-
新媒体技术的发展对艺术产生了巨大的影响,虚拟与现实的结合,让舞蹈更具时代价值,推动舞蹈表现形式更加多元创新,扩大和丰富了舞蹈在多维视野中的视觉传达效应。
科技的发展对艺术产生了巨大的影响,艺术的技术是伴随科技进步而衍化发展的。20世纪中后期是科技变革的时期,也是后现代主义逐渐盛行的时代,蕴含鲜明后现代先锋实验性质的新艺术开始走进大众视野,信息技术革命带动了新的艺术创新浪潮。自20世纪60年代,新媒体技术在国外兴起,在多元文化冲击和商业电视的影响下,艺术家热衷于通过新媒体技术呈现新形式的艺术,与多媒体融合的实验性表演艺术就逐渐发展了起来,如默斯·坎宁汉的代表作《V变奏》,在舞台上使用了五根带电磁感应器的金属杆,演员在金属杆中穿插起舞,通过幻灯和投影,把真实的场景投射到舞台上,创造立体、错位的舞台视觉空间,给观众带来了全新的视觉享受。到90年代,坎宁汉的“随机编舞法”更是以电子计算机的无限可能取代了随机抽签,在实验性舞蹈“Trunken”中首次实现了计算机编舞的使用,开创了舞蹈与数字化技术结合的先河。在此时期,新媒体技术开始广泛应用于舞蹈创作、录制和传播,科技与舞蹈艺术融合,实现虚拟与现实的结合,让舞蹈更具时代价值,科技的创新推动了舞蹈艺术在创编、表演、欣赏各方面的丰富和完整,对当代舞蹈艺术的发展起到了积极的促进作用。
一、新媒体舞蹈艺术
新媒体的概念是之于传统媒体而提出的,《大辞海》对“新媒体”的定义是:“新媒体是建立在数字的、计算机的和网络的信息和通信技术的基础之上的各种媒体形式。”在数字技术大行其道的当今社会,舞蹈与之融合交流、转化碰撞,是与时俱进的创新发展。在舞蹈领域中,新媒体主要体现在现代科技在舞蹈中的融合运用,推动舞蹈表现形式多元创新呈现,扩大和丰满舞蹈在多维视野中的视觉传达效应。
舞蹈按其作用与目的性,可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈。生活舞蹈因其实用价值,不应脱离生活的原貌,需保有原生态的属性;新媒体技术在舞蹈中的运用,主要是和艺术舞蹈的融合,也就是舞台舞蹈。舞台舞蹈是舞蹈与音乐、舞美密切联系的综合表现性艺术。在传统的舞台舞蹈中,演员的舞蹈动作是舞蹈的主要表现手段,观众的审美区域主要集中于演员和舞台的灯光变幻与实景布置上。新媒体舞蹈则以数字虚拟化手段使演员与多媒体形成交流互动,丰富了动作多元属性和审美属性,弥补了实体舞台的环境缺失,以新的媒介途径传导更丰富的舞蹈表达,拓宽了舞蹈艺术的审美内涵。对舞蹈创作而言,通过科技手段融合进舞蹈创编,使得舞蹈不再依赖于动作主体,拓宽了编导的想象空间,满足了创作者更多元的编创需求;对舞蹈表演而言,新媒体技术丰富了舞蹈表现的形式,使得审美主体发生变更,以人体动作为主体的传统舞蹈观念受到冲击,取而代之的是融合了数字化手段的多元舞台呈现;对舞蹈欣赏而言,新媒体舞蹈的艺术形式符合当代人的审美习惯和审美需求,给观众带来的是不同于传统观舞习惯的全新视觉体验,增强了观众的互动性,推动了大众审美情趣的升级。
二、强化传统文化在舞蹈中的立体表达
