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长沙窑是唐代著名的外销瓷窑，开创了釉下多彩的先河。长沙窑的装饰工艺类型多样，装饰题材囊括多元文化，艺术价值极高，其装饰与器物之间搭配协调，具有较高的艺术性。长沙窑瓷器上的诗文装饰蕴含丰富的文化内涵，反映了当时经济、社会、文化的繁荣。
一、长沙窑概述
长沙窑，又称铜官窑，兴盛于唐代。自它之后，釉下绘画、书法的装饰艺术开始得到进一步发展，并融入了阿拉伯文字、伊斯兰风格、佛教文化等元素，充分体现了我国唐代经济的繁荣和文化的多元。
长沙窑窑址位于今湖南省长沙市望城区石渚湖一带。自1956年长沙窑区被发现以来，相关部门先后进行了多次考古调查、试掘和发掘，出土了丰富的遗迹遗物。此外，“黑石号”出水的长沙窑陶瓷器是沉船出水长沙窑陶瓷器中最具代表性的。根据多方面的考古发掘、文献资料和历史研究可知，长沙窑创始于唐而终于五代。
长沙窑是我国最早且烧造外销瓷器较多的瓷窑之一，不仅生产内销和外销的通用产品，还根据销往国的需求专烧适应异国需要的产品，是中国陶瓷发展史及中外经济文化交流史上的一座丰碑。
二、长沙窑瓷器概述
从已出土的长沙窑瓷器可以看出，长沙窑瓷器的胎质较粗，白度不高，在现代分类法中应归属于炻器。长沙窑瓷器是使用卧式龙窑烧成的，坯胎入窑均装入匣钵。
长沙窑早期多烧制青釉，至唐末期逐步发展到烧制青色釉下褐绿、褐红彩，以及白釉绿彩和褐绿、褐红彩。在烧造大量青釉瓷器的同时，长沙窑也兼烧白釉、绿釉、酱釉、褐釉、黑釉、红釉、窑变釉等单色釉瓷。
长沙窑瓷器样式丰富，器型种类多样，如有壶、罐、瓶、碗、碟、盘、盆、杯、盏托、碾具、灯等杂器，以实用器为主，民间性强。
三、长沙窑瓷器装饰艺术分析
（一）装饰特点
长沙窑瓷器的装饰题材极其丰富，有花鸟、动植物、人物、抽象图形、几何纹样等，文本装饰有诗文、题记、谚语、俗语、款识、广告词、阿拉伯文颂语等。长沙窑瓷器使用了不同种类的装饰形式，在工艺和方法上皆有创新与改进，以釉下彩绘和模印贴花为主要特点，二者共同促使长沙窑瓷器在当时成为世界陶瓷中广受青睐的存在，并随着唐代海上丝绸之路的兴盛大量销售至世界各地。
（二）装饰工艺
瓷器装饰技法可以分为胎装饰、釉装饰、彩装饰三种，长沙窑瓷器采用的技法以胎装饰和彩装饰为主。胎装饰主要使用印花、划花、贴花、堆塑、镂空等技法，印花可分为压印、模印及戳印。长沙窑瓷器的印花是从波斯金银器的压印工艺借鉴而来，用表面有纹样图案的陶制印模压印在器物表面，形成图案（如图1）。
长沙窑瓷器的划花技法是指在坯体上施化妆土后在化妆土上划花，此技法通常用于表现线条纤细自由的纹饰。
模印贴花工艺是长沙窑瓷器最重要的装饰工艺之一。此工艺是指将通过模印所制的表面有纹样的泥片，用泥浆粘贴在器物坯体的表面，静置晾干后上釉并入窑烧造，所得器物表面的纹样装饰具有立体感（如图2）。
长沙窑中一些瓷器的流、柄、系等部件是以堆塑的形式出现的，这就将器物的实用功能与雕塑艺术进行了巧妙的结合，使以日用为主的实用器同时兼有美观性。
长沙窑中使用镂空技法的瓷器一般为香薰炉盖和碾槽，工艺精湛、纹样精美。彩装饰在唐代长沙窑中得到了空前的发展，包括点彩、彩斑、彩绘等形式，多为釉下彩。长沙窑运用点彩、彩斑有时随意地落在器物上，有时串联成纹样（如图3），与唐代织锦工艺中常用的联珠纹有异曲同工之妙。在长沙窑瓷器中，彩绘工艺是指用毛笔蘸彩料仿照国画、书法于釉上或釉下绘制，是将陶瓷装饰工艺与绘画艺术相结合的先锋。长沙窑瓷器色彩以褐、蓝、绿为主，随着唐文化的蓬勃发展，长沙窑彩绘装饰从无釉发展到单色釉、多色釉，其中铜红釉装饰技艺较为著名，为长沙窑彩装饰增添了绚丽的颜色。
受北方窑口釉上彩绘技法的影响以及对金银器装饰工艺的借鉴，再加上迎合西亚地区审美需求的原因，长沙窑釉上彩瓷装饰工艺的使用也趋于成熟，主要表现在白釉彩绘瓷上，包括垂叶纹、曲线水波纹、菱形花纹、宝相花纹、花草纹、双燕草叶纹、帆船纹等，以写意图形为主，兼有少量写实画。釉上彩与釉下彩瓷装饰工艺相辅相成，造就了长沙窑瓷器独特的装饰特点。
此外，我们可以从长沙窑瓷器上的诗文装饰中所出现的文字墨迹窥见长沙窑工匠们模仿、学习书法名家的蛛丝马迹，以长沙窑褐彩“年年同闻阁”诗文壶上的草书作品为例，此作品与同时期同地的狂草书法家怀素的书法风格极为相像。
（三）纹样来源
长沙窑瓷器的装饰纹样来源丰富。除动物、植物等意象外，狮、武士、椰枣树、桫椤树、外国人物、宗教格言等题材源于西亚地区文化；宝塔、莲花等元素来源于佛教文化；梅花、菊花、竹林七贤群像、格言等元素来源于儒家文化；摩羯、蛟龙、凤凰等元素来源于中国传统故事；还有部分诗文装饰来源于诗歌文化及民间文学。
