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新文科背景下高校舞蹈人才培养路径探索论文

13 人参与 2024-11-22 10:47:56 分类 : 教育论文点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/

　　在新文科建设背景下，舞蹈教学需不断创新，以适应新时代人才培养的要求。鉴于此，舞蹈教学要打破学科和专业壁垒，实现跨学科融合，将美育贯穿于教育教学全过程，以培养具有全面素质和创新精神的舞蹈人才。此外，舞蹈教学还应关注与其他学科的交融发展，以拓宽舞蹈教育的发展视野，推动舞蹈事业的繁荣兴盛。

　　一、新文科建设的内涵浅析

　　新文科建设是以传统文科为基础，整合理科、工科等多学科元素的一种包容性教学体系。我国提出新文科建设的目标在于打破高校人才培养过程中的专业和学科壁垒，进一步促进综合性人才的培养；同时，运用现代化智慧教学手段对新文科体系进行创新性解读，推动我国人文社科发展水平的提升。概括而言，我国新文科建设的主要任务如下。

　　第一，转变学科建设目标，确保其为国家发展服务。一方面，高校应将创新驱动、五位一体等战略发展规划作为新文科建设的指导思想，借助新文科建设推动学科结构改革，以满足新兴产业对复合型人才的需求。另一方面，高校应根据区域产业结构调整，优化文科专业结构和课程体系，促使文科人才培养从基础型向应用型转变。

　　第二，新文科建设应符合现实需求导向。长期以来，我国高校文科专业课程建设与人才培养活动均遵循传统学科管理经验。然而，从我国高等教育发展逻辑出发，文科学科划分范围不断扩大，各专业领域间的交融趋势日益明显，复合型行业不断涌现。为适应这一教改趋势，高校应立足人才培养现状，突破传统学科壁垒，促进文科与其他多学科的深度融合，形成跨学科教育模式。

　　第三，推动高校人才培养机制多元化。相较于传统文科建设，新文科更具融合性、多元性和开放性，倡导高校与企业、研究机构及社会组织展开多元合作。因此，各大高校需根据现实发展需求，重新规划、安排文科专业课程结构和培养方案，构建符合时代、高校及学生发展标准的新型人才培养机制。

　　二、新文科背景下高校舞蹈人才培养的实践原则

　　（一）主体性原则

　　在新文科背景下，高校舞蹈人才培养应坚持以学生为主体的实践原则。在正式启动舞蹈人才培养计划之前，教师应对学生的身体机能、舞蹈训练程度及学习期望进行详尽调研，以此为参考灵活调整人才培养方案与教学理念。另外，在确保教学质量与效率的前提下，教师需从传统的单向教学模式转变为双向互动，以实现共同成长。

　　第一，教师应根据学生当前的舞蹈能力与学习需求，将多学科知识融入舞蹈教学过程中，确保不同层次的学生都能够在掌握舞蹈知识的同时，丰富跨学科认知。第二，在新文科建设背景下，高校培养舞蹈人才需转变传统教学观念，探索以学生为主体的训练模式。这要求教师应结合多学科知识教授舞蹈技能，激发学生训练积极性，挖掘其深层次的艺术思想。同时，教师应肯定学生的表现力和鉴赏力，以激发他们创新编排灵感，全面提升学生艺术素养。

　　（二）跨学科性

　　舞蹈与多学科的交叉融合成为新文科建设的重要诉求之一。在此背景下，高等教育机构应当培养具备全面素养的舞蹈人才，以达成文化教育的教学目标，进一步强化学生的文化修养与艺术修养。

