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《阿尔维玛序曲》原本是由美国作曲家詹姆斯·巴恩斯创作的一首管乐合奏作品，旋律悠扬，充满了朝气与希望，日本著名双排键大师渡边睦树将其改编为双排键作品，并加入了弦乐，使音乐色彩更加丰富，旋律更加悠扬。本文主要从曲式结构、演奏技巧以及踏板的运用等方面进行阐述，分析不同的演奏方法所产生的音响效果及其色彩，以求更加深入理解和诠释作品。
一、曲式结构分析
引子部分（第1~12小节）是管弦乐齐奏，一开始便展示了主题，音乐华丽恢宏，引人入胜。在整个乐曲的进行中这个主题旋律共重复出现了9次，贯穿整首作品。
呈示部（第13~99小节）以铜管、弦乐为主。在这一部分主题旋律共重复了4次，层层递进，将音乐逐渐推入高潮，气氛宏伟，旋律悠扬。
呈示型中部（第100~137小节）采用了一个全新的主题材料，速度明显变慢，以不同乐器独奏的方式开头，旋律优美动听，与呈示部形成鲜明对比。
再现部（第138~219小节）将呈示部的主题旋律变奏加花，开头与引子部分一致，从中间开始进入高潮，加入了一个华彩段落，结束部分以管弦乐齐奏的方式再现主题。
二、丰富的演奏技巧
双排键电子琴具有900多个高品质音色，在电子管风琴上可以将任何一种我们需要的音色放置在上键盘、下键盘和脚键盘上使用，上键盘最多可以同时演奏四个音色组，分为Upper Keyboard 1（上键盘音色1）、Upper Keyboard 2（上键盘音色2），下键盘最多可以同时演奏两个音色组，分为LowerKeyboard 1（下键盘音色1）、Lower Keyboard 2（下键盘音色2），脚键盘和下键盘一样，最多同时演奏两个音色组，分为Pedal Voice 1（脚键盘音色1）、Pedal Voice 2（脚键盘音色2），另外还有两个主音色组Lead Voice 1（主音色1）、Lead Voice2（主音色2）。每一种不同的音色、器乐都有其自身的特点，因此我们需要运用不同的奏法去模拟乐器最真实的音响效果，更好地诠释作品。
（一）连音奏法
连音奏法在这首作品中可以分成两种：一种为稍连音奏法，这种奏法在谱子上并没有以连线的形式表现出来，音符之间没有任何关联，如第13~20小节（见谱例1），这一部分旋律音色为弦乐，加入铜管和木管，要求演奏者模仿提琴一弓一音时音虽断但气息不断的感觉，使这些音形成一个大乐句，旋律进行强弱变化时力度在前一个音力度的基础上进行加强或减弱，直到抵达最高点或最低点，追求一个整体的旋律效果，而不是在每一个单独的音上进行渐强或渐弱。弹奏时身体和手臂放松，手指勾起，指尖与琴键呈垂直状态，以掌关节为支撑运用手臂自然发力，将力量集中于指尖，每一个音都要充分保持其时值，在弹奏下一个音的瞬间将上一个音放开，两音交替的瞬间将手指的力量重心转移到下一个音上，手腕始终保持稳定。另一种则是在谱面上标记连线的连音奏法，要以“揉”的方法进行触键，多表现一些优美抒情的乐句。如第116~121小节（见谱例2），这一部分音色采用了木管组的Flute4和弦乐组的Strs7&Vln5为主音色，旋律温暖而坚定，在演奏时手腕放松，将力量集中指尖，手指贴键平稳地进行演奏，保证每一个音的时值，使音色饱满细腻。触键的力量点集中在指尖，整个过程保持力量一致，随着旋律的走向进行自然的强弱变化。需要注意的是这一整个大乐句并不是一条连线从头连到尾，连线之间要有呼吸，但大乐句的音乐仍然延续着，抬指瞬间让旋律根据气口进行“呼吸”然后连接下一乐句，乐句的过渡就如同我们说话时的呼吸停顿一般自然且平缓，不能使音乐断开，追求一种如小河淌水般流畅悠扬的音响效果。
（二）断音奏法
