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一、VR动画与影像叙事理论概述
(一)VR技术概述
VR技术也叫虚拟现实技术,是通过计算机生成三维虚拟环境让用户沉浸于其中,用户可用头戴式VR显示器观看虚拟环境。例如目前全球市场占有率最高的Oculus公司和国内的PICO,它们的VR产品可以通过交互设备如手柄甚至是手部感应,在无设备状态下操作。技术要素包括高性能图形渲染、头部追踪和实时反馈;应用领域广泛,包括虚拟现实游戏、影视动画、教育、医疗、建筑设计和旅游等。目前发展最快的领域还是游戏与影视,未来发展趋势包括更高的图形品质、更多交互性与增强现实(AR)和混合现实(MR)的融合。德国艺术史学家和文化研究学者奥利弗·格劳在《虚拟艺术:从幻觉到沉浸》一书中从图像学角度出发,在西方艺术史中发掘了VR的“前世今生”:庞贝古城的星国房间、广角绘画、环幕电影、立体电影等。目前看来,虚拟现实技术已经成为一个多领域的应用技术,会在未来发挥巨大的潜力和价值。
(二)VR动画概述
VR动画结合了尖端的虚拟现实技术和精湛的动画艺术,致力于利用虚拟环境和角色讲述引人入胜的故事,或是传递有益的信息。这种创新形式借助头戴式显示器等设备,使观众得以沉浸在三维虚拟空间中,自如地观察与互动于动画世界。在技术层面,VR动画的制作必须克服实时渲染、空间音频、触觉反馈等诸多挑战,以确保观众体验的连贯性与沉浸感。此外,VR动画的创作不仅需要吸取传统动画制作的精华,还应充分利用虚拟现实技术的优势,打造既具艺术美感又展现技术创新的作品,其也有望成为一种新兴的、引人入胜的媒体形式,为观众带来前所未有的沉浸式动画体验。目前国际电影节都已经设置了VR单元奖项,VR单元和XR单元逐渐成为固定单元,引发对常规电影的挑战和对未来电影的思考。
(三)影像叙事理论概述
关于叙事的研究很早就有,并且叙事学还是一门学科,而影像叙事是建立在叙事学基础之上的,早期的文学和哲学作品中包含了对叙事的讨论,如亚里士多德的《诗学》。亚里士多德从中探讨了戏剧和史诗中叙事的结构、要素和目的,奠定了叙事理论的早期基础。影像叙事理论涉及故事的结构、叙述方式以及其背后的意义和目的。情节是其中的核心,描述了事件的发展和演变。故事角色通过行动和对话推动情节,展现个性和情感。主题则是故事所要传达的核心思想,探索人类生活、道德观念等深层次内容。叙述者扮演着关键角色,通过叙述方式和视角影响观众对故事的理解。叙事技巧则是增强故事表现力的手段,如时间顺序、视角选择等。叙事理论不仅解释故事结构,还帮助理解文化、历史和心理等意义。在文学、影视、广告等领域,叙事理论发挥重要作用,为创作提供理论指导。
二、VR动画叙事较传统叙事优势
VR动画叙事相比传统动画叙事,更注重沉浸感和互动性,便于观众成为故事的一部分。而且VR动画在叙事方式上有更多的可能性与创造性,媒介的特殊性给予VR动画更多元的创作形式。传统动画通常是线性的,观众作为旁观者被动接受故事,而VR动画则赋予观众更多控制权,让他们可以自由移动、与环境互动、影响故事走向。
(一)叙事多元化
VR动画的叙事多元化体现为其能够采用多种叙事手法和主题,以满足不同观众群体的需求和喜好。首先,VR动画可以通过不同的视角和叙事结构呈现多样化的故事。例如,它可以采用第一人称视角让观众身临其境地参与故事,也可以选择第三人称视角更客观地讲述故事。其次,VR动画可以探索多元化的主题和情感,涵盖爱情、友情、冒险、科幻等各种题材。不同类型的故事能够吸引不同类型的观众,从而扩大了受众群体。此外,VR动画还可以结合不同的艺术风格和美学表现,如写实主义、抽象主义、卡通风格等,以满足观众对艺术风格的不同追求。另外,VR动画还可以采用交互式叙事方式,让观众参与到故事情节中,决定故事的发展方向,增强观众的参与感和互动性。总之,VR动画的叙事多元化体现在其丰富多彩的叙事手法、主题内容、艺术风格和互动性,为观众提供了更加多元化和丰富的观影体验。
(二)沉浸式感官体验
VR动画在叙事方面相比传统动画,具有明显的沉浸体验优势。通过VR技术,观众可以完全沉浸在虚拟的三维世界中,与其中的角色和场景互动。这种身临其境的体验使观众仿佛置身于故事之中,引起了观众的情感共鸣,增强了参与感。例如在VR动画《珍珠》中,观众可以自由地环顾四周,感受全方位的视听效果,深入地体验剧情。
(三)多元交互参与体验
