摘要：沉浸式和元宇宙这两个词近些年充斥着各个行业，时尚界也不例外，纵观时装秀的过去、现在和未来，我们见证了秀场从单调的T台展示逐步演化为以整体表达为主的艺术形式。秀场在时代的浪潮中不断演绎着时尚的故事。然而，随着数字时代的到来，秀场空间再次站在了演变的十字路口。文章将深入挖掘过去时装舞台的形式及演变，剖析数字时代对时装舞台的冲击和改变，旨在全面了解时尚舞台的历史脉络，同时审视数字时代为其注入的新活力及交互体验更多的可能性。
　　关键词：虚拟时尚；秀场；时尚产业；数字时尚
　　秀场，作为一种特定的社会空间，不仅是文化、政治、社交活动的场所，还承载着叙事的功能，不仅是空间的物理实体，更是社会互动和文化表达的载体，是一种综合的叙事空间，通过表演、交流和象征性行为，传达并重新诠释了社会和文化思想，同时也代表着当下人们的思考与未来的趋势。最早的时装秀是一种营销和促销形式，至今仍然如此，它们是商业和文化之间的纽带。
　　一、时装舞台的百年演进
　　1.法国高级定制与时尚秀的萌芽
　　时装秀的起源可以追溯到法国高级定制系统的发展。我们今天所知的时装秀约始于1900年，并在1910年左右已经得到了很好的建立。尽管时装秀在行业和时间中发生了演变，但它们仍然保留了许多在20世纪初确立的基本特征，直至19世纪后期，妇女解放的开始部分导致了时装秀的产生。妇女变得更加独立，例如富裕的妇女更容易去裁缝店参观。第一批时装秀的性质比简单的时尚模特更加戏剧化，这些秀代表了现代时代的生产和消费。20世纪初期，时装设计师设计了优雅的沙龙，因为他们想要重新创造他们的时装屋。这些沙龙是一个绘画室和一个剧院的结合体。它们有一排排金色的椅子，镜子墙和带有帘子的舞台。服装模特出现在这些帘子后面，而在第一排，更重要的客户获得更好的座位，形成了一种社会秩序。后来，时装秀开始从流行文化和音乐中汲取灵感，引入了茶点和节目，使得艺术与时尚紧密相连。
　　后西方经历了“大萧条时期”、第二次世界大战和“超模时代”等阶段性的发展，秀场逐渐演变为一种具有整体性的文化艺术体验。这其中，亚历山大•麦昆（Alexander McQueen）和约翰•加利亚诺（John Galliano）等代表人物的贡献不可忽视。
　　2.艺术性空间：亚历山大•麦昆与约翰•加利亚诺的突破
　　亚历山大•麦昆在1998年秋冬时装秀中以“Joan of Arc”圣女贞德为主题，将舞台设计成中世纪堡垒的模样。舞台不仅提供了服装展示的空间，更赋予整场秀戏剧性的氛围。随着秀场的熊熊燃烧的火焰，麦昆通过独特的方式向圣女贞德坚定赴死的凄美致敬。这些独特而富有艺术感的时装秀，不仅展示了设计师在时尚领域的创新精神，更是对历史、文化和艺术的深刻思考和回应。这种时尚与艺术的融合不仅为行业树立了新的标杆，也在时尚秀场中创造出一种前所未有的叙事体验。
　　在同一时期，另一位备受争议的天才设计师，约翰•加利亚诺，也呈现了一场备受关注的戏剧性大秀——Christian Dior 1998年春夏高级定制系列，主题为“魔幻派对”，秀场选址在巴黎卡尼尔歌剧院。加利亚诺以20世纪初意大利女爵Marchesa Luisa Casati为创作的灵感缪斯，通过这场时尚盛宴展示了他独特的设计才华。整个秀场呈现出一场宛如宫廷舞会的盛宴，以金色蝴蝶形状的碎片结尾，营造出一种令人陶醉的氛围。这场秀巧妙融合了20世纪初名媛的奢华与独特品味，展现了加利亚诺对时尚与艺术交汇的深刻理解。该时期的秀场不再局限于传统的形式，而是将空间与表演相融合，创造出更为戏剧性的氛围。加利亚诺和亚历山大麦昆的秀场颠覆了之前较为传统的时尚秀场，将其转变为一个充满想象力、艺术性和戏剧性的舞台。正如[1]卡洛琳•埃文斯在其书中《前言时尚》中提到的：“加利亚诺通过改造空间呈现出自己的幻象景观，从而抹掉空间的真实性，编织着转瞬即逝的神话。”
　　二、时尚演绎中的空间之变
　　1.模特时代与空间的多元表达
　　在西方理性主义哲学中，空间曾被视为一种静止而无趣的容器，被柏拉图等哲学家认为缺乏实质性的物质性。然而，随着人文学科对空间的研究兴起，人们逐渐认识到空间本身不仅是一种容器，更是被赋予了多重意义和文化内涵的复杂实体。这种思潮变革不仅在哲学和学术领域发生，同样也在时尚界引起了重大的变化。
