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一、音乐剧起源：喜歌剧与轻歌剧
（一）歌剧的产生
歌剧，英文名Opera，是综合了声乐、器乐、戏剧、舞蹈等艺术的综合艺术形式，于1600年前后产生于意大利的中部城市—佛罗伦萨。当时，佛罗伦萨市有一批思想家、音乐家、诗人和知识分子受到文艺复兴的影响，他们以人文主义为目标，追求复兴古希腊戏剧，希望重现古希腊悲剧。他们围绕此开展了一系列的活动，并进行创作—写脚本、作诗、作曲，且尝试着将音乐与戏剧融合，可以说，他们促使了“歌剧”这样一种新的艺术形式的诞生。历史上能够追溯到的第一部歌剧是由里努契尼作诗、佩里作曲的《达芙妮》，但此乐谱已经丢失。后蒙特威尔第创作的《奥菲欧》被定义为真正意义上的第一部歌剧，讲述的是希腊神话中的阿波罗与缪斯之子奥菲欧，与河川女神尤丽狄茜美而悲的爱情故事。歌剧这一新兴的艺术形式在佛罗伦萨兴起后，开始流传到其他地区和国家，吸引了更多的音乐家进行创作，并形成了不同的乐派，其中最具盛名的是以蒙特威尔第为代表的威尼斯歌剧乐派和以亚历山大·斯卡拉蒂（又名A·斯卡拉蒂）为代表的那不勒斯歌剧乐派。
18世纪，意大利歌剧的中心转移到那不勒斯，形成上述所说的那不勒斯歌剧乐派。A·斯卡拉蒂一生中创作了共计一百多部歌剧，产量颇丰，歌剧题材较多使用历史传说类，同时在他的歌剧中逐渐以以下固定形式，确立了正歌剧（又名那不勒斯正歌剧）。其一，采用单三部曲式的返始咏叹调；其二，采用“快-慢-快”“A-B-A”形式的意大利序曲，这种形式成为后期交响曲的前身。17至18世纪，正歌剧一直是严肃歌剧的主流，发展繁荣。作为严肃歌剧，其题材多围绕希腊神话、王公贵族、历史类故事，全剧通常有三幕，以阉人（被阉割的男童）歌手担任重要角色，以宣叙调铺展剧情、咏叹调刻画人物及其思想。可以说美声唱法的确立，与阉人歌手这一群体有着莫大的关系，阉伶的盛行，使得美声唱法进入“美声唱法的黄金时代”。正歌剧发展到后期，更多走向了炫技性歌唱的性质，其题材以严肃性、思想性、宗教性的神话与历史等为核心，但轻戏剧、轻台本，重视音乐与歌唱，以宣叙调铺展剧情，以咏叹调刻画人物及其思想，突出技术高超、华丽的声乐技巧，歌唱家的花腔和即兴充斥其中。意大利正歌剧流传到法国时，法国作曲家又结合了本国文化进行创作，形成法国抒情悲剧，代表人物为吕利和拉莫。此外，通俗歌唱剧也在同时发展，形成了英国假面剧、意大利喜歌剧、法国喜歌剧、英国民谣歌剧、德奥歌唱剧等多种艺术形式。
19世纪，大歌剧在法国盛行开来，在严肃歌剧层面成为正歌剧的延续。区别于正歌剧三幕的结构，大歌剧通常有五幕，题材上仍采用严肃性题材，但形式上更加追求服装华丽、舞台布置奢华的排场，增加了大量的芭蕾与合唱。此外，大歌剧采用现实主义的创作手法，歌唱方面更加重视声音的内在情感和追求英雄性、戏剧性的转向，在演员的使用上，将男角还给了男高音，实行男唱男角、女唱女角这一新的演唱方式，奠定了后面歌剧演员分配的基础。在美声唱法上，大歌剧对男高音的重视，使得过去一直处于边缘地位的男高音不断地在演唱技巧方面探索与尝试，最终突破以往声乐技巧的限制，形成“掩蔽唱法”，至此以男角为主角的局面趋于稳定。
（二）喜歌剧与轻歌剧
基于欧洲变革的大背景，欧洲宗教社会体制逐渐瓦解。人们厌倦了正歌剧中严肃性悲剧与历史性题材，对沉重的话题已不再喜爱，转而更为接受贴近于现实社会的故事，由此，正歌剧题材和芭蕾歌剧已经不符合人们当时的社会期待。17世纪中期，意大利正歌剧被打破其传统的程式化的三幕结构，开始在中间加入一些插科打诨的幕间剧—如喜剧、小型表演、歌唱、哑剧等，后幕间剧从正歌剧中被分离出来，独立演出，进而形成喜歌剧。历史上第一部真正意义上的意大利喜歌剧《女仆作夫人》，最初就是作为由佩尔戈莱西所创作的正歌剧《高傲的囚徒》中的幕间剧而存在，于1733年在意大利首演，后在意大利广泛流传。1752年，《女仆作夫人》在法国巴黎二度上演，引起了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，争论的核心主要是围绕“维护正歌剧”与“宣扬喜歌剧”两个观点进行论战。维护派以拉莫和吕利为代表，维护“法国传统”正歌剧，坚持代表着宫廷贵族的审美趣味。宣扬派是以卢梭等人为代表，他们赞赏意大利喜歌剧，认为喜歌剧才是歌剧的未来。喜歌剧从题材到音乐上都与传统正歌剧有很大的不同，成为从严肃歌剧转向通俗歌剧的一个分支。在题材方面，相较于正歌剧常用的希腊神话、历史、深刻的社会性等严肃题材，喜歌剧通常使用与人们现实生活相结合的、表现世态风俗或具有讽刺意味的趣味性题材。在音乐方面，正歌剧重视歌唱与音乐，采用宣叙调、咏叹调、花腔等声乐表现形式展现歌者高超的歌唱技巧，强调且突出歌者的声音表现力。喜歌剧在音乐上走向了通俗化，其结构简单明了、旋律朗朗上口，整体音乐较为轻松、活泼、开朗。
