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艺术设计XX发表

研究性XX范文

艺术鉴赏XX3000

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传统美学和现代美学的区别

艺术设计XX发表

1、现代艺术设计作为社会发展中的重要部分其作用也越来越突出。艺术设计是对社会文化息息相关的，特别是在全球经济一体化发展进程中，各风格、流派日益渗透，并共同推进了多元化发展趋势。设计源自劳动，最初的艺术设计多表现日常生活方式，如常用器具的造型、结构、纹样装饰等，表达着人们对美好生活的向往。但设计是人的特有的能力，并与人的智慧关系紧密。艺术设计在社会发展中的文化底蕴越来越丰富，也促进了艺术设计的多元化。

2、新世纪以来的现代艺术设计，在信息传媒日益普及的今天，世界间的距离越来越小，人际间的交流更趋频繁，艺术设计多元化的影响因素也表现出独特性。主要表现在：一是经济与文化多重性的影响。随着社会经济结构的转型，以服务业为主的新型市场对设计的需求更大，无形中催生了现代艺术设计多元化的发展。再加之不同区域、不同民族文化的渗透，打破了传统设计专统的局面，如后现代主义在视觉效果上的装饰，摈弃传统功能主义形式，也拒绝古典主义，而是以折衷的手法来融入多种元素。二是科技的发展与设计理念的更新。从科技发展上催生出的现代艺术设计，体现了更多的灵动性与艺术性，特别是微电子技术、信息技术的广泛应用，促进了产品设计的个性化与风格的多元性。如设计材料的更新，设计理念的转变，以及人群心理的多元化，进而促进了设计思想的丰富性。三是生活方式的多元化需求差异。生活是设计产生的动力，对于设计活动与人类的生活方式关系紧密。现代人居生活方式的多样化，对生活的理解及各区域生活习俗的差异性来说，逐步形成了不同的设计需求。如热带区域的民族以棉麻轻薄面料为主，北方寒冷地区以动物皮毛为主。同时，随着生活节奏的加快，对于生活品的设计要求也提出新的方向，如造型艺术、节能环保等，更体现了设计对市场需求的顺应。四是历史文化对艺术设计的影响与渗透。艺术设计是文化的一个部分，其发展与文化相协同行。不同的地域文化对设计的表现不同，特别是积淀着历史文化的现代艺术设计，在长期的历史积累与创新中更加催生了绚烂的艺术设计作品。如中国古代独特的服饰设计，对历史文明的传承就独具特色，同时，不同历史时期下古代统治阶级所禁止或推崇的设计样式，更是中国服饰艺术设计多元化的历史写照。五是社会思想多元化下的审美多元化因素。对于个人与社会的关系，一方面人要获得自身的发展，另一方面要通过与社会思想的相互融合来成就自身的需求满足。如宗教对艺术设计的影响，既有促进又有制约。在内容题材及宗教思想上丰富了不同艺术风格，但也受到了客观环境的影响。不同生存环境、不同时代下的人类生活方式，造就了各个时期下的艺术风格及审美风尚。现代艺术设计在吸收不同民族文化的过程中，也以其包容性实现了对多种传统元素与现代元素的再融合。

