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摘要：肖邦于1841年创作《c小调夜曲（op.48，no.1）》标志着肖邦达到了创作的成熟期。此篇文章对《c小调夜曲（op.48，no.1）》的音乐形态和风格特征进行分析。第一部分是对作品进行介绍第二部分是对作品进行曲式形态结构分析；第三部分笔者从音乐风格角度出发，拆解乐器与体裁、演奏风格、旋律及调性、和声四个角度。
关键词：肖邦《c小调夜曲》；音乐形态；风格特征
一、肖邦《c小调夜曲（op.48，no.1）》简介
“夜曲”这一体裁，每每提及，必然第一个便会令人联想到肖邦。夜曲虽不是肖邦开创，但是经过几十年的发展，至肖邦时期，肖邦从意大利歌剧中得到启发，他的夜曲无论形式、内容、处理都超越了菲尔德。肖邦的夜曲充分地发挥了旋律优美、温柔情感的唯美风格，21首夜曲也成了肖邦的代名词。而这首《c小调夜曲（op.48，no.1）》创作于1841年，也被誉为肖邦成熟时期的标志。这与他创作这首歌曲时与爱人乔治·桑在巴黎隐居的背景不无关系。《c小调夜曲》曲风优美精致、婉转动听，又具有深刻的民族性内涵。《c小调夜曲》无论从思想内容、技法都大大超过了以往的夜曲。
二、肖邦《c小调夜曲》的音乐形态
这是一首使用展开型中部，并带有尾声的复三部曲式，其结构图式如下：
（一）呈示部
呈示部（1-24小节）：带展开性中段的三段式。
1、呈示段
呈示段：（1-8小节）：为并行方正的两句式乐段，非统一调性，开放终止结束。
（1）呈示句（1-4小节）：由四个主要动机组成，c小调，以Ⅴ—Ⅰ终止。（见谱例1）
动机①：上行级进后回来，具有向心环绕型旋律外形，等分性节奏；
动机②：级进式的旋律，构成疑问型的旋律外型。
呈示句（1~4小节）：以c小调主和弦柱式和弦Lento的速度进入，旋律温和平静。于3-4小节中，再次将动机进行发展，在动机①骨干音的基础上增加了旋律，动机②由上行级进的旋律转为下行，音调因此被赋予语言的表现力，与严肃而节奏均匀的伴奏肢体，渲染出一种悲壮的气氛如同悲伤的独白。
（2）第二句（5~8小节）：以并行的方式进入，是呈示句的一次模进发展。音高发生改变，并由c小调转为降E大调—g小调，于第七小节将音质组合重组，由顺分性节奏改为两个八分音符加四个十六分音符，并以K46—Ⅴ—Ⅰ完满终止结束。
2、中段
中段（9—16小节）：为展开性中段，并行方正的两句式乐段，非统一调性，开放终止结束。
①第一句（9—12小节）：由动机①发展而来，保留其骨干音，丰富旋律色彩，调性也由g—降D—c的转变，并采用连续Ⅴ—Ⅰ的进行由bD大调转为c小调。
②第二句（13—16小节）：以导音进入，后上三度模进进行在第15小节转入降E大调于六级上属音结束。
3、再现段
（17—24小节）：变化再现，非统一调性，开放终止结束。
①呈示句（17—19小节）：与呈示段旋律相同，此时调性已转为降E大调。
②第二句（20—24小节）：模进转调进入，此时回到c小调，并不断丰富动机②材料，伴随着音域的扩大力度也由之渐强后以下行级进方式释放动力。于23小节以f的力度由K46—Ⅴ—Ⅰ完全终止结束。
（二）中部
中部（25—48小节），带展开性中段的三段式。调性转入c小调同名大调上，和声色彩豁然开朗，以神圣庄严的圣咏式和声进行发展。
1、呈示段
呈时段（25—32小节）：为并行方正的两句式乐段，统一调性，收拢终止结束。
①呈示句（25—28小节）：材料出现新动机，由两个主要动机发展而来。其中27-28小节选取动机部分进行发展。（见谱例2）