其中含有西亚地区文化元素的瓷器在长沙窑瓷器中独具特色，如釉下褐绿彩椰树纹壶，异域风情十足。上有阿拉伯文字的瓷器也十分值得研究，这些文字的书写并非完全规范，笔者认为这是一种对于阿拉伯文字的再创造，可解释为由于不能够书写准确，而将阿拉伯文字的形态改造为抽象图案，或者融入其他具有西亚地区文化风格的装饰纹样中。如图4中的褐篮彩壶的植物纹样就与阿拉伯文字的形态十分相似。这一纹样已经摒弃了对植物的刻板写实，融合了阿拉伯文字，这一具有创造性举措给予这种装饰以活泼俏皮的新鲜感。
在来源于其他工艺的纹样方面，模印贴花的部分纹样源自对波斯金银器中使用的捶揲技艺的学习和有意效仿，是当时人们对金银器的崇尚在瓷器上的表达和传递。此外，彩绘装饰的点彩技艺所绘部分纹样与唐代织锦工艺中使用的纹样极为相似，或直接引用学习自织锦纹样。
（四）装饰内容
附加物装饰如上文所述，使用堆塑手法的装饰与器物自身部件相结合，配合使用功能，使瓷器实现了美观与实用的良好搭配。又有模印贴花装饰，在器物表面略有突出，形成起伏的变化，给人以类似于浅浮雕的视觉和触觉体验，易让人联想到雕塑艺术的美，形式独特而富有新意，给人们带来融合多种艺术形式的多层次感受。
平面装饰，即如上文所述的彩装饰，在颜色和图形的变化上给使用者带来了不同节奏的视觉感受。绘画与器物的整体造型相配合，绝无刻意之嫌，更添丰富之意。随意而就的点彩、彩斑装饰向使用者传达了一种豪放不羁的自由之感，为瓷器固有的稳重感与重量感增添了几分轻盈和灵动；俏皮而奔放的绘画装饰仿佛给予冰冷坚硬的瓷器以温热的生命，使得它们成为人们日常生活中的“朋友”，带给使用者便利与快乐。
长沙窑瓷器的装饰中，诗文装饰独具特色，其中所包含的文化内涵广博，文本作用多元。长沙窑瓷器上的文字内容涵盖佛教文化、孔孟、老庄学说等多种思想，同时也彰显了唐代茶文化、酒文化和民俗文化的风采。
长沙窑瓷器上出现的诗词有8首在《全唐诗》中能够找到渊源或出处，诗句基本相似，因此被认为是由文人创作，而其余诗句则均诞生于民间。这些瓷上乐章的世俗性与平民化特征非常强烈，句读与修辞之中的大量意象明显来源于平民的日常生活起居，也正因如此，有大量错别字和同音异字夹杂其中。
长沙窑最为活跃的时期恰逢新乐府运动盛极一时。新乐府运动的倡导者白居易的创作理念为：直白、真实、深刻地映射社会问题和人民的精神世界。这在长沙窑题诗中得到了完美体现。需要特别指出的是，这些题诗具备反映商品经济发展状态的独特性。例如“买人心惆怅，卖人心不安。题诗安瓶上，将与买人看”这首诗反映了在买卖之中，发生于买者与卖者之间颇具人情味的小插曲。此外，人们还能看到在瓷器上书写制造商、店铺、欠款等商业内容的情况，其中还有商业广告宣传语，如“卞家小口天下有名”“郑家小口天下第一”，体现了当时商人的商品宣传意识、商业竞争行为。由此可见，为适应社会商品经济的发展，长沙窑瓷器上的诗文实现了唐诗题材的创新。
长沙窑瓷器上的诗文也反映了唐代海纳百川、开放旷达的社会文化风气。有“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早”一诗，可理解为描写少女与年长男性之间的爱与恨，情感浓郁。当然，也不乏反映儒家思想的诗句，如“言满天下无口过”一句，直接体现了儒学思想。从映射市井生活的角度来看，有“去岁无田种，今春乏酒钱。从他花鸟笑，佯醉卧楼台”一诗，体现了唐代酒文化的兴盛，也生动再现了唐代人民的生活状态。
文物专家萧湘先生称这些写于长沙窑瓷器上的诗为“唐诗的弃儿”。因为它们少有编入《全唐诗》之中的，似乎被唐诗的队伍忘却了。但这些诗作主题丰富，涉及民间世俗生活的方方面面，是真正出于唐人之手、反映唐人生活的诗。它们之中虽有字句不甚合乎韵律规格者，但如此自由奔放、直白可爱地表达民间的世俗生活和人间爱恨情愁，无疑使得这些书写在瓷器上的诗文更易入人肺腑，沁人心肠。
总之，长沙窑瓷器的装饰在无数尝试中演变、发展，逐渐与器物结合成了和谐统一的整体。这种和谐美感的实现，既得益于艺术家们的创新精神和技艺传承，也反映了我国传统审美观念的深入人心。作为中国古代陶瓷艺术的瑰宝，长沙窑瓷器的装饰艺术和审美价值，为我们今天的设计和创作提供了丰富的启示。后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 -
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长沙窑瓷器装饰艺术浅析论文
人参与 2024-11-30 10:56:13 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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