3、现代艺术设计在经过漫长的发展至今，多元化已经成为信息时代背景下的主旋律，特别是随着经济、社会文化的综合作用，艺术设计的多元化更加显著。其主要表现在以下几个领域。一是服装设计领域。对于服装是人类生活的必需品，从最初原始社会的天然材料到现代文明下的各类纺织品织造技术与服装制作加工，在满足服装基本御寒保暖功能下，已经衍生出不同的服饰设计文化。如中国古代封建社会下的黄龙造型及图案，被限定于天子使用，平民是无权使用的。同时，现代服装设计在风格上不仅凸显审美需求，更多是从不同风格及人群的设计理念上，融入更多的设计思想与潮流的变化。如设计者从古代服饰中汲取元素，赋予现代服装设计的艺术魅力；或者取材于不同地域下的服饰风格，创新出既有民族的又有世界的多元化服饰风格。随着社会节奏的加快，生活在城市的人们日趋感到疲惫与烦躁，对回归自然、平淡生活元素的追求更趋突出，如在服装艺术设计中将非洲原始部落的服装元素进行渗透、凸显服饰的自然性、和谐性。还有的服装艺术设计将独具地域特色的服饰元素与流行时尚进行融合，如对波西米亚服饰中的游牧民族特色服饰，其厚重粗狂的面料、鲜艳的手工装饰、多褶的摆裙、手工编织的绳结等，体现出更多的概念化设计创新思维。二是表现在工业设计领域。工业设计是从产品设计入手，从明确产品的性质、功能、属性、特性等方面提出可行的设计方案。现代工业设计中的艺术设计，已经成为XX的学科，并从产品的问世之初贯穿于整个产品的使用过程结束。可见，对于工业产品的艺术设计，其风格更加趋向于思维的新潮性，特别是在产品国际化进程中，对不同区域市场的战略设计也是多元化的。如传统工业中的汽车设计，最初从汽车的性能上过于体现功能化，忽视了审美性，而进入信息时代，汽车在艺术设计上更加凸显对个性的张扬，渗透科技的同时增强了工业设计的多元化。从工业品艺术设计的目标来看，满足市场的需求，既要体现物质实用性，又要兼顾艺术审美性。因此，对于工业产品的艺术设计，其多元化已经成为当今世界发展的`主题。三是表现XX设计领域。社会媒介化、形象化的发展已经成为信息时代的主要特征，对于XX及标识来说，不仅仅是媒介化的载体，更传递着产品的文化内涵。优秀的产品离不开创意设计的推动，而对于新鲜事物的追求，更是XX性思维在XX设计领域运用的重要内容。多元化的XX设计无处不在，既要符合人们的心理需求，还要能够从XX设计中增强产品的表现力。如在电脑技术各类软件的开发及应用，既能够从平面视觉获得形象化、符号化的艺术意境，又能够从情感表达上，凸显设计理念与产品信息，增强产品的视觉传达功能。如在国际视野下对传统民族文化元素的融入，吸收民族文化要素的风格、图案及色彩体系，以增强产品的文化纵深感；另外，对于企业竞争下的新产品开发，品牌包装设计已经成为市场营销的重要内容，也对产品XX设计与企业品牌化战略发展形成关联紧密的整体，以潜移默化的影响消费者的购买XX及决策。

4、多元化的发展方向为现代艺术设计注入了新的活力，尤其是在企业竞争中，以多元化艺术设计为主的企业品牌化战略，将树立企业产品、营造产品独特性作为开拓市场的重要媒介，而艺术设计尤为关键。现代艺术设计多元化的发展，使得人们能够从不同的文化视野及地域特色中接触到更多的设计理念及思想，在提升产品意境的同时也带给了人们丰富的精神愉悦。然而，任何事物的发展都是有其自身规律的。现代艺术设计同样需要遵循其自身特点，在满足功能的同时传递更多的精神文化内涵。面对世界范围内的文化竞争，对中国传统文化理念的传承与发展，更是推进我国艺术设计多元化发展的重要任务，也是推进民族文化走向世界的有效途径。放弃民族文化就是落后，对我国传统艺术设计中的造型、纹样、色彩等理念的继承，从现代艺术设计中打造拥有自身民族韵味的独特风格，也是发展我国传统艺术设计文化，实现民族传统文化与现代艺术设计理念融合与再造的迫切需求。

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1、音乐艺术作为人类现代文明的发展产物，在文化领域具有独特的艺术特点，通过其璀烂的艺术瑰宝，征服了人类社会对于美的感知觉和精神层面的享受，它能够渗透人类的心灵、丰富人类社会的精神活动，更能满足人类社会的各种心理和精神的高层次需求，它作为一种艺术实践的特定形式，无论是音乐创造、音乐鉴赏，还是音乐批评、交流等活动，都在社会实践中发挥出了其社会性的功效，有曰：夫声乐之入人也深，化人也速。由此可知，音乐艺术在愉悦人类身心的同时，也推动了社会的进步和文明的深入，创造出了人类社会的诸多奇迹。

