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钢琴曲《中国之梦》的作者张朝是我国当代著名作曲家，他的创作以浓郁的民族风格见长，善于熔炼民间音乐素材，形成了自己独特的创作风格，为了民族音乐的发展，他在音乐创作方面进行了诸多探索。张朝以融入中华优秀传统文化为切入点，将中华民族悠久的历史、古代哲学理念及民族元素渗透到了钢琴创作中。本文将重点介绍《中国之梦》的作品风格与中国民族民间音乐的紧密联系。
一、作曲家张朝及其钢琴曲《中国之梦》的创作背景
（一）作曲家张朝的创作理念
张朝广泛涉猎了多种音乐体裁，创作了包括交响乐、民族器乐、室内乐、钢琴曲、舞剧、音乐剧、歌曲、影视音乐及大型广场艺术音乐等多种形式在内的大量音乐作品。他追求民族性与个性相融合的创作思想及本真、自然的音乐风格，这与他的成长环境息息相关。如他所言，“老来乡音永不改”，如同他音乐语言的“母语”一般，少数民族的音乐语言早已渗透到了他的血液中。其恩师周广仁先生的教导、鼓励和期待也让他意识到将中华优秀传统文化融入音乐创作中的必要性和将其推广到全世界的重要性。张朝意识到，要想将东方音乐的韵律美与西方乐器的演奏特点巧妙融合，就不能过于崇尚外国文化，也不能故步自封，于是，他熔炼民间音乐素材，提炼传统戏曲、古曲中的音乐元素进行再创作，并由此创作出了众多独具风格、民族色彩浓厚的钢琴曲。在创作上，他力图成就中国钢琴作品的“神形兼备”，用娴熟的技法为依托，实现其“形”，用文化自信为底气，成就其“神”，创作出了许多具有时代性和民族性特点的优秀作品。
（二）钢琴曲《中国之梦》的创作灵感
《中国之梦》展现出了一种深沉且朴实的艺术风貌，其理念基础源于《易经》。该曲的另一创作灵感来源于康熙皇帝尝试用古钢琴演奏《普庵咒》这一历史典故，这可以说是我国历史上第一次将传统乐器与钢琴进行的结合。在这首独奏作品的创作中，作曲家融入了大量民族乐器的元素，如古琴、编钟、编磬、琵琶等，特别是编钟和弦，在这首作品中作为主要乐器贯穿了全曲。编钟作为一种打击乐器，是中国古代青铜器的瑰宝，是帝王和贵族专用的乐器，是等级与地位的象征。作曲家立足于中华优秀传统文化，以“编钟”作为全曲的大背景，拉开一张深远厚重的幕布，韵味悠长，真实又虚幻，尽显中华优秀传统文化的神秘之美。作曲家在历史中汲取灵感，把民族文化与西洋乐器完美融合，展现出古老悠远的中华文明和多姿多彩的民族风韵，让听者感悟到作曲家的爱国情怀与深厚的文化底蕴。在呈现中国传统文化内涵及时代精神的同时，这一融合也为我国传统文化的现代化传承提供了契机。
二、钢琴曲《中国之梦》的创作特点
（一）对传统元素的继承
作曲家在进行创作构思时，第一层意义是想借助钢琴的音响特性发出编钟的声音。钢琴作为有巨大和声潜力的乐器，能展现出编钟的恢宏大气之势，还能使中西方文化进行有效融合。乐段开头饱满有力的编钟和弦，仿佛是从时空深处传来的召唤。这部分主题旋律在低音声部的位置出现，让人肃然起敬，给人以震撼之感，营造出一个古老富饶的中国正缓缓走来的场景。作曲家用编钟和声和转位和声作为旋律线条，乐曲创作围绕着这个线条不断发展变化。编钟和声的展现在全曲中由三种音程共同组成：五度音程表现出编钟的空旷之感，给人以悠扬、孤寂之感，揭示了中国古老而繁盛的文化面貌，意蕴深远；增四度音程表现出编钟的金属之感，展现出历史的厚重和质感；小七度音程则表现出编钟的敲击之感，用这种不协和音程给听者带来不一样的音乐感受。最后一次编钟和声出现在了“憧憬”乐段的最后一小节，配以很弱的演奏力度，空灵邈远，更体现出无限憧憬的期望之情。一曲罢，听者仿佛置身于中华五千年的历史长河中，抚今追昔，耐人寻味。编钟声四次穿越时空而来，鸣响中国的过去、现在和未来。乐段还配有一些装饰音，用来模仿鸟鸣。