近年短视频飞速发展，成为移动时代一种常态化的表达方式。我国短视频用户规模已达10.12亿，使用率为94.8%，短视频正进一步多元垂直化发展，时装秀短视频也成为时尚行业的有力渠道。时装秀短视频，是以时装秀或时装周时装走秀为呈现内容的短视频。近两年，上海时装周为代表的主流时装周作为民族原创设计品牌的核心宣传平台快速发展，相关秀场的呈现和传播成为一个现实中较迫切的问题。然而，如何认识时装秀短视频的核心审美特点，如何分析时装秀短视频的内容生产关键并应用于传播力的提升等问题，尚未受到关注。
　　本文首先通过理论梳理确定时装秀短视频的核心审美要素为节奏。其次，选取代表性抖音账号“模特时刻”为研究对象，分析其节奏主导的内容生产特征。最后，尝试为上海时装周短视频账号提出提升建议。
　　理论基础
　　一、时装秀短视频相关理论
　　时装秀短视频形式审美的核心是音乐主导的节奏艺术。节奏寓于时装秀短视频的听觉媒介中，在感官接受中具有突出性和引领性。时装秀短视频以音乐为主导。节奏也是时装秀短视频视觉方面的审美核心，以模特的身体律动为代表。节奏是时装秀短视频剪辑艺术的核心诀窍。剪辑首先是基于所选取音乐的节奏，其次将画面融入音乐节奏。整个过程基于节奏而生。

二、杜威经验论美学中的节奏说
　　对节奏的需要深刻在人类基因之中。杜威认为，人类生于处处蕴含节奏的自然，天然地对节奏有强烈的渴望，对节奏的审美偏好是人的固有属性。杜威明确指出，“节奏是有规则的变化”。秩序性和变化性是节奏的两大要素，将成为接下来的分析框架。
　　时装秀短视频的审美核心是节奏。提高时装秀短视频的节奏审美度是提高其传播效果的关键。然而，如何通过创作来符合这种节奏审美标准？在具体视频中如何体现呢？下面进行具体深入分析。
　　研究方法
　　本文搜索并筛选得到代表账号“模特时刻”。该账号各方面数据指标表现优异，具体视频内容对节奏艺术的遵循度也最高，适用于分析。文章针对其2020年2月开通账号以来到目前2023年8月的336条短视频进行内容分析，归纳时装秀短视频节奏艺术倾向的创作特点和规律。
　　编码基于视频的反复观看和相关文献的阅读得出。首先，时装秀类短视频的节奏基础为音乐，音乐首先考察节奏强弱。音乐都具有节奏和节拍，但是短视频用户对节奏感知的强弱很大程度上受其中打击乐声效的影响，因而研究中将节拍重音被打击乐的重低音突出程度作为衡量节奏感强弱的标准。其次，节奏快慢是短视频的重要考察要素，文中大致用时长指标来编码分析。
　　来自杜威节奏美学说的节奏秩序性和节奏变化性是分析框架。节奏的秩序性主要体现在局部的音画一致性上，若整体遵循一致性，视频就会缺乏起伏，趋于乏味。相应地，节奏的变化性主要体现在时装秀短视频整体层次安排上。剪辑当中的节奏可以分为剪辑师技术操作导致的主观节奏和画面主体自然的客观节奏。据此，节奏的秩序性和变化性都可以通过主观节奏和客观节奏来分析。
　　时装秀短视频创作的特征分析
　　一、使用强节奏感和快节奏音乐
　　音乐的骨架由节奏和旋律构成。“实际上节奏的存在更重于旋律的存在，因为旋律本身就包含着节奏，所以旋律离不开节奏，而节奏的存在并不需要依靠旋律。”节奏是音乐审美的核心。在创作节奏美为核心的时装秀短视频时，音乐有关键性作用。音乐都具有节奏，但不是所有音乐都能引发节奏美的强烈感受，这便有了音乐之间的节奏感强和节奏感弱之分。对于节奏感强的音乐，节奏不是隐身的状态，而是被低沉、浑厚的打击乐重低音填充和标识出来。听众对其节奏的接收并不只是停留于静默的感觉，而是诉诸有声量的听觉。“模特时刻”账号采用了大量强节奏的音乐，包括《Mym》《Summertime Sadness》《The future》等。这些音乐的鼓点总是被电子大鼓、低音电贝司等击打乐器演奏的重低音填充，每一个节拍的累积都在催发受众强烈的感觉共振。音乐整体的速度也会影响音乐节奏的可感知度。在时装秀短视频中，音乐节奏配合模特较快而有力的步伐塑造动感和势能，一般偏快。“模特时刻”超过80%的视频在30秒时长内，其中30%以上在0～15s内，50%以上在15～30s内，不到10%视频时长超过了30s。
　　二、局部节奏统一
