导读：写作著名美术教育OO，其实也并非只是简单的一种知识输出的，在写作之前我们除了要了解写作的基本规范之外，也需要大量的去查阅一些相关的文献的，以这些文献来论证自己的观点，本文分类为美术教育OO，下面是小编为大家整理的几篇著名美术教育OO范文供大家参考。

著名现代画家

　　摘要：徐悲鸿是中国著名的现代画家，美术教育家，同张书旗、柳子谷三人被称为画坛的"金陵三杰"，对当时中国画坛影响巨大，被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展"传统中国画"的改良，立足中国现OO实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。徐悲鸿所作的国画彩墨浑成，尤以《奔马图》；《群马图》；《愚公移山图》享名于世。

　　关键词："金陵三杰"；生平简述；《奔马图》；《群马》；《愚公移山图》
　　中图分类号：g648文献标识码：b文章编号：1672-1578（2016）04-0017-01
　　1.生平简述
　　徐悲鸿（1895-1953年），原名徐寿康，年长后改名为"悲鸿"，汉族人，生于江苏宜兴市屺亭桥镇的一户平民家里，他出身贫寒，学画经历坎坷，但他永不放弃他的梦想。他自幼随父亲徐达章学习诗文书画，徐悲鸿9岁就正式学画，每日午饭后都会临摹晚清名家吴友如的一幅画作，并且学习调色、设色等绘画技能；10岁时的徐悲鸿，已经能帮他的父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写"时和世泰，人寿年丰"等春联；13岁的徐悲鸿为了接济家用，他靠卖画为生；17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家；在20岁时他再度来到上海，在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础；1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术，在北洋OO的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。在这样日复一日的坚持和努力之下，徐悲鸿成为了中国现代著名画家、美术教育家。也同张书旗、柳子谷三人被称为画坛的"金陵三杰"，对当时中国画坛影响巨大，被称为中国现代美术教育的奠基者。
　　2.主要作品
　　《奔马图》
　　作于1941年秋季第二次长沙会战期间。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，OO感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
　　《群马图》
　　徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。
　　《愚公移山图》作于1940年，1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传OO，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。其故事取材于《列子?汤问》中的一个神话传说。
　　3.作品影响
　　徐悲鸿是中国现代著名画家、美术教育家，无论是在美术史上，还是在艺术界里徐悲鸿都是一个重量级的人物。徐悲鸿一生勇于接受OO真理，深入OO生活，擅长素描、油画、中国画，其一生创作了数千件中国画、油画和素描作品，北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品有一千于件，其他作品散见于OO、香港、东南亚及世界各地的私人收藏，另有数十件油画精品毁于第二次世界大战。其中最著名的、影响世界各地的有他的油画《珍妮小姐画像》，雄健有力、奇特无比的中国画《奔马》、《群马》、《愚公移山》，素描《劳动模范》、《毛OO在OO中》，浅谈徐悲鸿可不能不谈他的创作，他的作品生动逼真，活灵活现，同时也表达了他真挚的爱国之情。
　　4.绘画风格
　　身为现代著名画家的徐悲鸿，他的绘画风格新颖而又独特。他善于把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格，他又善于把中国画的笔墨韵味渗入到素描和油画中，使之更加生动逼真。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。徐悲鸿他的画提倡写实，反对抄袭，他曾在1920年发表《中国画改良论》，这是他第一篇论述中国画改良的重要著作。文中提出"古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，为足者增之，西方画之可采入者融之"的著名主张等等；他的画充满了爱国主义情怀和对劳动OO的同情，表现了OO群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。
　　5.总结
　　徐悲鸿先生是中国百年艺术史上"丹青巨擘、教育巨子"，他通晓中西方文化，善于把中西方文化进行对比，善于把中西方文化融合在一起，使之画画作品更加生动，更加形象。他的这种善于借鉴，善于学习新事物的精神是值得我们学习和探索的。

浅谈现代美术教育

　　OO摘要：当今中国现代美术教育正因素质教育的提高而倍受青睐。著名的美术理论家广廷勃曾说：美术教育应该把美术具有启迪和挖掘人们的创造力的功能列为首要任务。走向“大美术”。培养能与信息时代接口的艺术设计人才。“艺术教育是人格教育的必要组合。