2、音乐艺术以优美的旋律形式再现了社会生活、风俗的变迁，它在潜移默化中起到了对社会惩恶扬善的作用，是音乐艺术的展现和现实化的体现。音乐艺术的功能系统是以审美功能为基础的，是审美功能和非审美功能的融合。主要体现在：

3、音乐艺术对人类情感的宣泄与净化功能。人类社会有不同的XX和需求，而音乐艺术正是使人类的情感得以宣泄和释放的途径，人类通过音乐艺术获得平和的心态，摒弃抑郁的心理，化解内心的忧伤。著名的《蒙娜.丽莎》世界名画就充分说明了音乐的功能，达.芬奇为了让意大利美人蒙娜.丽莎露出笑容，使尽浑身解数，都没有博得美人一笑，由于当时蒙娜.丽莎的幼子刚刚夭折，蒙娜.丽莎无法释怀，最后，有人建议演奏她喜爱的家乡的乐曲，才使蒙娜.丽莎嫣然一笑，达.芬奇将这一瞬间留在了画面上，被称为“永恒的微笑”。另外，音乐艺术还可以使人解脱疲惫、振奋意志，如：《春天的轮舞》、《弦乐小夜曲》、《春江花月夜》、《阳关三叠》等，均可以使人的`心灵获得莫大的慰藉，获得精神的超越。

4、音乐艺术对人类社会的教化作用。音乐艺术形式在体现其文学内容的同时，也在审美教育中起着重要的教化作用。所谓“寓教于乐”、“乐者圣人之乐也，可以善民心。其感人深，其移风易俗。”由此可见，音乐对人类社会的教化作用由来已久。如：《广陵散》显示了古代勇士慷慨赴义的高尚气节;《高山流水》表达了人们对崇高理想的追求;《义勇军进行曲》鼓舞了无数的热血志士。这些音乐艺术作品都对人类精神世界产生了巨大的影响作用，使人类的思想得到了升华。

艺术鉴赏XX3000

1、文化影响现代设计，现代设计传承并表现文化，设计是一个载体，设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在文化发展的客观规律的认识与把握之上 一本土文化对现代设计的影响 设计，是文化艺术与科学技术相结合的产物，而艺术与科技，同属于。

2、现代设计的春天已经到来，竞争机制愈加成熟，XX的设计市场会更加规范，业主的素质及审美意识将随着入世后国际风格的到来而迅速提升，这些将给足设计师们更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领着我国装饰行业的潮流，成为21世纪。

3、探索现代科技的创作绘画手段，创造设计表现的新格式，是图形艺术发生巨大变化的科技时代，产生的一种新的图像视觉观念随着高科技时代的不断发展，设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性，人们可以改变或决定采用新的绘画工具，新的表现手段。

4、他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物，他出版了一系列的后现代主义建筑理论著作，如后现代主义Post Modernism今日建筑Architecture Today后现代主义建筑语言The Language of Postmodern Architecture等。

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1、XX关键词：艺术学民间艺术方法当代建构 XX摘要：中国社会转型期，社会的发展和文化的变迁具有错综复杂性，对民间艺术也产生深远的影响，特别是那些仍然植根于村落中的民间艺术。因此，当代民间艺术...2009-08-05 10:23:57

2、西部曾经是中华文明的最早的重要发源地之一，也曾经是中国文化XX的中心，而且由于这些地区多元化的地理环境和多元化的自然物产，孕育了各民族不同的文化历史与传统，这些都是人类珍贵的文化遗产。同时...2012-03-21 09:10:29

3、1源于民间生活———朴素美 诞生于两千年前西汉的皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间艺术形态，主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色，它是中国汉族民间的一门古老传统...2013-12-13 11:21:09

4、中国民间艺术的每个夸张概括的造型都有其本身的寓意。如门神年画中的神像，本身神像就寓意XX避灾，再将神像的造型进行夸张———夸大头部、缩小身躯的比例，让神像更显威风凛凛，这是民间艺术家融合自...2013-06-05 11:25:05