动机③：以E为中心音具有离心环绕型旋律外形，顺分性节奏；
动机④：以E为中心音具有向形环绕型旋律外形，等分性节奏。
②第二句（29—32小节）：并行以p的力度进入，移高八度进行模进发展，此句与第一句相比多了琶音的加入使其情感色彩更加丰富。其中29小节将呈示句顺分性节奏，改变为两个八分音符组合而成，并以Ⅴ—Ⅰ结束。
2、展开段
展开段（33—40小节）：为并行方正对比的两句式乐段，统一调性，收拢终止结束。
①第一句（33—36小节）：将动机③④重组，于33小节将附点音符合为一拍，34小节将完整一拍子分解为附点音符。最后三连音的出现为对比材料做铺垫。
②第二句（37—40小节）：以pp的力度进入，其中（37—38小节）变化重复动机③④材料，将其骨干音藏于和弦内部（谱例3），并将旋律移高八度进行发展。其中36小节的切分节奏改变为等分的两个八分音符。（39—40小节）采用合唱织体以三连音的形式八度叠置的旋律进行以K46—Ⅴ—Ⅰ完全终止结束。
3、再现段
再现段（41—48小节）：为变化再现，以f的力度进入将旋律插入和声中并与和声水乳交融，与之不同的是旋律和声都采用连续的八度叠置以渐强的方式进行发展，将于45小节以ff的力度并以渐强在46小节达到全曲第一次高潮同时也处于再现段黄金分割点。其后释放动力以下行跳进进行，统一调性，收拢终止结束。
（三）再现部
再现部（49—74小节）：再现保持呈示部合部的出现顺序和结构，除作最低限度变化外，还有其他一些局部的变化，因此，应视为介于最低限度的动力再现和真正的动力再现之间。
1、呈示段
呈示段（49—56小节）：相对于呈示部，呈示段再现时做了三方面变化：（1）力度减弱，表现为乐曲以pp的力度进（2）伴奏肢体由4分音符柱式和弦转变为三连音形式的和弦进行贯穿再现部。（3）旋律声部加入了三连音的柱式和弦，使其和声更加丰满，从而带来了一定的动力性。
2、展开段
展开段（57—64小节）：旋律与主部展开段一样。相对于呈示部，它和声更加丰满，并伴随着大量的渐强渐弱交替表现了思绪的变化万千。
3、再现段
再现段（65—74小节）：相对于呈示部，再现段扩大了2小节。第72小节引入呈示部展开段的材料，增加的新因素，从而带来了一定的动力性。
（四）尾声
尾声（75—77小节）：以主和弦分解和弦向上做跳进进行，并以柱式和弦以pp力度结束。带来了更加完满的终止效果，结束了整个乐章。
三、肖邦《c小调夜曲》音乐风格研究
（一）乐器与体裁
肖邦在历史上的伟大贡献致使后人对他有多重赞誉，例如“钢琴诗人”“音乐天才”等。这与肖邦常使用钢琴这种乐器，以及常创作一些极具浪漫气息的舞曲、夜曲、幻想曲的体裁息息相关。夜曲是典型的精致、典雅又极具抒情的钢琴小品，往往可以达到情感最大化的表现，但肖邦的处理风格显然与只宣叙个人情感的作曲家不同。
肖邦的“夜曲”体裁并不是仅凸显浪漫，其在个人的风格的基础上，理性又冷静地将波兰的民族性很好地融入了乐曲之中，表达了他身在异乡对于祖国的牵挂与担忧。正如同这首《c小调夜曲》一般，里面使用了大量的拿波里和弦、阶梯式力度、精致的装饰音等，使旋律极具推动性，具备“优美”“崇高美”“英雄性”等多种特征。
（二）演奏处理
肖邦的谱面在浪漫主义时期都具有典型的个人风格：
1、音乐速度、力度的处理
浪漫主义时期的力度处理风格与古典的直接的强弱对比色彩不同，为使音乐可以达到静谧、和谐又充分发挥旋律优美的特征，作曲家往往对于音乐力度的处理达到了苛刻的要求，肖邦就是其中一个典型的代表。
