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津派花丝作为中国古老的手工艺品,其独特的制作工艺和美学价值在当今仍然具有深远影响。然而,随着现代工业的快速发展,这项传统手工技艺正面临着巨大的挑战。因此,对津派花丝的传承与发展进行研究具有深远意义,探讨津派花丝的传承方式、发展路径以及如何应对现代社会挑战不仅有助于保护和传承非物质文化遗产,同时也能够为推动地方经济发展提供新的思路,还有助于提高国家的文化软实力。
近年来,国家对非物质文化的保护愈发重视,习近平总书记在党的二十大报告中强调,加强对文化遗产的研究和利用,统筹好文化遗产保护利用与经济社会发展,加快构建中国话语和中国叙事体系,讲好中国故事,传播好中国声音,坚持传统文化创新性发展,创造性转化,不断提升国家软实力,地方性特色非物质文化遗产项目逐步以新的形象进入大众视野。津派花丝作为历史底蕴深厚的地方性特色非物质文化遗产,其发展中所遇到的瓶颈与大多数地方性非物质文化遗产大同小异,因此具有一定的代表性。本文将从天津市非物质文化遗产津派花丝的技艺特点、发展历程、发展现状、问题分析以及创新发展策略研究方面进行探讨。
一、津派花丝的技艺特点
津派花丝在风格上具有天津本地特色,多以天津文化和民俗为出发点进行创作。工艺上多以素丝为主,加以巧妙的编织,使线条流畅且刚劲有力,充分体现其力量感与柔美的巧妙结合。花丝镶嵌工艺作为燕京八绝之一,顾名思义,包含花丝和镶嵌两部分。花丝对金银丝的处理技法有堆、垒、编、织、填、掐、攒、焊等,其中的掐、攒、焊为基本技法,可在操作中与镶嵌、烧蓝、点翠等工艺按照不同次序进行排列搭配,呈现出千变万化的效果。在制作花丝前需先将银料高温加热,融化成流体,倒入细长条状的特制容器中,待其成形后放入水中冷却,接着用铁榔头反复敲击制成原料,这个过程叫开料。之后便是花丝制作的重头戏——拔丝,即用不同直径拔丝眼的拔丝板拔出不同粗细的银丝。其中最细的可拉成0.04mm,细如毫发。拉出的单根银丝被称为“素丝”,需经过逛丝、搓丝、摽丝等加工处理,得到不同的花纹丝,“花丝”之名也由此而来。通过两根素丝的正搓、反搓,可以形成更加复杂的花丝。“摽丝”以四、六、八股为一组,平铺缠绕在秫秸秆上,手蘸上白膘,也就是用鱼鳔熬制出的鱼鳔胶,顺时针从上至下缓慢均匀涂抹,将其在通风处放置两三天,等自然风干后,一根根细扁银丝便会粘在一起,后续制作时可掰出多根完全相同的花丝。在制作作品时,工艺师傅会先根据图纸,搭出整体框架,用一股或多股不同型号的花丝或素丝按经纬线编出作品的基底,并用单股花丝按经纬原则表现纹样,通过单丝穿插制成细致的纱质纹样,再用铁制镊子将花丝或素丝掐制成作品所需要的花纹等装饰,把轧扁的单股花丝或素丝填充在掐制好的纹样轮廓中,用不同手法将做好的单独纹样组装成作品所需要的复杂纹样,再将这些复杂的纹样组装到胎型上。完成后再采用焊接的方式将各部分的装饰纹样组装在一起,根据所粘花纹的疏密,将自制的焊药筛放置在焊接处,但由于需焊接的两个器物吃火程度不同,火候的掌握至关重要。最后对作品进行完善,检查作品的完善度并做调整。造型完成后要把表面处理干净,进行点蓝烧制,点蓝就是使用铜勺将研磨好的色料进行点染,常使用的颜色包括大蓝、二蓝、透水蓝、朱砂红、透水绿等,而何处上色、上何种色调并无统一标准,凭工艺师傅的经验和想象选取颜色、搭配色调。点蓝完成后放于800℃的环境中烧制,一般需循环两次,即点蓝—烧制—再点蓝—再烧制,以保证表面光滑细腻。烧制时控温尤为重要,温度过高会损坏所要烧制的作品,过低会导致色料不能完全化开。
