提升工程,加强现实题材创作生产,不断推出反映时代新气象、讴歌人民新创造的文艺精品。推进媒体深度融合,实施全媒体传播工程,做强新型主流媒体建设,用好县级融媒体中心。”因此,在信息与人的关系变得更加亲密且多元化的背景之下,建立以内容建设为根本、先进技术为支撑、创新管理为保障的全媒体传播体系具有极其重要的现实意义。
(二)中华传统文化宣传与传播现状
中华传统文化经历了几千年的发展,直至今日依旧有着不可替代的作用。现代媒体在其中起到了很大的作用,具体手段包括印刷品出版、广告行业、电视节目等,如《中国诗词大会》等节目深受观众喜爱,展示了传统文化的魅力。
同时,网络也成为传统文化传播的重要渠道,社交媒体、短视频等平台上,传统文化内容受到年轻人的追捧。然而传统文化的宣传与传播也面临挑战,如信息碎片化、娱乐化倾向等。人们需要不断创新宣传方式,结合现代科技手段,让传统文化更好地融入现代生活,从而得到更广泛的传播和认同。
二、《唐宫夜宴》案例分析
(一)节目内容与形式创新
《唐宫夜宴》作为河南广播电视台“中国节日”系列作品,自播出以来广受赞誉。该节目以其独特的内容与形式,在众多春晚节目中脱颖而出,创造了一种全新的视听体验。舞蹈编排方面,《唐宫夜宴》既保留了古典舞蹈的韵味,又融入了现代舞蹈的动感,使得节目既有历史的厚重感又不失现代的时尚气息。《唐宫夜宴》的创作灵感来自河南博物院的馆藏《隋代乐舞俑》,编创者以该乐舞俑为主要参考创编舞蹈作品,并将莲鹤方壶、妇好鸮尊、《簪花仕女图》、贾湖骨笛等文物利用VR屏显技术搬上节目舞台。
(二)视觉艺术与科技融合的创新表达
《唐宫夜宴》运用光影捕捉、全息舞台投影、数字化等电视技术,以舞蹈的形式将历史文物进行串联、展示和充分融合,通过舞蹈精准展示和特写乐舞俑的神态,让观众感受到彼时的大唐文化、礼俗仪态、服饰妆造,使观众在潜移默化中为中华优秀传统文化所熏陶、感染,仿佛于贾湖骨笛奏响的悠扬乐音中感受到历史文化资源的内蕴与智慧,进而增强历史自觉,坚定文化自信。
(三)传播策略与实施
《唐宫夜宴》节目的成功,其关键要素之一在于其精妙的传播策略。借助河南卫视这一具有广泛影响力的平台,以及全媒体传播的强大优势,该节目在播出前便开展了深入且广泛的宣传推广活动,从而激发了大量的讨论和高度关注,有效提升了节目的社会影响力。新媒体的传播速度和覆盖范围令人瞩目,特别是在当前的传播环境下,直播平台和移动终端设备为大众提供了更高的欣赏自由度和更多样化的选择。
值得一提的是,在《唐宫夜宴》春晚节目大获成功后,河南电视台后续的元宵节特别节目“博物馆奇妙夜”中也出现了“唐宫小姐姐”这一可爱的IP形象。团队还打造了联名周边产品,并创建了“唐宫文创”公众号,为中华优秀传统文化注入了新的时代活力。这一系列举措不仅淋漓尽致地展现了“再创作”的魅力,也真正实现了中华优秀传统文化的“古为今用”。
(四)互动与参与:观众反馈与二次创作
节目播出后,观众的反馈极为热烈。许多人被节目的创新内容和形式所吸引,纷纷在社交媒体上发表评论和分享。更有甚者,一些观众受到节目的启发,进行了二次创作,如绘画、手工制作、舞蹈翻跳等,这些作品在网络上广为流传,进一步推动了节目的“出圈”。
(五)社会文化价值与经济效益
从社会文化价值的角度来看,《唐宫夜宴》以生动的艺术形式,展现了盛唐时期的文化繁荣,不仅是对历史文化的传承,更是一种文化自信的表现。在经济效益方面,节目中的唐宫小姐姐们成了网红,她们的形象被广泛用于各种商业合作和品牌推广,为相关产业带来了可观的收益。节目所引发的唐文化热潮,也带动了旅游、文创产品等相关产业的发展。各种以唐文化为主题的文创产品也受到了消费者的热烈欢迎,为文创产业带来了新的增长点。
总的来说,《唐宫夜宴》的爆火不仅弘扬了中华优秀传统文化,坚定了人们的文化自信,同时也带来了巨大的经济效益,推动了相关产业的发展。
三、传统文化“出圈”模式构建
(一)创新驱动:内容创新与形式革新
内容创新是《唐宫夜宴》成功的关键之一。节目没有停留在对传统文化的简单再现上,而是深入挖掘了盛唐文化的内涵,通过现代视角对其进行解读和重构。舞蹈、音乐、服饰等元素被巧妙地融合,形成了一种既古典又现代的艺术表现形式。