　　20世纪初，时装秀兴起，人们的视线主要聚焦在服装本身。这一时期，工业革命的影响带来了大规模成衣的生产，而时尚成了大众生活中的一部分。然而，随着时间的推移，人们开始对时尚空间产生了更广泛的兴趣。20世纪90年代，超模时代的到来标志着时尚注目点的转变。尽管早在1909年，英国伦敦的Harrods百货公司就已经开始使用人体模特来吸引顾客，但超模时代的到来为时尚界带来了一场革命。超模们不再仅仅是穿着设计师服装的模特，她们的身体和个性成了焦点，维多利亚的秘密时装秀（Victoria's Secret Fashion Show）在1995年掀起了全新的时尚热潮。这个秀集结了超模、表演和明星，将时尚表现提升到一个新的层次。观众们不仅仅是为了欣赏服装，更是为了领略模特们的身体和表演的魅力。这一时期，身体成为时尚空间中不可或缺的一部分，引导人们从传统的时尚审美转向对个体的关注。
　　2.T台变革与时尚文化的整合
　　这种变革也引领着时装秀形式的演变，使得秀场呈现更为综合的特质。从空间主题到模特妆容，每一个细节都透露着未来一年时尚潮流的趋势。走秀已不再仅仅是服装的呈现，而是演变成了一个更为深刻的主体，蕴含着更为丰富的意义。在这一变革中，设计师产品和设计师生活方式的概念也逐渐崭露头角。T台不再仅仅是秀场的必要元素，而是成为时尚演绎的一个平台。整个走秀过程呈现更为整体化的特色，不仅仅关注服装本身，更加注重时尚文化的表达。
　　香奈儿品牌在2013年秋冬高级定制时装秀的舞台被设计为一座陷入颓败的剧院（图1）。舞台上摆放着破败的木板和散落的水泥块，在阳光下甚至漂浮着尘埃。随着帷幕缓缓揭开，模特们从舞台中央款款而出，而观众们则坐在仿佛来自老旧剧院的木板折叠式椅子上。与传统的T型台不同，整个舞台下方被设计成类似剧场布局，模特们穿行在观众席与固定座位之间，改变了传统了观众的观看的方式。类似的案例还包括香奈儿在2018年的高级定制时装秀。春夏系列以伊甸园为主题（图2），以法式花园中的诗意花束为灵感。在大皇宫的氛围中，秀场被打造成一个引人入胜的自然景观，包括瀑布、花园和喷泉。模特们穿梭在花枝叶影中，而嘉宾坐席则环绕在喷泉周围。T型台被设计成瀑布旁的木板小径，为整个场景增添了仙境一般的感觉。与春夏系列相比，2018年秋冬的秀场更进一步（图3），将整个场地转变成了深秋的森林。秀场中央种植了真实的树木，地面上铺满了金黄色的落叶，甚至能够感受到泥土的芬芳。模特们犹如森林中的精灵，轻盈地踏着落叶，在自然界和人造空间的边界上展现了设计师对于生活方式和美学的独特见解，整个时尚产业也正逐渐转向更为全面的时尚文化演绎。

三、数字时代的新的激变
　　1.时尚电影与数字化的探索
　　随着后疫情时代的来临以及数字技术的迅猛发展，数字解决方案正迅速渗透时尚领域，推动整个时尚产业迎来升级。在2021年秋冬哥本哈根时装周中，数字平台成为焦点，注重将讲座与秀场融为一体。哥本哈根时装周强调可持续发展，旨在探索数字解决方案，以覆盖更广泛的受众。
　　数字时代对时尚秀的影响可以追溯到亚历山大•麦昆在2010年春夏季呈现的“Plato's Atlantis”（亚特兰蒂斯的柏拉图）主题秀。这场秀通过摄影师Nick Knight的www.showstudio.com平台进行了实时直播，成为时尚秀首次数字化尝试。这一尝试深刻地改变了时尚业。人们开始认识到，通过在线方式，时装秀能够一次性触及全球数百万观众，打破了时尚的排他性，使时装秀不再仅属于精英人士，而是变成了面向全球大众的表达平台。
　　在疫情防控初期，时尚产业迅速转向数字解决方案，以时尚电影为主导趋势。Giambattista Valli的2020秋冬系列以电影形式展示，影片融合了系列呈现与巴黎冬季景色。Christian Dior品牌也选择在线方式呈现2020秋季高级定制时装秀。Celine2021夏季女装系列以电影形式呈现，影片可在品牌网站上下载，拍摄地点位于摩纳哥的路易二世体育场。Prada2021秋冬男装系列同样以虚拟方式呈现，而且系列发布后，Prada首次推出了在线对话，探讨了品牌对教育和培养未来创意一代的看法。