19世纪下半叶，以英国为中心的欧洲国家经历了第一次工业革命后，在这一时期陆续进入第二次工业革命。受到工业革命的影响，整个社会的生产方式发生变化，劳动力需求急速增加，导致大量的城市周边人口与农村人口涌入，城市人口结构发生变化，农民与小知识分子成为城市的主要劳动力和消费对象。长期以来符合王宫贵族审美趣味的正歌剧，对这一新兴人群来说过于严肃与高雅，无法在他们之间流传。在这样的社会背景下，轻歌剧（Operetta）在英国产生。
二、音乐剧的形成—以“音乐、歌唱、舞蹈、戏剧”为核心的综合性艺术形式
关于音乐剧的起源，学界普遍认可“综合起源说”的观点。十八九世纪欧洲歌剧分支出通俗歌剧以及喜歌剧、轻歌剧，就已经在为孕育音乐剧做准备，后19世纪美国多种通俗的音乐戏剧和歌舞杂耍表演的盛行，又为音乐剧提供了框架准备，同时又受到黑人流行音乐元素以及当时流行音乐风格的影响，多种音乐、艺术形式的相互影响、相互交融，在20世纪形成一种崭新的以“音乐、歌唱、舞蹈、戏剧”为核心的综合性艺术形式—音乐剧。
早在18世纪以前，欧洲传统歌剧与音乐娱乐形式就伴随着战争与殖民进入美洲大陆，这对之后美国本土化的一系列城市娱乐性表演的产生和形成具有一定的影响作用。18世纪，喜歌剧传入美国。在此之前，欧洲因为社会阶层的变化，打破了传统的宫廷审美趣味，作曲家为迎合大众口味，在三幕正歌剧中加入的幕间剧，其在之后独立出来成为喜歌剧。喜歌剧不同于严肃性题材的正歌剧，其接近现实生活的趣味性与讽刺性的题材，就已经为通俗化音乐剧的产生做好了准备。而喜歌剧传入美国，为美国注入了欧洲歌剧的新鲜血液。20世纪初，欧洲轻歌剧进入美国纽约，并以此为中心流传开来，且一时之间掀起了一股潮流。之后一些较为著名的作曲家开始进行轻歌剧的创作，并结合本土音乐，形成具有美国本土化的音乐戏剧。可以说，喜歌剧与轻歌剧为孕育音乐剧做了方向上和艺术性内容的准备。
另外，19世纪开始，美国就盛行几种城市娱乐性质的表演—歌舞杂剧、滑稽表演和墨面游唱，它们被学者一致认为是音乐剧框架与骨骼来源，其主要受众群体为广泛的大众、底层市民，或是以成年男性为主要观赏对象。墨面剧是19世纪初期就发展起来的一种具有种族主义色彩的娱乐表演，大多由白人将脸抹黑扮演黑人，常以丑化黑人的方式进行歌唱、戏剧、小品、笑话、舞蹈等表演。滑稽表演出现在19世纪早期，是一种较为粗俗的、具有娱乐性和幽默性的表演形式，主要以成年男性为观赏对象。歌舞杂剧主要是从音乐会沙龙和综艺节目这两种综艺娱乐形式发展而来，其主要包含一些滑稽表演、小品和歌舞剧等形式，较为低俗，且涵盖不雅内容，后19世纪末剧院为吸引更多的观众，对这两种表演进行内容、演出形式等多方面的调整，并改名为“歌舞杂剧”。整个19世纪，还存在其他娱乐表演形式，如19世纪早期的情节剧，19世纪中期的哑剧，19世纪晚期的音乐会沙龙、综艺节目、歌舞讽刺剧等，它们也为音乐剧提供了各种各样的参考。此外，音乐剧还融入了流行乐领域的各种音乐元素和节奏，如爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等。
三、结语
音乐剧可以说是近现代工业文明、商业化、科技进步的产物。它在继承了欧洲古典、严肃歌剧的同时，又吸纳了城市世俗性的歌舞、杂剧表演；其在具有浪漫特质和音乐艺术性的同时，又具有通俗性、娱乐性特征。后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 -
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浅议音乐剧的形成论文
人参与 2024-10-26 11:15:16 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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