断音奏法在这首作品中可以分为两种：第一种是在音符上标记了一个小圆点，这种符号为跳音，演奏时值为音符时值的一半，注重颗粒性，追求快速轻巧且富有弹性的音响效果。引子部分第2~6小节（见谱例3）是这首作品的主题旋律，为管弦乐齐奏。这一部分除了跳音，还运用了强音、连音几种奏法，主音色为OctBrass2，同时加入了弦乐、木管、圆号、长号的音色。值得注意的是在弹奏跳音时要模仿管乐吐音和弦乐跳弓的音响效果，突出俏皮灵活之感，要求演奏者身体放松，手腕保持稳定，触键短促有力，触键后利用惯性将手抬起，音乐始终是向上走的，音色干净、明亮、富有弹性。运用这种演奏方法能够更好地体现出弦乐齐奏热烈辉煌的音响效果，与呈示部即将出现的主题旋律产生鲜明对比。第二种是在音符上标记一个横线，这种符号为断奏，与跳音不同的是它并没有休止，要充分保持其时值，两音之间没有空拍，富有弹性。例如第107~115小节（见谱例4）在演奏时身体放松，以肘关节为核心，通过小臂带动手腕下落，触键时指尖要立住，不可松懈。
（三）强音奏法
在这首作品中有两种强音奏法：第一种是在音符上方标记一个尖尖朝上的三角符号，如第2—7小节（见谱例5），这种符号表示着重突出且充分保持该音符的时值，通常出现在小节开始的第一个音上，起到突出音头的作用。在弹奏时要求演奏者以肩部为轴心，通过大臂将力量向下落于键盘，整个过程中大臂放松手掌微曲保持蓄力的击键状态，击键瞬间全身力量集中音头如同一支离弦的箭，后面的音随着力量顺势而出，演奏出辉煌热烈、富有激情的音响效果。第二种是在音符上方标记一个类似于大于号的符号，也表示重音。在谱子的第185~202小节（见谱例5），同时用到了上述两种重音奏法，为这首作品的一个技术难点，也是华彩段落。这一部分左手为旋律，右手以八分和十六分音符伴奏，强音紧跟着跳音或连音且时值短，演奏速度极快，十分考验技术。弹奏时要求演奏者以肘关节为支撑点用小臂的力量带动手腕和手指快速下落，充分突出音头和重音，以音头和重音为蓄力点分组弹奏，只有这样才能更加顺利流畅。需要注意的是第一种强音奏法着重于音头，更加强调充分保持其时值，仿佛引领者发出的第一声枪响，将音打出去，为后面蓄势待发的音指引方向，第二种重音则相对随意一些，不只限于音头。总之，无论是哪种强音奏法，在演奏过程中都要将身体和手臂放松，只有这样才能将力量更好地输送出去。三、强弱变化与表情踏板的运用
在处理强弱变化方面电子管风琴与钢琴不同，钢琴主要是通过手指控制触键的力度来改变音乐的强弱，而电子管风琴除了通过手指来控制强弱还可以通过表情踏板来帮助演奏者进行强弱变化的处理，使音乐的情感表达更加细腻入微。
电子管风琴一共有两个脚踏板，右侧的踏板为主表情踏板，用来控制音量，当踏板被踩至最低点时，音量最小，当踏板被抬至最高点时，音量相应也被推到最大。踏板的运用主要是通过谱面标注的强弱记号以及演奏者凭借经验分析旋律走向进行处理。在演奏过程中要注意踩动踏板的度，将踏板的力度范围从很弱到极强均匀地划分为七个层次（pp-p-mp-mf-f-ff-fff），以此来控制整体的音量效果，自然且平稳的进行强弱之间的转化。如果不加控制则会使音量变化过于突然造成音乐突强或突弱使衔接十分生硬。主表情踏板的左右两侧还分别有两个脚控开关，左侧脚控开关用来控制节奏、滑音和旋转扬声器，右侧的脚控开关用来切换音色。左侧的踏板为第二表情踏板，用来控制节奏速度和弯音，踏板带有中间挡，易于返回中间位置，由于在这首作品中并未用到第二表情踏板，因此在这里就不进行赘述了。
想要演奏好电子管风琴，除了满足节奏、技术、熟练度等这些基本要求，更多的是对作品中细节的处理，通过音乐的强弱变化表现作品想要传递出的情感，为音乐注入灵魂，因此脚踏板的重要性不言而喻，需要演奏者多加练习以达到满意的音响效果。
四、结语
《阿尔维玛序曲》作为詹姆斯·巴恩斯极富代表性的一部作品，体现了作者一贯的创作风格：快慢快的曲式结构，慢板后管乐的深情独奏，充分表现了作者丰富的情感以及对好友真挚的友谊，改编为电子管风琴后，弦乐等其他音色的加入使旋律更加细腻悠扬。后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 -
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《阿尔维玛序曲》在电子管风琴中的演奏技巧分析论文
人参与 2024-11-30 10:50:53 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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