[2]这些品牌纷纷尝试数字化，相较于传统实体时尚活动，平面影片可能在传达服装的细节（如面料、质感、颜色等）方面存在一定折扣，但其传播范围更广。时尚产业也开始关注新的数字技术，比如Gucci早在2019年在其官方应用程序(Gucci App)中启用了AR技术，用于用户“试穿”其Ace系列运动鞋，并在一年后推出了新的购物与分享模式，将数字技术与购买渠道相融合。Balenciaga(巴黎世家)曾与游戏Fortnite（堡垒之夜）合作，在游戏中推出服装道具，源自实体服装的21秋季和21春季系列（图4）。此外，动物森友会成了虚拟社交平台，吸引了时尚品牌如Bottega Veneta的参与。[3]时尚产业的数字加速也成为其产业经济增长的重要引擎。
　　综合以上案例与产业发展，我们到虚拟数字化的本质是融合，涵盖了数字世界与物理世界、数字经济与实体经济、数字生活与社会生活、数字资产与实物资产、数字身份与现实身份的融合。因此，我们的研究着眼于融合的途径与方法，以探讨虚拟数字化在未来发展中的更多潜在可能性。
　　2.数字展示所带来的变化
　　（1）时尚的多层次传播
　　时至今日，数字化与品牌之间的联系越发密切，尤其是在时尚和娱乐产业领域。这一趋势显著降低了方案实施的成本，并成功突破了物理空间的限制，从而使时尚内容的传播更为广泛和共享，有效扩大了目标观众群体。这不仅代表着面向未来的变革，对于传统文化内容，如服饰等，也意味着通过数字化手段的推广和影响力的扩大。例如，山东博物馆珍藏文物的数字化展示（见图5），通过多渠道、多层次的传播，使全球观众能够实时且反复地接触时尚内容。在数字时代的驱动下，时尚产业正在经历一场深刻的演变，步入一个更加数字化和全球化的新未来。

（2）受众的多维度感官
　　数字展示为时尚展示提供了更多创新的可能性，设计师不再受制于传统的时尚秀舞台的限制。通过数字技术，设计师可以打破传统的展示方式，创造出更为丰富多彩的舞台效果，突显服装的细节和设计灵感。这种多元化的表现形式不仅超越了传统时尚秀的限制，还通过虚拟现实、增强现实等技术，为品牌提供了机会，提供更加沉浸式和全面的观摩体验。[4]缩短了创造者与观看者之间的距离，提升了时尚活动的传播效果。观众能够更直观地感受到服装的质感、颜色，为时尚展示增加了新的层次。
　　（3）开拓新的购物渠道
　　[5]时尚产业的数字化和娱乐化的趋势，不仅仅体现在时尚秀的展示上，同时还通过游戏等渠道开辟了新的购物体验。品牌利用数字技术，融合游戏和购物，提供更为互动和有趣的购物体验。这种融合不仅让购物更具娱乐性，也激发了消费者的参与度。通过虚拟平台，品牌能够在数字秀场后直接链接到在线购物渠道，使消费者更容易实现从观看时装展示到实际购买的转变。这种全新的购物渠道不仅为品牌创造了更多营销机会，也为消费者提供了更为创新的购物体验。
　　（4）可持续性的发展
　　数字时尚业的崛起不仅为环境带来减少污染的希望，同时也推动了时尚产业更加负责任的发展。数字化的便利性不仅提高了用户体验，还为品牌提供了更好的资源监控和管理机制。在数字时代，时尚业的可持续发展已经成为业内关注的核心议题，数字化为实现更环保和社会负责的时尚模式提供了有力支持。
　　四、结语
　　回顾时尚秀场从诞生至今的演变历程，我们可以清晰地看到社会因素和历史变迁在其演变中发挥了重要作用。数字化为时尚业提供了新的生存和创新路径。数字时尚秀、虚拟购物体验以及在线社交已经成为业界的新常态，使得品牌和设计师能够更直接地与全球观众互动。随着数字时代的到来，我们亦需深刻反思时尚业的未来方向。尽管新冠疫情催生了数字改革，但是否全面拥抱数字化仍然是一个值得深思的议题。在迎接数字时代的同时，时尚产业需要找到一个平衡点，将创新、数字体验和社会责任有机结合，共同塑造一个更包容、更可持续的未来。唯有通过这一过程，时尚产业才能实现真正的变革，为全球时尚爱好者提供更丰富、更有意义的体验。
　　参考文献：
　　[1](英)卡洛琳•埃文斯,前言时尚[M].重庆:重庆大学出版社,2021.
　　[2]丁肇辰.真实的虚拟——数字时尚的核心概念[J].装饰,2010(1):134-136.
　　[3]丁肇辰,岳冉.2020年后的数字时尚与其特征——被激活的时尚版图[J].创意与设计,2021(6)18-29.
　　[4]车铃.元宇宙视域下时尚秀场的拟态环境构建——以数字上海时装周为例[J].纺织报告,2022(08):74-76.
　　[5]杨洁.人工智能赋能时尚产业业态创新研究[J].纺织导报,2021(8):78-81.