VR动画相较传统动画,具有多元交互参与体验的明显优势。个性化互动是VR动画的一大特色,观众不再只是观看动画,可以通过VR设备与动画中的角色、场景实时互动。他们可以选择不同的路径与角色交流或执行特定的动作,影响故事情节的发展。这种个性化互动不仅增强了观众的参与感,也使观众每次观看都能有新的体验。此外,VR技术的实时反馈与控制使VR动画也具有更高的互动性和个性化体验。观众的选择和动作可以直接影响故事的发展,增加了观看的乐趣和挑战性,并且可以根据行为实时调整情节,提供个性化的体验,让观众感受自身的参与和影响力。
三、VR动画《亲爱的安杰丽卡》叙事策略分析
《亲爱的安杰丽卡》是2017年获艾美奖提名的VR动画作品。它的创作形式独具一格,利用虚拟绘画技术与独特的叙事手法共同实时呈现于观众面前。《亲爱的安杰丽卡》独特的故事通过VR媒介激发观众的情感和同理心,证明了为什么VR技术是迄今为止最具沉浸感、变革性、交互性和强大的叙述性的媒介。这是一部必看的VR动画短片,也是一部值得研究分析其叙事结构与视听语言的作品。
(一)“碎而不乱”的叙事节奏
碎片化叙事是一种将故事按照非线性或非传统的方式分割和呈现的叙事技巧。《亲爱的安杰丽卡》通过将故事片段分解成小块或碎片,表现了很多不同时空发生的故事。由动画中最具特色的手绘线条,渐进变化引出每一个故事片段,然后以不同的顺序或组合方式呈现给观众,传达情节和主题。这种叙事形式常常涉及时间线的跳跃、回溯或者交叉,观众需要在片段之间连接和推理,从而参与故事的搭建和解读。
碎片化叙事可以为故事注入更多的层次和复杂性,同时也能够吸引观众的注意力,让他们更加专注于故事的细节和发展。通过这种方式,导演或作者可以以不同的视角和时间尺度来探索故事的主题、角色的内心世界或者事件的背景,呈现丰富和多元的故事效果。
(二)独特的视觉引导
《亲爱的安杰丽卡》在动画视觉引导方面可谓做到了极致,运动引导也是该VR动画实现独特视觉引导的重要手段之一。通过设计视觉中令人兴奋和吸引的移动元素,可吸引观众的目光并引导其注视点的移动。由一根虚拟手绘线条带领观众的视觉点移动到剧情发展区域,再由线条的变化与编制形成独特的视觉画面,也是本片中最具有特色以及独特性的标志。
该影片中的色彩与光影在创造独特的视觉引导方面也发挥了关键作用。该影片运用特殊的色彩调色和照明技巧,营造令人印象深刻的视觉氛围和情绪。适当的色彩对比、光影效果和饱和度调整等都可以用来引导观众的视觉关注点,并可创造视觉方面引人注目的效果。本片中整体的空间环境是纯黑的,只有剧情要点处是光源,让观众很快找到视觉中心位置,并且在注意力上更容易聚焦于此。
(三)真实的听觉感受与引导
在VR动画中进行听觉引导是为了增强观众的沉浸感和情感体验。通过恰当的音效设计,可以引导观众的注意力,创造更逼真的虚拟环境。《亲爱的安杰丽卡》在听觉引导上就做了很多巧妙的设计。
首先,环绕声设计是该VR动画在声音引导方面的关键要素之一。其通过利用环绕声技术,在虚拟环境中定位和分布声音,使观众感受来自不同方向的声音,并且通过调整声音的音量、方向和空间混响等参数,模拟了实际环境中声音的传播和位置,引导观众的注意力集中至剧情发展的重要区域。
其次,是声音的景深,这对VR动画创造真实空间感至关重要。动画中通过调整环境声音的音量和混响效果,表现了环境要素与观众的远近感。远处的声音可以处理成更模糊音和低音,而近处的声音则可更清晰和高音量,这样观众就能够感受虚拟环境中的距离和深度。
最后,VR动画中的音效可以用来增强观众对特定环境、物体或事件的感知和理解。《亲爱的安杰丽卡》中通过设计合适的音效,强调物体的属性、位置、移动轨迹、速度等。在该片中,有物体从观众身边飞过时,可以使用相应的音效来增加其真实感和影响力;远处发生爆炸后,音效由远到近的传递通过模拟声音的景深特点,可将爆炸音效模拟得更真实。
四、结语
在基于VR技术的动画叙事策略研究中,以《亲爱的安杰丽卡》为例,本文深入探讨了VR技术在动画叙事中的应用潜力。VR技术为动画叙事带来了前所未有的沉浸式体验,使观众能够身临其境地参与到故事情节中。同时,设计人员也意识到在利用VR技术进行动画叙事时,需要注意情节设计、用户体验和技术实现等方面的平衡。希望本文能够为未来基于VR技术的动画叙事提供一定的借鉴和启示,促进这一领域的持续发展与创新。
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