二、津派花丝的发展历程
(一)历史渊源
花丝制作工艺历史悠久,对于我国历史、文学艺术等方面的探索具有极高的研究价值。明代社会推崇道教,社会品级观念深重,花丝制品工艺的繁简程度体现了主人的身份,用金银珠宝制作的装饰品更是深受宫廷及达官贵人的青睐。因此,当时的花丝工艺也得到了前所未有的突破。清代造办处设有“银作”,数百人常年专门从事金银首饰、器皿的制作工作,故而花丝工艺在明清时期尤为鼎盛。清末以后,宫廷造办处的手工艺人流落到京津两地,这门宫廷技艺也随之散布开来,天津市武清区作为中国相对较早开放的通商口岸,成了手工花丝制作的集中地之一,其部分产品赢得了海外市场的青睐。津派花丝在继承了北京传统花丝技法和宫廷精美特质的同时,也受到海派西洋镶嵌手艺的影响,形成了具有天津特色的花丝镶嵌手法和轻巧灵透的风格。与传统京派不同,津派花丝不仅讲究做工,制作主题也更贴近寻常百姓的市井生活,充满了天津地域元素,有着浓浓的“天津味儿”。据传承人讲述,曾经在宫廷中的物件都是不计成本、不计时间去做的,因此当时的产品可谓是件件精美,样样精致。
(二)传承谱系
目前,津派花丝的制作技艺已传承至第五代。随着近代花丝工艺手艺人流落民间,当时的天津首饰场(今津派花丝制作技艺的保护单位古鼎世家[天津]珠宝有限公司)将这些老手艺人召集起来,津派花丝第一代传承人郭金宝便在其中,其精湛的制作工艺、精美绝伦的作品继承了宫廷精美细致的特点,为后来津派花丝的制作提供了成熟的宫廷工艺,从而奠定了花丝技艺的坚实基础。津派花丝第二代传承人孟祥桂所做的花丝钥匙扣使花丝工艺在艺术水平上有了更大的提升,并成了天津最早的花丝工艺。其在吸收了北京宫廷花丝工艺后,加以巧妙的编织,再融入现代流行的时尚风格,自成一派,别有风味。第三代传承人孙奎成拜孟祥桂为师,长期从事花丝镶嵌和珠宝设计、制作工作,为花丝技艺创造了许多新的可能。第四代传承人侯燕洁从事花丝设计制作工作至今五十余年,并已被认定为天津市津派花丝艺术大师、非物质文化遗产的区级代表性传承人。
第五代传承人董小珍于2012年进入天津首饰厂,入厂后先被分配到金车间做黄金项链工艺,后被侯燕洁发现并收为徒弟,成为津派花丝第五代传承人,与侯燕洁一起学习花丝技艺。2017年,董小珍荣获“津派花丝最佳传承人”称号。目前,津派花丝制作主要在保护单位古鼎世家(天津)珠宝有限公司展开,其技艺由第四代传承人侯燕洁和第五代传承人董晓珍负责。第四代传承人侯燕洁主要负责修复、复原宫廷花丝产品的工作,对照历史古籍研究制作工艺,并与天津博物院等处的工程师开展技术交流;第五代传承人董晓珍负责带领一支10余人的团队开展日常产品生产和检验,在实际工作中挖掘优秀员工,发挥他们的积极性和创造性,并不断探索中西方元素在产品的实际运用。
三、津派花丝的发展现状与问题分析
如今的津派花丝制作技艺已成为天津市非物质文化遗产。“早年的首饰场以开设银饰店铺为主要盈利方式,”非遗项目津派花丝的保护单位负责人刘军老先生讲道,“在九几年以前,中国的金银器是要银行有指标才能有的,不允许随便买卖,当时的天津首饰场有国家指标的金银,这也为津派花丝的传承奠定了深厚的基石。”如今政策放开了,随着我国经济社会的快速发展,消费者对生活也有了更高层次的追求,银饰品、银制器具等已经从宫廷走进寻常百姓家。在津派花丝产品有着更加广阔的发展空间的同时,金银首饰的市场竞争力也在日益增加。同时,随着当今消费者对传统文化和手工艺品的追求和欣赏程度不断提高,人们对传统手工艺品的需求也日益增长。如何将这一技艺融入现代生活,与现代商业相结合,产生经济效益,吸引更多的津派花丝的技艺传承人,并能在当今快节奏生活中、在传承时间成本较高的情况下留住传承人,成了津派花丝技艺亟待解决的难题。