　　第一，舞蹈人才培养应与民族文化相结合，丰富舞蹈人才培养的精神内核。民族文化直接体现国家的发展水平，同时也是各族人民在长期生活实践中积累的精神财富。高等教育机构将民族文化融入舞蹈课程，是拓展舞蹈人才培养领域、提升舞蹈艺术深度的必然途径。舞蹈与文化通过不同的艺术形式传递美、再现美，能够相互影响、相互启发，从而实现传承与弘扬民族文化的目标。例如，在课程设置上，高校可参考陕西省歌舞院的《仿唐乐舞》和湖北省歌舞团的《编钟乐舞》，从现代视角出发，再现历史作品。在舞蹈与历史文化深度融合的过程中，丰富舞蹈跨学科教学的资源库。第二，舞蹈应与科学文化相结合，借助科学文化推动舞蹈教学水平的提升。科学作为一门历史悠久的研究领域，以探索自然规律和现象为主要目标。舞蹈作为一种身心合一的艺术实践活动，融合了躯体、空间、视觉、肌肉等多感官的共同作用，它要求大脑灵活地指挥神经系统与肢体系统相互配合。因此，高等教育机构可参考脑科学理论，开发学生艺术智能，通过长期的舞蹈训练刺激大脑功能发生变化。例如，跳舞时大脑会促进多巴胺的分泌，进而产生愉悦情绪，同时跳舞还能增强智力和记忆力，提高学习能力。

　　三、新文科背景下高校舞蹈人才的培养路径

　　（一）应用现代数字技术，创新人才培养手段

　　在新文科建设中，数字技术是高校舞蹈人才培养不可或缺的重要工具。完善的数字技术体系能够为舞蹈教学提供有力支撑，有助于激发学生的舞蹈学习热情，引导其主动探索舞蹈的奥秘。学生在学习和实践舞蹈知识的过程中，不仅能够感受到舞蹈艺术的独特魅力，也能为跨学科舞蹈教学的实践奠定坚实基础。具体而言，现代数字技术的应用可分为技术辅助和数字资源两个方面。

　　第一，高校应充分利用现代数字技术，创新舞蹈人才培养机制，在提升教学效率的同时，打破学科之间的界限。传统的舞蹈教学方式已逐渐难以适应时代发展的需求，高校面临着诸多现实挑战，如课程冲突、课时紧张以及学生兴趣不高等问题。引入现代数字技术有利于彻底突破传统舞蹈教学的时空和资源限制，为舞蹈学科与其他学科的深度融合提供技术支撑。例如，高校可以积极探索将AI姿态识别系统与多学科学习系统相结合，打造全新的舞蹈教学平台。这不仅能够提升学生课下自主练习的精准度和效率，还能充分发挥舞蹈艺术在美育教育中的独特优势，从而提升教育效果。同时，基于人体律动学原理，AI姿态识别系统可以对学生的自学状态进行追踪和分析，并精准评估学生的动作、姿态和律动，进而构建关于学生学习能力的数据库。这一数据库还可以融入文化、科技、自然、历史等多学科知识，为教师设计跨学科教学提供有力支持，从而促进学生综合素养的全面提升。

　　第二，高校应致力于开发和建设线上课程资源，打造线上共享式课程平台。例如，通过利用超星慕课等线上学习平台，教师可以开展线上线下相结合的混合式舞蹈教学。在线上，教师可以上传与舞蹈跨学科教学相关的学习材料，布置自学任务，引导学生自主获取舞蹈专业知识并拓展跨学科视野。学生则可以通过线上平台自主学习、搜集资料、与教师和同学进行互动交流。同时，教师还可以利用线上平台查阅学生的课前学习情况、批阅作业，及时掌握学生的学习进度和效果。这种线上教学模式不仅能够提升学生的自主学习能力和参与度，还有助于教师更好地开展跨学科教学活动，进一步优化线上跨学科课程的设置和实施。

　　（二）革新基础课程设置，优化人才培养成果

　　高校应以舞蹈思维的开发与素养的提升为目标，打破传统单一的舞蹈课程设定，实现学科解构后的再教育。具体而言，就是跨越学科领域，打破传统课程设定的观念，巧妙运用艺术、文化、科学等各学科间的关联，以舞蹈人才培养为根基，构建独立且互相融合的创新舞蹈人才培养体系。

　　第一，高校需建立以学生为核心、教师为引导的跨学科舞蹈教学课程体系。该体系应包含理论知识、实践课程及创意改编三个部分。课程设置应以文化输入与创新思维开发为焦点，融合地域文化与科学文化，在培养学生舞蹈基础能力的同时，推动科学的发展与文化的传承。