现代影像技术的发展加速了大众审美文化的发展,人们对各种艺术的审美感知变得复杂化,观众对数字化舞蹈艺术的审美跨越了传统审美的界限和范式。在新媒体技术的刺激下,数字化全方位融入舞蹈表演艺术,舞台艺术的表演维度正在扩大属性,在计算机储存二进制“0”和“1”的抽象运算和传统舞蹈表演艺术“绘声绘色”的具象表达相结合中,观众更希望看到二者“有血有肉”的融合,以数字化技术塑造出更具审美价值和艺术思想的新形象。其实早在十几年前,新媒体艺术形式就已经被广泛用于重大活动、展览、演出和会议的开闭幕式。2008年北京奥运会开幕式上展开的巨大的“卷轴”,就是中国传统绘画、舞蹈与新媒体融合的佳作。15位舞蹈演员用现代舞的技法以身体做“笔”,在特制的画卷上完成一幅中国山水作品。创作团队运用舞台的机械传动装置与后台的电子驱动控制,达成演员和LED屏的默契配合,以万千画卷完美演绎中国故事。舞蹈和新媒体的融合,不仅在形式上给观众新鲜感和视觉体验,同时,技术的运用也强化了中国传统文化与民族元素在舞蹈中的应用。
新媒体舞蹈艺术将舞蹈对象和运动手段从一个个相对独立的对象转变为融合对象,为编导打开了增强舞蹈表现的想象力宝库。新媒体舞蹈的表演空间属性扩大,创编团队利用幕后数字编程倾力打造沉浸式多媒体的表演场地,舞蹈主体的价值被弱化,突破了传统的舞蹈形式,使观众的观赏视角和审美兴趣从舞蹈本身转移到新媒体技术与舞蹈无缝衔接的有效互动上。2021年河南卫视“七夕奇妙游”中的舞蹈《龙门金刚》,该舞蹈提炼龙门石窟雕刻中生动多样的金刚形象,把绚丽多彩的龙门石窟文化融合新媒体,通过AR、三维建模、电脑着色等技术手段,将舞台与石窟实景融为一体,最大限度地实现还原多彩形态下的石窟造像。传统文化融于舞蹈,可以是显性的,也可以是隐性的,在快餐文化盛行的当今社会,显性融合优于隐性融合,观众更愿意直观地接受视觉传达到大脑的文化信息。2022年央视春晚舞蹈《金面》,该舞蹈以三星堆遗址出土的青铜大面具展开丰富想象,导演运用XR技术中的CG设计制作配合光学动作捕捉技术,让两位舞蹈演员仿佛置于远古文明的恢宏宫殿,舞者在神树下共舞,不仅为观众带来了一场浪漫神秘的视觉盛宴,也用虚实结合的方式,重现了古蜀文明的奇幻色彩。新媒体舞蹈关注观众与作品的有机连接、参与互动,直击观众内心,以其立体多维的属性,使观众更容易接纳理解甚至主动探索舞蹈中展现的传统文化,相比于传统舞蹈中以编导和演员为主的封闭创作与单向输出,新媒体舞蹈的艺术表达和传播方式无疑更符合现代人的审美需求。
三、赋能舞蹈创作的跨域多元创新
新媒体技术的出现颠覆了舞蹈编导的传统思维,增强了团队协作的属性,同时也对创作者的综合能力提出更多的要求。创作者要行使导演的职责,具备全面的眼光与整体素养,既有熟悉身体媒介的舞蹈编创能力,还要熟悉新媒体手段,有感知视觉特效审美的独特风格,在观演互动设计的理念指导下,运用高新技术手段实现舞蹈的创意表达。传统的舞蹈创作是基于编导的个人感受,而新媒体舞蹈则以观众的审美体验为导向,数字技术逐渐从辅助性的工具成为舞蹈创意的重要源泉,可以有效地扩展舞蹈演出的表现空间和时空范围,从而大大拓宽了舞蹈创作的想象空间,也为舞蹈创作注入了新的活力。在形式上,以虚就实,把“只可意会不可言传”的舞蹈情感转化为直观可感、虚实相合的舞台空间;在内容上,形与“神”合,在创意表达的基础上融入典型化人物或事件。
