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近年来，随着全球文化的多元化发展，民族文化的价值和意义得到了凸显。民族化风格也成为包含平面设计在内的各类艺术创作的重要追求。通过民族化风格的呈现，不仅可以从本质上提高创作质量，还可以彰显中华美学精神，树立中国文化自信，这也是当代艺术创作者的文化责任和义务所在。本文从民族化风格的内涵和重要性谈起，结合多部经典作品，就平面设计民族化风格的呈现方法和过程进行了分析，旨在起到相应的启示和借鉴作用，让更多设计者以更加科学合理的方式展现该风格，推动平面设计艺术在当代的新发展。
一、平面设计民族化风格的内涵
所谓民族化，是指艺术家在创作过程中，植根于本民族的传统文化，以本民族特有的创作手法和形式来反映现实生活，表达民族情感，继而使作品具有民族气派和风格。具体到平面设计而言，近现代平面设计艺术起源于西方，并与西方的表现主义、立体主义、达达主义等视觉传达流派和风格有着密切关系。其传入中国后，必然会产生“水土不服”的现象，而民族化则是解决这一问题的良方。诸多设计者通过对平面设计形式和内容的民族化改造，使之在发挥既有艺术功能的同时，更加符合中华民族的审美习惯，不仅为中国观者喜闻乐见，还因为鲜明的民族化风格而获得了世界观者的认可。所以，当代平面设计民族化，是指当代设计者对平面设计这门外来文化在形式和内容、创作和接受等多个环节的民族化改造，既表现为对本民族素材、技法的运用和展示，将平面设计融入现实生活中来，也表现为以现代化、个性化、创新化的方式，通过作品对民族意识、心理、气质、品格的肯定、展示和推广，是设计者文化自觉、自信、自省的真实反映。
二、当代平面设计民族化追求的必要性
当代平面设计追求民族化有着深刻的必要性，具体表现在两个方面。第一是出于提高作品质量的需要。近年来，伴随着印刷技术、数字技术的发展，人类社会已经进入了全新的视觉图形时代，人们每天都被各式各样的图像所包围，这些图像想要脱颖而出，获得观众的注意就必须进行形式和内容的创新。但是并非所有的创新都是成功的、有价值的，如果处理不当反而会适得其反。而追求民族化风格则是经过古今中外验证的科学创新方式，可以让作品焕然一新，在激烈的竞争中脱颖而出。第二是出于树立文化自信的需要。文化是一个民族的灵魂和血脉，如果没有了文化这座精神支柱，这个民族就会失去凝聚力和生命力。在平面设计中追求民族化风格，可以使中华优秀传统文化得到全面而深刻的展示，激发起更多观者对民族文化的认同，使其感受到民族文化特有的价值和魅力，帮助国家在政治、社会、经济等多个领域取得进步，满足国家发展新需求。
三、当代平面设计民族化风格的呈现方法和过程
（一）选择创作素材
平面设计民族化风格的呈现必须以民族化的表现对象为基础。这个表现对象既要与设计主题密切相关，同时又必须具备解构与重构的空间。加之我国民族文化本身历史悠久，类型丰富，所以素材选择并非易事。对此，可以从纵向和横向两个维度切入，实现快速和精准的选择。
纵向角度是指按照历史发展的顺序，梳理不同时期的艺术发展情况，特别是对典型文化符号进行重点思考，如商周甲骨文、秦汉壁画和帛画、唐诗宋词、明清山水画等。通过对这些具有代表性的文化符号的梳理，可以较为高效地建立起作品与历史之间的联系，然后在此基础上进行细致思考。如物理学家李政道创立的科研机构——细推科技，其名字便来源于杜甫“细推物理须行乐，何用浮名绊此身”一句中的“细推”二字。在标志设计中，作品的整体框架是方形，一条由细变粗的线条在方框内蔓延，并最终形成了一个圆形。从视觉效果来看，方形和圆形之间是相互转化的。而且线条粗细变化的顺序也不同，与研究运动规律和物质基本结构的物理学这个主题完美契合。