　　第二，高校需建立以信息技术为基础的线上线下相结合的教学活动。利用线上互动平台，可以最大化地调用现有舞蹈教育资源，广泛传播传统文化，提升学生的审美创造能力。例如，高校可设立虚拟教师，运用AI识别技术，将舞蹈教师从课堂延伸至线上，辅助学生在课后自主学习肢体动作与舞蹈技能，提高自主学习的真实性与专业性。再如，高校可建立线上学生导师制度，充分发挥线上平台的师生互动的优势，提升自主学习活动的质量与效果。高校还可出资设立线上舞蹈生与其他专业学生的交流平台，促进跨学科互动与思维碰撞，构建更为丰富的学习体系。

　　第三，高校需构建多元化的教师授课模式。传统单一的教师授课模式已无法满足新文科建设及学生多元化知识学习的需求。因此，在新时代背景下，高校可以通过多领域、多学科教师的协同合作，打造适应新文科建设的舞蹈人才培养师资团队。同时，高校需与企业、政府部门建立合作关系，打造校外导师机制，结合校外企业导师、社会导师等资源，创设舞蹈与文化技术相结合的授课内容，充分发挥舞蹈学科优势，最大化利用现有教育资源。一方面，立体化的师资队伍建设能促进多学科教育资源的交叉共享，提升舞蹈人才培养的教育水平。另一方面，舞蹈教师与校外社会导师合作，共同打造舞蹈与文化、舞蹈与科技相结合的授课内容，能够发挥多学科融合的教育优势。例如，高校可邀请校外民族舞蹈传承人进入校园传授舞蹈知识，让学生亲身感受传统民族文化的魅力，深入理解传统文化的内涵，推进舞蹈人才培养与文化传承的深度融合。

　　（三）完善实践课程体系，巩固人才培养成果

　　为了适应新文科建设的要求，在传授学生基础舞蹈技巧、培养学生舞蹈创编能力的基础上，高校应整合校内外舞蹈锻炼平台，融入多学科知识，培养学生的创新意识和实践能力。

　　第一，将课内理论教学与课外舞台表演相结合。借助校外非遗文化传承活动，检验学生的课堂学习成果，促使其积累舞蹈实践经验，从而提高舞蹈人才培养质量。第二，实现校内教学与社区实践的有机融合。科技会演活动能够锻炼学生的舞蹈实践能力，并将舞蹈训练与现代科技紧密结合。一方面，基于学生兴趣组织跨学科实践活动，能够让学生在多元、开放的实践平台上接触更广阔的舞台；另一方面，教师应不断探索舞蹈与科学之间的联系，为舞蹈专业建设提供资源支持。第三，以舞蹈竞赛为载体，借助赛教结合的方式提升学生的舞蹈学习积极性。高校应将舞蹈竞赛成绩纳入学生专业评价，促使学生不断改进不足，积累实战经验。第四，根据新文科建设要求，适当丰富舞蹈专业实践课程内容。在舞蹈实践课程中，除常规舞蹈技能训练外，还应融入戏剧训练等元素。例如，针对不同年级、层次学生的需求开设实践选修课程，将选修课程作为学生评价的主要依据，并通过奖学金、保研等方式鼓励学生积极参与实践学习。同时，高校应加强与当地文艺单位、企事业单位的合作，为学生提供丰富的校外实践机会。第五，从制度建设、评价机制等方面完善舞蹈实践体系建设。例如，建立以“理论教学—校内实训—校外实践—专业竞赛—能力检验”为主线的实践教学流程，确保舞蹈实践教学的顺利进行。

　　新文科建设是以继承创新为导向、协同共享为手段的学科重组模式，强调将新技术与哲学、文学、艺术等课程有机融合，为学生提供复合型课程学习的模式。在此背景下，高校舞蹈人才培养模式改革应突破传统艺术学科与其他学科之间的界限，完善课程体系，以学科交融为原则拓宽美育课程设置。高校不仅要注重基础审美知识的教学，还要关注学生的视听感受，为学生提供充足的跨学科实践机会。使学生通过主动参与和体验，逐渐提高鉴赏能力、审美能力和社会适应能力，充分发挥新文科建设对高校舞蹈人才培养的积极作用。

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