在新媒体舞蹈艺术视角中,以舞蹈本体为核心的观念被颠覆,舞者的动作不再是最重要的表现形式,也不是舞台的表演主体,在“蒙太奇”的镜头切换中,舞者要适应与虚拟再生的人、物、环境一起共舞。2022年冬季奥运会的开幕式上,六百多名小学生手举和平鸽迈着欢快的步伐进场,她们脚下的一朵朵小雪花如影随形,瞬间吸引了全场观众的目光。小学生脚下的雪花就是运用了动态人物捕捉,配合超高速感应器与脚下LED屏的超高分辨率影像,表演者与虚拟影像实时连接,形成了小学生脚踩雪花如影随形的奇特景象。新媒体舞蹈运用AI人工智能、全息投影、数字影像与特效、XR虚拟、运动捕捉等技术,配合舞台机械与灯光装置,打破虚拟数字世界与真实舞台空间边界,虚拟与现实相融共生,让观众处于沉浸式空间观舞与体验。原创舞蹈剧场《极境之地》,使用了虚拟三维图像和全息投影,描绘了一个迷人的、纯粹的极地空间,编导在舞蹈和景观之间建立了流畅自然的联系,给观众身临其境的亲切感和空灵感。新媒体技术增强了舞蹈表达的交互性,以体验而非关照的方式使观众亲身参与到舞蹈中,成为舞蹈的一部分,与编导和演员共同完成作品,满足了新媒体时代观众多元审美需求。
四、深化舞蹈本体的抒情本质
舞蹈艺术“长于抒情,拙于叙事”,在舞台表演中讲究情景交融。传统舞蹈的表现形式受实体舞台的限制,多用舞台道具、背景幕布或实景装置等辅以灯光营造舞台氛围,演员与舞蹈作品被安置在高出地面或者三面墙构成的舞台框架中,他们被置于三维空间之中,拉开与观众之间的距离。而随着新媒体时代的到来,舞台空间变得更加立体、多维,打破了“一面楼台三面树”的舞台约束,2022年,央视春晚走红的舞蹈《只此青绿》,舞台环境整体采用了《千里江山图》为背景,在舞蹈的开头背景是一卷空白的画布,随着舞者的舞动,也产生了无数簇白光在画布上勾勒,出现了“心中若能容丘壑,下笔方能汇山河”的字样,舞台前方的地面上出现波纹,仿佛击荡入观众心湖泛起一圈圈涟漪。同时以“青绿腰”喻“险峰”,设计了一系列如“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“卧石”等唯美地契合《千里江山图》的造型动作,舞者以身入画,通过自身形象深度还原了千里江山图,高耸发髻如山峦,宽大双袖似瀑布,呈现出《千里江山图》雄浑壮阔、气势恢宏的意境。整个舞蹈通过舞台的光影效果、舞台设计和虚拟背景的切换等技术手段使演员如临剧中,不仅增强了舞蹈的表现力,观众也能更好地理解艺术家的意图,从而实现与作品的共情互动。
五、结语
新媒体技术在舞蹈中的运用,不代表传统舞蹈会消亡,也不意味着新媒体的艺术形式将完全取代传统表演。但可以预见的是,随着人们日常生活与科技的紧密结合,审美也会带有科技属性,新媒体舞蹈会随之更加流行。这对新时期的舞蹈导演和编导提出了新的要求,他们不仅需要具备丰富的想象力和创造性思维,增加舞蹈的可塑性,还应突破传统舞蹈技艺,打破传统表演形式,提高舞蹈的科技感,更需要构建沉浸式的情境空间为观众提供更好的观赏和互动体验。
| 后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 |
-
<< 上一篇
下一篇:没有了!