横向维度是指重点思考民族文化和当代文化之间的关联，以民族文化为桥梁和依托，缩短传达过程，获得快速认可。如一所美术培训机构的标志设计中，其主体造型是一条朝着斜上方跳跃的红色鲤鱼，而该培训机构名为“龙门”，由于民族文化中有着“鱼跃龙门，一飞冲天”的典故，观者能在瞬间明白设计者的用意。鲤鱼逆流而上，用尽全部力气纵身一跃，越过了龙门便可变成龙。学习者也是如此，通过刻苦的学习便可以走向更高的阶梯，成为时代栋梁。所以这个典故的运用是切题和成功的。同时，在这条鲤鱼的造型中，还可以看到颜料盘、画架、铅笔、橡皮的轮廓和影子，这又让美术培训的主题得到了突出。所以说，素材是创作的开端，当设计者有志于创作出一部民族化风格佳作，并难以找到合适表现对象时，可以从纵向和横向两个维度切入，必然会有所启发和收获。
（二）搭建设计框架
平面设计作为一门独立的视觉传达艺术，在视觉信息呈现方面有其自身的要求和特点。多数民族文化的符号和意象都必须经过概括、归纳、提炼后才能应用于作品中，这个过程也正是设计框架搭建的过程。通俗地说，就是设计者应明确以怎样的形式呈现出作品的文化寓意和民族风格。对此，设计者需要通过三种形式实现。
一是概念化理解。概念化理解就是通过过滤、提炼和重组，将表现对象处理为最简单的样式，让观众一看便知道其最基本的含义。如北京奥运会的会徽设计者将篆刻、书法、色彩、汉字多个中国特有的文化意象以简练的形式融合在一起，起到四两拨千斤的效果，得到了全世界的认可。
二是概括化表现。概括化表现是指将一些复杂的信息在遵照观者视觉习惯的基础上以简单概括的方式呈现出来。观者感受这个概括的过程，也是对设计主题认同的过程。如一幅名为《“空洞”人生》的招贴设计，作品的主体十分简洁，就是一只常见的竹笛，同时有几个五线谱的音符。竹子内部中空，竹笛外部打孔，正是“空洞”的直观展现。但是当看到音符后，观者能立刻想到吹奏竹笛可以呈现出动听的乐声。至此，设计主题已经得到了全面而深刻的展示，即人生是否“空洞”完全取决于自己。
三是主题化强调。民族文化符号不一定与设计主题百分百契合，对此需要设计者通过合理的方法对想要表现的主题进行强调。如靳埭强为香港舞蹈比赛设计的一则招贴，画面主体是一只振翅欲飞的蝴蝶，让人自然联想到了“破茧成蝶舞翩跹”的寓意。但是在具体的处理中，靳埭强并未对蝴蝶整体进行具象描绘，而是重点在蝴蝶翅膀上做文章。经过适当的抽象化处理后，这对翅膀正在奋力地挥动着，像极了舞蹈者舒展的四肢，从而使舞蹈主题得到了强化。通过分析可以看出，设计框架的搭建是极为重要的，在整个设计过程中起到重要的基础作用。
（三）巧用设计手法
在平面设计中融入民族化风格时，设计者应发挥主观能动性，通过学习借鉴和创新创造，对一些图形、文字、色彩的设计手法予以巧妙运用，从而达到设计的初衷。
以图形为例，平面设计中的图形兼具功能性和艺术性，因此把握好图形元素，设计也就成功了一半。当代平面设计中，很多设计者也对图形的类型、呈现手法进行了深入而成功的探索，成为民族化风格呈现的加分项。如靳埭强设计的亚洲艺术节招贴中，画面主体是一个脸谱的造型，先从整体上呈现出了民族化风格。但是这个脸谱上的五官各不相同，是由印度歌者的额头、中国京剧花旦的眉眼、印尼歌者的鼻子和日本艺伎的嘴巴所组成，通过对各国代表性艺术局部图形的拼接，靳埭强进行了图形的形式同构，表达出了亚洲各国艺术共聚一堂的主题。
再以文字为例。近年来的平面设计中，在文字要素方面常使用图形化手法，即通过对文字进行形式处理使之看起来更像是一个图形，一方面可以呈现出更加强烈的视觉冲击力，一方面则可以将文字转为图形这种世界通用语，让全世界观者都能体验到作品的民族化风格。如余秉楠设计的海报《家》以海峡两岸一家亲为主题，画面主体是一个由草书写成的“家”字，笔画舒展，一眼望去像是一条腾飞的巨龙，而仔细观察则会发现，这个“家”字右侧的“捺”，正是台湾岛的轮廓。笔画“捺”的位置本身便在“家”字的右下方，与台湾岛在中国版图的位置是一致的，形象而精准地表达出了对两岸和平统一的渴望。除了图形和文字外，《家》在色彩、维度等方面均有诸多创新的表现手法，值得创作者不断学习和借鉴，并予以灵活有效的运用。