　　节奏有两大要素，一是秩序，二是变化。变化是节奏审美的灵魂，而秩序和规则是节奏的基础特质。时装秀短视频是多个要素的集合，各个要素都有节奏特性。在经过音乐确定节奏主基调之后，所要做的便是各要素基于音乐节奏的统一。节奏的一致性主要体现在短视频局部视听协调性上。模特身体节奏和音乐鼓点节奏的吻合度是影响视觉审美感知的重要方面。“模特时刻”账号90%作品中音乐和模特身体节奏总是高度匹配。音乐配合下，身体动感展现出强大的冲击力。其次，在剪辑上也要精确地呼应音乐。剪辑点要选择在音乐重音突出和转折的位置，并综合情绪状态配合特效或者特殊画面的运用。特效使用在“模特时刻”作品的运用中十分普遍，覆盖70%作品，一般使用的特效包括闪光、震动等来营造绚丽的画面氛围。音乐中音符表现有强弱、高低、长短、繁简，其负载的情绪有浓淡、急慢之分。根据音乐某个时刻点的特色需要搭配相应的画面。例如，某个稍长的突出音可以配合模特转身等身体大动作画面。还有，在音乐的突出部分可以插入人物对象特色面部表情，如飞吻、眨眼等。这些生动的表情插入走秀的过程中可以制造观赏的高潮，形成强烈的记忆点。

三、整体有节奏变化
　　节奏是有规律的变化。杜威认为“在将节奏当作能量显现出的有规则变异的定义中，变异不如秩序重要，但是，在审美的秩序中，这就成了不可缺少的系数”。秩序是节奏的物理基础，变化是节奏的审美灵魂。时装秀短视频整体的节奏变化包括音乐、画面运用的客观节奏、剪辑造成的主观节奏三个方面。从“模特时刻”的整体节奏分析中可以总结，音乐上至少由两个层次组成，多数由情绪较弱的铺垫和情绪较强的高潮组成。相应地，其画面内容一般也至少呈现两个层次。首先，根据内容对象的变化，“模特时刻”20%的视频展现了画面从无人到有人，或者具体人物从模特到设计师这样的变化。这样的节奏层次区分了开端和高潮部分，也丰富了呈现的内容。其次，根据画面中对象的行为状态变化，50%的视频运用了画面人物从静态坐立到动态走秀，或从采访状态到表演状态的变化过程。以上两个层次体现了服装和模特多层次的状态。除了内容材料的排布，剪辑也是变化节奏的利器。由“模特时刻”可知，一种节奏体现方式是景别变化。作者在整个视频过程中或从全景变化到特写，或从特写变化到全景，让单一的素材呈现丰富的面貌。还可以进行调速，剪辑前慢后快能够烘托高潮，前快后慢可以映衬情绪。
　　上海时装周短视频节奏艺术存在问题及提升策略
　　目前，“模特时刻”抖音账号已发布300多个视频，获赞2700多万，粉丝85万。上海时装周抖音发布作品1000多个，获赞不到30万，粉丝14万。尽管二者的情况不算完全对等，但不能否认上海时装周短视频创作可以对照“模特时刻”得到一些优化。
　　一、优化音乐选择
　　音乐的选择决定了视频的基本起点。上海时装周时装秀短视频在有意识地靠近抖音的创作规律，但存在提升的空间。首先是音乐的欢迎度和熟悉度。“模特时刻”善于选择全网耳熟能详的欧美流行音乐，而上海时装周所选择的音乐不乏一些不为人熟知、欢迎度不高的曲子。目前市场上可选择的乐曲数量庞大，其中为人熟知、创作优秀者巨量，若不优中选优，很容易被拉开差距。其次是在音乐的节奏特性上。上海时装周账号部分视频所选择的音乐节奏突出性不够。节奏上也比较慢，不易带给用户沉浸式体验。较慢的音乐节奏体现为较长的时长，上海时装周有30%以上的视频时长超过30s，一部分超过1分钟，不容易抓住短视频平台用户的注意力。
　　二、提高声画一致性
　　通过对“模特时刻”账号内容特点的分析发现，上海市时装周的短视频在局部节奏，也就是声画的一致性上存在改进空间。声画一致是短视频基础性的也是重要性的审美要素，声和画的相互剥离会导致整体节奏的坍塌。一旦用户容易从中抽离，沉浸体验便无从而来。声画一致可以从几个方面解决。一、提高配乐筛选的标准，将之视为基础性工作，投入更多的精力筛选更适合画面节奏的音乐。二、运用剪辑手法调节画面或音乐速度，使之高度匹配，若无法匹配宁可更换音乐。三、运用特效和剪辑使画面与音乐的配合度提高。
　　三、注意整体的节奏层次
　　上海时装周短视频较为缺失整体的节奏层次。上海时装周的视频主要分为配合解说和不配合解说两类视频。不配合解说的视频因没有内容的支持容易单调，在创作时更应抓住节奏审美的创作关键。参考“模特时刻”账号，上海时装周短视频在创作中要灵活运用素材内容，形成内容上的节奏变化。具体可以将服装静态展示和动态展示的内容剪辑在一起，也可以将设计师的采访剪辑为开头，配合模特走秀的内容，以此打造出节奏层次。除了内容的丰富化运用外，其在剪辑技巧的运用上也有提升空间。根据“模特时刻”的经验，上海时装周短视频也可以运用变换剪辑速度、调整景别的方法。目前，视频中对这两个剪辑技巧的运用并不缺乏，但是使用得较为杂乱，在整体上看不出明显变化规律，可以进行调整，使之服务于整体的审美节奏。