形式革新则是节目另一大亮点。《唐宫夜宴》打破了传统晚会的表演模式,以更加生动、立体的方式展现盛唐文化。通过舞台剧的叙事手法,结合多媒体影像技术,节目为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴,极大地提升了观众的观看体验,使得传统文化以更加鲜活、有趣的方式传递给年轻一代。
(二)技术赋能:数字媒体技术在文化传播中的应用
通过高清的摄像技术、精细的后期制作以及先进的舞台灯光音效,节目将盛唐文化的瑰丽与绚烂完美地呈现在观众面前。
此外,数字媒体技术还为节目的互动性和传播性提供了强大的支持。通过网络直播、短视频等新媒体平台,观众可以实时参与节目互动,分享自己的观看感受。这种即时的反馈机制,不仅增强了观众的参与感和归属感,也让传统文化的传播更加广泛和深入。
(三)平台策略:多平台协同与跨界合作
多平台协同,意味着节目不仅在电视端播出,还通过网络视频平台、社交媒体等多种渠道进行同步推广,使得《唐宫夜宴》迅速触及更广泛的受众群体。跨界合作则是《唐宫夜宴》另一大亮点。节目制作方积极寻求与教育、旅游、文创等产业的合作,共同打造了一系列衍生产品。例如,与教育机构的合作推出了以节目内容为基础的文化教育课程,不仅丰富了教育内容,也让传统文化以更加生动有趣的形式被年轻一代接受。
(四)受众参与:增强互动性与社区建设
在线上,节目通过社交媒体平台发起了话题讨论、投票评选等活动,让观众能够实时参与节目的互动。这种即时的反馈和互动,不仅增强了观众的参与感和归属感,也让节目更加贴近观众的需求和喜好。
在线下,节目还组织了观众见面会、文化活动等,让观众有机会亲身体验盛唐文化的魅力。这些活动不仅拉近了节目与观众的距离,也为传统文化的传承和发展注入了新的活力。
(五)品牌塑造:打造具有文化标识度的IP
节目通过深入挖掘唐朝宫廷文化的精髓,将传统文化元素与现代舞台表演相结合,创造了一种全新的艺术表现形式。为了进一步巩固品牌形象,节目团队还推出了一系列与节目内容相关的文创产品,如服饰、工艺品、书籍等。
通过多平台协同与跨界合作的策略,以及打造具有文化标识度的IP,河南卫视春晚的《唐宫夜宴》成功实现了传统文化的“出圈”。这一案例不仅为传统文化的现代传播提供了有益的参考,也展示了全媒体时代传统文化传承与创新的可能路径。
四、传统文化“出圈”面临的挑战与对策
传统文化“出圈”的首要挑战在于如何与现代社会有效对接。要想在新的时代背景下焕发新生,就必须找到与现代社会的契合点。
然而,要让传统文化真正“出圈”,还需要克服内容创新和形式突破的难题。传统文化的内容往往深奥且历史久远,传统文化传播者应更好地对其进行现代化解读,并以新颖有趣的形式将其呈现出来。此外,传统文化“出圈”还面临市场竞争激烈的挑战。在多元化的媒体环境中,各种文化产品层出不穷,传统文化要想脱颖而出,就必须具备独特的魅力和吸引力。《唐宫夜宴》通过高精度的舞美设计和精彩的表演,成功吸引了观众的眼球,为传统文化的传播开辟了新的路径。
针对上述挑战,提出以下对策:
第一,加强传统文化的现代解读。人们应该深入挖掘传统文化的内涵,结合现代社会的审美和价值观,对其进行重新诠释和包装,使其更符合当代人的文化需求。
第二,创新传统文化的表现形式。可以借鉴《唐宫夜宴》的成功经验,利用先进的舞台技术和多媒体手段,打造具有视觉冲击力和艺术感染力的文化产品。
第三,加强市场推广和品牌建设。传统文化的传播需要借助有效的市场营销策略,通过多渠道、多平台的宣传推广,提升传统文化的知名度和影响力。
五、结论与展望
《唐宫夜宴》通过融合传统与现代元素,以独特的艺术形式和全媒体传播手段,成功吸引了广泛的社会关注,这种“出圈”模式不仅提升了传统文化的知名度和影响力,还激发了公众对传统文化的兴趣和热爱。
然而,传统文化的全媒体传播并非一蹴而就,它需要人们不断探索和创新传播方式,以适应现代受众的审美和需求。展望未来,创作人员期待更多的传统文化节目能够借助全媒体平台,以更加多元、创新的形式呈现给公众。
总的来说,全媒体传播为传统文化的“出圈”提供了有力支持,但仍需人们不断探索和完善传播策略,以实现传统文化的持续繁荣与发展。
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