四、津派花丝的创新发展策略研究
据调查,如今的非遗项目津派花丝团队秉承着做“有生命力的传承”的态度。一方面他们尝试做创新与传统工艺的结合,将各式各样的材质与花丝结合起来,让不同手工艺获得创新融合,并将传统手工艺与新数字技术相结合,吸取现代科技知识,引进3D打印技术辅助作品创新。另一方面,他们也积极拥抱“年轻人的世界”,根据市场需求和行业特点,每年形成1~2份课题论文。其中,珠宝首饰设计课程与津派花丝制作技艺被天津市教育委员会发放认定证书。同时,他们与天津多所高校有着长期合作,曾多次举办文创设计活动,并与有关高校联合成立了大学生实习基地,充分发挥大学生的聪明才智,由保护单位提供原料,让大学生自己构思产品,为作品注入新兴活力。另外,保护单位与带队老师也可以建立学术座谈机制,从中挖掘喜欢传统文化的优秀大学生进入非遗项目团队,为非遗保护队伍注入新生力量等。非遗项目津派花丝的保护单位负责人刘军老先生也表示,传统与现代要融合,应顺应当今数字化发展趋势,利用短视频及可视化互动等新型传播方式来扩大津派花丝的知名度。如今的非遗项目津派花丝保护单位潮流地以ID“老刘白银”做起了抖音账号,以短视频和直播的方式分享传统工艺,讲述花丝故事,发扬非遗传承人锲而不舍的精神。截至2023年11月底,该账号已经在抖音平台发布660余条以好物分享与制作日常为主题的短视频,视频累计获赞4.8万,粉丝数量已破3.1万,账号关联店铺商品294件。如今的刘老师已是一名小有名气的网络博主,为推动非遗的创造性转化与创新性发展作出了自己的一份贡献。
笔者建议未来要进一步加强对津派花丝的宣传推广,利用社交媒体账号,与各界有影响力的网络平台合作,拓展市场渠道,由传统的针对消费者个体的营销转向针对社群的营销,提高津派花丝的知名度,加强公众对这一传统工艺的认识和重视。同时,笔者也建议政府和企业加大对津派花丝的投入,支持其技术创新和产业升级,增加地方特色产业知名度,以实现可持续发展。此外,我们还应加强与其他地区和国家的合作,通过开展各地技术共创、学术交流、活动赞助等形式推动津派花丝的国际交流与合作,提高其国际影响力。非遗保护工作需要一代代人的接力传承,在传承的过程中,我们要不断探索新的方式和方法,以适应时代的变化。同时,我们也要加强宣传教育,让更多的人了解和关注非遗保护工作,共同为传承和弘扬中华文化贡献力量。
在传统实体店受到冲击的背景下,我们更看到了非遗保护单位对年轻一代传承传统工艺的期望与决心。历史是文化的基石,文化是历史的血脉。身为非遗的传承与保护者,我们必须坚持创新性发展和创造性转化,实现传统与现代的有机结合,让文化传承如弦歌不辍,永葆生机。放眼新时代,中华文化枝叶繁茂,展现出了升腾的盛世图景与激荡的复兴气象。作为新时代的青年,我们不仅要敬畏历史,敬畏文化,更要增强文化认同感,坚定文化自信,让历史文化永葆生机与活力。
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