肖邦的所有夜曲在开头都对表演者的速度有着严格的要求，这首乐曲也不例外——Lento.。在这首《c小调夜曲》之中有多处使用了不同的速度、力度符号作连接的提醒：f、cresc.、pp、ff、agitato、渐强、渐弱、ritenuto、dim.、rall.等，例如37-39仅3小节中出现就出现了pp、渐强、cresc.、渐弱、渐强五次力度变化。
2、延音踏板
细密的力度变化及延音踏板的使用使得随时可以将乐曲放慢且静下来，犹如时间凝固，抑或在几小节之间迅速推向高潮的效果。尤其在Stefanie Limbara.在《论肖邦<c小调夜曲Op.48 No.1>的演奏分析》中所说①“肖邦的乐曲是要根据左手的和声和装饰音来换踏板，尤其在遇到pp的时候，更应当使用踏板来保持美好的音色。”的确，也只有清晰、迅速地使用踏板，再配合适当的触键，才能够将肖邦的装饰音、音乐高潮之处演奏得同样干净、温柔，使聆听者思绪可以轻盈地在上方缓缓流动。
3、Rubato
Rubato在《外国音乐表演用语词典》②是指“使用稍有不同速度的手法灵活处理音乐片段”，也就是“弹性节奏”。肖邦早期的作品大量使用rubato，后期也会用其他的符号来替代rubato。正如笔者刚才上述的那些节奏要求并不是保持在一段时间之内要按照肖邦的要求原封不动，肖邦在进行音乐创作时，留下了许多空间感给演奏者。演奏者可以在保证乐曲应有的速度上适当地对节奏“借”与“还”。
例如乐曲的开头的第4小节中的stretto，因乐曲的开头速度较慢，且在每小节的强拍上基本是I级或V级，使乐曲还保留着古典的典雅风格，为使乐曲开头不死板，stretto的出现就为乐曲奠定了灵活的风格特征。除了stretto，例如ritenuto、agitato等都是有如此妙用，也成为肖邦夜曲带有典型的“阶梯式”旋律色彩。
（三）旋律及调性
1、“阶梯型”
之所以在上文所述肖邦的这首《c小调夜曲》是其成熟期的集大成之作，超脱了夜曲的思想内涵，是因为这首夜曲之中，肖邦大量使用了戏剧性的旋律线条。戏剧性的旋律线条依托上文所述的“阶梯式”进行的节奏是其中一个典型的方式。例如37小节的pp至46小节的ff中间运用了渐强渐弱的标记符号，为过渡感搭建了阶梯。
“阶梯型”的力度走向之外，肖邦一般在作品之中还会使用一些装饰音，《c小调夜曲》虽相比其他的夜曲没有那么丰富的装饰音，但是肖邦也在缓慢悠扬的旋律楚，使用了大量的“上波音”“颤音”的装饰音，然后回到骨干音上，为音乐增添一分精致的美感。
2、旋律戏剧性
肖邦继承了斯拉夫民族宣叙性的特征，也学习了歌剧中的女高音的处理方式。肖邦的《c小调夜曲》的音乐学习了宣叙调，使音区处于女高音之内，达到了歌唱性的色彩。以及旋律的起伏，力度的渐强渐弱都使歌唱性的感觉更强。尤其在高潮处，旋律声部与伴奏声部交相辉映、水乳交融，左手声部将宣叙的情感推向了高潮。
3、三度并行调式
通过下面表格可以看出，c小调、bE、g贯穿全曲，这是浪漫主义时期的常用的调式手法，以及，在肖邦的家乡波兰民歌也常出现。肖邦的音乐富有许多隐秘性的特点，例如《c小调夜曲》的隐藏32/16节拍，在中部时，使用了c小调的同名C大调，这在夜曲中较少如此使用，也增添了许多色彩。
（四）和声技法
1、分解、柱式和弦
关于和声的使用，肖邦的《c小调夜曲》整曲都是由柱式和弦和分解和弦组成的。分解和弦有着流动性的特征，而柱式和弦有着庄严肃穆的情感表现。和声织体随着乐曲的进行逐渐丰满，这是因为肖邦想要将旋律隐藏至丰厚的和声之中，例如这种隐藏的“精妙感”还有许多例子。