传统美学和现代美学的区别

1、摘要：作为一种从哲学中分离出来的科学性学科，美学具有研究美的本质、标准、规律的功能。在中国古代美学发展过程中，虽然没有像西方社会那样形成一个现代意义上的完整的美学学科。但是，中国传统美学思想对中国古代美学的发展和艺术创作曾产生过深远、持久的影响是不容忽视的。而且，中国传统美学之所以能够在当代世界美学界独树一帜，正是源自它那种独特的美学结构和内涵饱满的思想精髓。它既具有强烈的民族性特征，又具有高度稳定的特点，是中国美学得以继承和发展的基础。中国传统美学思想的特色就是中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐美学思维有机统一。研究中国传统美学这四种美学思想精粹，对于丰富中国现代美学．促进现代艺术的发展具有非常重要的理论意义和实践意义。

2、从美学的视角看，“中和之美”是中华民族最高审美标准。“中和”作为一种传统美学观念，强调一种适中精神，是指人们认识和解决问题所采取的不偏不倚、执中适度的思维方式。《礼记?中庸》说：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和”。 因此，凡事必须掌握“适度”的原则。美学中所表现的“中和思维”正是这种对“度”的把握过程，而且它逐步演化成中华民族的思维方式，影响着中华民族文化的价值取向。我国古典美学中注重把握和表现审美对象内在的中和之美，同时追求那种错落有致而又浑然一体的美学风格，还有作品中营造的那种人与自然和谐相依的审美境界等等,无不渊源于对中和之美的追求。随着我国经济的迅猛发展，各种文化事业也表现出蓬勃发展的状态。和谐已成为当代发展的主旋律，“和”是传统美学的根源，而和谐文化也在提示我们在传承美学文化的同时，将这种“中和”的思想融入到我们的思维方式和审美准则之中，促使和谐的愿望与目标始终贯穿于哲学、道德、文学、艺术、社会、生活等各个方面，从而推动整个社会的和谐发展。

3、从美学的视角看，“协调之美”是贯穿于中国传统美学思想始终的审美价值取向。所谓“协调”是指事物内部各构成要素之间的和谐统一，以及各种相关事物之间的和谐统一。中国传统美学关于自然美、艺术美、道德美的基本原理中，强调的就是这种“和谐即美”、“协调即美”。就像一幅图画的美就在于画家将它的色彩、构图等因素完美地融合在一起；一首歌曲的美就在于作曲者实现了音调、音色、旋律、节奏等方面完美结合在一起；一首诗歌的.美就在于诗人将它的意境、韵脚等方面完美融汇在一起。这些中国传统艺术作品所散发出的魅力就在于这种各种不同要素的最佳组合，这便是是各种事物的最佳状态。“和谐即美”、“协调即美”不是中国传统美学特有的观点，西方传统美学也重视协调美。但是，中国传统美学强调内容与形式的和谐、协调，而西方传统美学只重视形式的和谐、协调。“增之一分则太长，减之一分则太短 ；著粉则太白，施朱则太赤”，无论是自然界，还是人类社会都必须遵循和谐协调的客观规律而运行。中国传统美学中对中国艺术精神与作品的协调则更为明显，反映到艺术创作中，中国艺术就始终贯穿着意境――心与物、情与景交融的审美理想。

4、从美学的视角看，“和善之美”是中华民族特有的审美思维方式。所谓“和善”是指和谐的形式与善的内容的有机统一。《乐记》在论述音乐的本源时提到：“凡间之起，由人心也：人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”可见，儒家的音乐理论在艺术内容与形式上把内容的“善”、“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。论语中说：“尽体美矣，又尽善矣”。道德的力量一且能与审美情感结台起来，就能成为一种道德意志，进而转变成为道德行为。随着儒学思想的发展，“尽善尽美，至善至美”就逐渐演变成中国传统美学的最高境界。而中国传统文化中这种把道德内容与艺术形式有机联系在一起思考的思维方式就是所谓的“和善思维”。“美即是善，善外无美”，这就要求艺术家不能不单纯地追求艺术形式，而是需要把和善思维运用于艺术设计，力求道德内容与艺术形式的高度统一，使作品起到审美与教化的双重功能。“移风易俗，莫善于乐；安上治民，莫善于礼”这是兼个人、社会、国家而言之，集中反映了传统美学思想和善的社会功能。