（四）形成个性风格
一方面，平面设计本身便是一项创造性艺术活动，人云亦云和千篇一律是应极力避免的；另一方面，虽然平面设计民族化表现已经积淀了诸多经验和方法，但是并不意味着其是独一无二，非此即彼的。当代设计者应该也必须在前人的基础上进行创新和丰富，并在这个过程中体现个性化风格。
如香港设计师靳埭强是一位认同民族文化、积极展示民族风格的设计者，这一点在其早期的作品中有着明确的体现。而在21世纪前后，靳埭强的创作则又迈进了一个新阶段。比如，在澳门回归海报的设计中，出现了水墨元素。澳门于1999年回归祖国，而“9”又在中国传统文化中有着顶峰、圆满的寓意，所以靳埭强重点对两个“9”字做文章，由水墨线条勾勒出的“9”字自然飘逸，同时又形成了“回”字的轮廓。在此基础上，靳埭强又用花鸟画笔法画出了一片莲花花瓣，莲花是澳门的标志，这片莲花正好落在了“99”组合而成的“回”字的正中心，传递出了落叶归根和生生不息的寓意。至此之后，水墨逐渐成为靳埭强创作中不可或缺的元素，更是其表现民族化风格的重要载体和渠道。水墨已然成为其人其作的新名片。
又如，设计师陈幼坚的父亲是一位能工巧匠，经常制作木制品，陈幼坚则在一旁帮忙。这使他在幼年时期便接触到了民族文化，后来则不断感受到民族文化的悠久和厚重。与此同时，身在中西文化交融的香港，陈幼坚对西方文化也有着深刻体会和认识，所以在其成立广告公司后便确立了“东情西韵”的创作目标。“东情”是指对中国民族文化的尊重和厚爱，“西韵”则是对西方哲思的重新解读和运用，由此将中西两种文化完美融合在一起。陈幼坚最成功的作品当数对可口可乐中文标识的设计。他认为面对一个西方品牌和原来的英文字母标志，必须通过中西融合才能获得更广泛的认同。对此，他对原英文字母的线条和走向进行了细致的分析，并据此设计了中文标识，一眼望去既给人以似曾相识之感，又明明是全新的中文汉字，真正实现了中西合璧。所以，设计者要在坚持民族化追求的同时，通过探索和创新，努力形成个性化风格，以更加多元化的方式展示民族文化自信，推动当代平面设计的整体发展。
综上所述，进入21世纪后，世界各国各民族文化以前所未有的深度和广度相融合，直接带动当代平面设计向多元化发展阶段迈进，一时间各种新的理念和技法、风格和思潮层出不穷。在这种背景下，设计者应将民族化作为一个重要的创作指引。一方面，从艺术角度而言，民族化风格是永不过时的，更是可以得到本民族和全世界观者认同的。另一方面，中华民族积淀了丰厚的文化财富，正是当代设计者取之不尽用之不竭的创作源泉。所以，当代平面设计者一方面要树立起民族化意识，将民族化风格追求视为一项文化责任和义务，一方面也要探索科学、合理、高效的呈现方法和过程，让作品以鲜明的民族化特色获得更加广泛的认可。后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 -
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当代平面设计民族化风格的呈现方法和过程探究论文
人参与 2024-09-06 10:21:20 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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