2、三连音
例如呈示部的结尾处肖邦开始使用三连音，三连音是肖邦在夜曲之中最常用到的手段。而在本首乐曲中部处，三连音不仅在旋律上，还以柱式和弦呈现完全的三连音旋律和和声。大量的半音化旋律进行、32/16的隐藏节拍律动，如第42小节，都在以推波助澜的形式帮助音乐推进至高潮。
3、复调手法
再现部处（49小节）的agitato表现了需要的激动的情绪，但是又需要pp的弱处理方式，使音乐暗中起伏。纵向且带有厚度的复调音乐，又带有一定的圣咏的肃穆感，使这一首精致典雅柔和的音乐增添了肃穆的氛围。
4、调外和弦
在乐曲之中有用到大量的重属、重导和弦，还有许多不常用的调外和弦，都具备浪漫主义的和声色彩。肖邦在夜曲中多次加入拿波里和弦，使音乐的下属功能增强。以及和声进行之中在稳定的主属之间增加了许多的Ⅱ级、VI级的和弦或调外和弦，暗含了大调与小调的交替式色彩，使控制音乐的走向轻而易举便可达成，极具浪漫主义的色彩风格。（见谱例3、4）
结语
肖邦的《c小调夜曲》从曲式结构来看是一个典型的复三部曲式，曲式结构并不复杂。整首《c小调夜曲》精致、典雅，具备“优美”“崇高美”等特征。乐曲听起来十分轻盈、精致且动力十足，但也暗含了许多的肖邦在其他的作品也常用的手法：
例如音乐的速度、力度有所要求，但是依然给予演奏者一定的空间；延音踏板使用得非常频繁，要求演奏者迅速在小节处更换踏板；阶梯式的变化配合三连音的柱式和弦，能够轻而易举地在几个小节之间将乐曲推向高潮；同时还运用了三度并行的调式、隐藏节拍，都使得音乐富有动力和内涵；主调旋律之下依然存在复调的旋律进行；在和弦进行下，在古典的I级、V级之间
依然穿插Ⅱ级、VI级和弦、拿波里和弦以及调外和弦等，种种以上，都是肖邦个人常用的手法。《c小调夜曲（Op.48 No.1）》作为肖邦的代表性的夜曲，具有典型的浪漫主义时期的风格特征，也成了肖邦的成熟之作。
注释：
①②《外国音乐表演用语词典》编写组：《外国音乐表演用语词典》[M].北京：人民音乐出版社，2006，199.
参考文献
[1]李小诺.肖邦《c小调夜曲（Op.48 No.1）》[J].音乐探索（四川音乐学院学报），2004，（02）.
[2]董放，程征.肖邦C小调夜曲（作品48之1）的音乐分析[J].北方音乐，2014，（12）.
[3]王健.浅析肖邦《c小调夜曲（Op.48No.1）》的音乐结构与内涵[J].戏剧之家，2014，（07）.
[4]吴婕.肖邦夜曲中的Rubato节奏研究[D].湖南师范大学，2011.
[5]王晶.肖邦的情感世界与其钢琴作品的抒情性探析[D].内蒙古大学，2013.
[6]李欣慧.肖邦夜曲的音乐语言特征与演奏探析[D].云南艺术学院，2011.
[7]杨丹.《肖邦夜曲Op.48no.1》创作风格与演奏诠释[D].上海师范大学，2020.
[8]Stefanie Limbara.论肖邦《c小调夜曲Op.48 No.1》的演奏分析[D].中央音乐学院，2020.后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 -
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人参与 2024-09-19 10:07:34 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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