　　OO关键词：现代美术教育，创造力，“大美术”，艺术设计，人格教育

　　当今中国现代美术教育正因素质教育的提高而倍受青睐，它在扩大、在发展、在步入现代教育的重点行列，但与此同时，现代美术教育也明显的存在着几个误区，略陈一管之间，求教于教育界同仁。

　　著名的美术理论家广廷勃曾说：美术教育应该把美术具有启迪和挖掘人们的创造力的功能列为首要任务。现代美术教育打破传统观念中所理解的美术教育即以传授技法为主的美术教育，应以开拓人的创造力为宗旨，培养和造就创新人才;特别是21世纪中国的美术教育更应面向世界、面向科学、面向生活，走向“大美术”，淡化行业间的界限，培养能与信息时代接口的艺术设计人才;当然现代美术教育不意味着放弃美术基本功的训练;除此之外，现代美术教育在德育中的作用也不容忽视。下面我就美术教育如何走出误区谈谈自己的看法和建议。

　　一、代美术教育要从传统教育方式的局限中挣脱出来。

　　现代美术教育要面向21世纪，面向科学，要实施变革，破除与新的生产关系不相适应的成规、定律，解放艺术教育生产力。教育的方式要从几百年流传下来的那种技艺传授为主的方式转变为对受教育者的艺术思辨能力和创造力的开发。从而为社会培养更多的具有开拓力的创造性人才，这才是符合信息时代要求的现代美术教育。

　　美国哈福大学从事艺术教育与人的素质发展研究工作的茄德纳教授在盛赞厦们一名美术教师时曾这样讲：“西方的美术教育是尽可能地发挥人的创造本能，中国的美术教育是从一开始就着眼于美术技法的训练，而叶永泉却巧妙地结合了两者。”从他的评价中，可见作为教育者尤其是一名高校教师，首先要接纳新知识，将创造性思维作为教育的核心。因此，在进行美术教育时，我们不仅实在布教，重要的是在育人，而且是在培养能与时代接口的、极富创造力的艺术人才，这在无形中给我们的美术教学提出了更高的标准，譬如，在上美术鉴赏课时，我们就着重学生创造力的培养即审美创造力的培养，首先让学生了解美术鉴赏和其他的艺术鉴赏一样，具有艺术再创造的性质，它是人们在观赏艺术作品时才特有的一种精神活动，美术作品中的艺术形象把欣赏者带到一个特定的艺术环境，使之触景生情，产生情感的波涛;此外，鉴赏者还可利用自己的知识和经验去拓展艺术形象的内涵，使之更加丰满、更具时代气息，这个过程就是艺术再创造，它是一种以情感为基础，主动而又复杂的人类所特有的精神活动。由于鉴赏者的时代、阶级地位不同，知识、审美经验的差异，再创造的结果也是千差万别，正如外国俗语所讲：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”因此，鉴赏课的教学应给予学生更广阔的想象、创造空间，教师的角色是启发引导者，把学生带到一个特定的具体的艺术境界，激发他们这样和那样的思想感情的波涛。做到这一点，难度较大，尤其是当欣赏者是美术基础差、对艺术不敏感的普通高校生，为了克服这些教学障碍，我大胆地将情感教育融入美术教育中，就是在讲授构图、色彩、明暗、OO等美术基础知识的同时，尝试着运用音乐教育启发学生的寻找情感与色彩的内在联系、绘画的色彩、造型变化与音乐节奏、韵律的内在联系，甚至是色彩与情感与味道等等一系列复杂的感受的内在联系，以此实现让美术回归到人的感受本能的教学原则，譬如在欣赏波提起切利的《维纳斯的诞生》时，我就放着古典音乐启发学生的想象力，　在感受构图、色彩、明暗、OO所体现出的空间感、立体感和整体感的同时，也感受到既和谐又有对比的节奏和均衡之美，在这种愉悦的氛围中，同学们很OO受到作品的形式美，有了这个基础我再逐步引导学生利用自己的知识、经验进一步分析作品所呈现的内容美。