用钢琴“意象”出这种别样的韵味，使“人、情、思”相交融，充分体现了民族音乐风格与钢琴的交响性。随后，乐段中又出现了古琴的音乐元素，这些音乐元素恰好符合该主题所要表达的音乐形象。古琴具有开阔的音域，其音色深沉，余音悠远。这里的节奏变为散板，更加自由，展现出了古琴的神韵。左右手交替而成的琶音像轻柔空泛的古琴泛音，模仿了其音响效果，产生了一种虚实相交的音乐境界，表达出一种时空流转的感受，展现了历史的不断前进与时间的流逝。最后两个跳奏的音色处理，更让人体会到古琴这一传统乐器的灵动。这些民族色彩的呈现，展现出我国民族乐器的魅力和对传统元素的继承。
（二）“中西合璧”的作曲理念
《中国之梦》全曲由“怀古”“颂古”“追求”“沧桑”“复兴”“憧憬”六个部分组成，既有三部曲式的结构特点，又在主题乐段的发展中加入了变奏曲式的结构特征。全曲的主题动机在结构运动中不断变化，首尾呼应，循序渐进。主题旋律在引子部分完整呈现，乐曲展开到“颂古”“追求”两个主题乐段时，主题旋律再次出现。当主题旋律在高声部出现时，伴随着下方织体应和，几个声部层次分明，让音乐形象有了更苍茫邈远之感。随着音乐的发展，主题旋律来到中声部，织体移动到上下两端，音乐意境更加深厚，情感得到了进一步抒发。
这样的音色也能更好地传达出“颂古”主题所要表达的歌颂感和追忆感。这种多声部层次的处理，即不固定主题旋律声部的具体位置，而是让其随情感的变化而变化，能使音乐更具有表现力。在“追求”主题中，作曲家融进了新的音乐材料，大量地使用了三连音的织体。这种织体一方面可以使和弦在延续中获得丰富的节奏支撑，同时还能让和声的色彩更加丰富，易于理解，与“追求”主题所要表达的思想感情高度契合。到“沧桑”的主题部分，这部分是西方三部曲式结构最明显的地方，音乐氛围变得紧迫，不和谐的和弦形象地描绘出了战争中的中国。在保持主旋律的同时，渲染了气氛，也增强了中国民族音乐和声色彩的特点。随着主题旋律不断地向上发展，节奏也变得越来越急促，这就将乐段的情绪逐渐推向了高潮。到了“复兴”主题乐段，曲中标注的“Largo”，意为宽广壮丽的，更进一步抒发了作曲家的情感。此乐段运用了三对二的节奏型，给人一种被推赶着向前进的听觉感受，增加了音乐的动力，配合作曲家想要的如流水一般的音效，自然顺畅，带来了流动之感，更好地保持了乐句的歌唱性与流动性。随着频繁的转调，“复兴”乐段的情绪推向了最高点，所运用的柱式和弦加强了主旋律音色的厚度和强度，进一步表达了作曲家在此乐段想要表达的宽广、壮丽的感受。音效层层推进，多样的和弦结构体现出各族人民共同抗战，迎接黎明曙光的景象。“憧憬”部分与引子部分的主题相呼应，体现出一种“回归”之感。在结尾的展开中，运用了交响乐的声效，振奋豪迈，充满艺术感染力。在作曲技巧上，作曲家运用了大量的震音，以让乐曲的演奏更具特色，更有艺术性。这样快速反复的演奏效果，为主题旋律的呈现提供了渲染效果，象征着祖国人民对未来美好生活的向往和憧憬。
三、钢琴曲《中国之梦》的精神内涵
（一）爱国主义精神
“中国梦”三个字的本质是国家富强、民族振兴、人民幸福，这不仅仅是国家的梦，也是民族的梦，更是每一个中国人的梦。《中国之梦》正是在这样一个社会时代背景下被创作出来的。该乐曲结尾两个未完成的和弦，意味着中国梦仍在继续。作曲家将自己对祖国、家乡的热爱融入创作中，背后蕴含的是作曲家对中华优秀传统文化、民族文化和中国钢琴创作的热爱，这是他的作品具有强烈民族地域风格特点的原因。美不是绝对的，对我们来说，我们心中独有的对祖国的感情可以帮助我们更好地感受这些中国钢琴作品中隐含着的作曲家的拳拳之心和深沉之思。
（二）中国传统艺术精神—“心”
中国传统艺术的主要精神之—“心”，展现了中国传统艺术的审美特性。钢琴曲《中国之梦》结尾处的十次震音代表着孔子为《易经》所撰写的“十翼”。寓意着作曲家在最后想要描绘的一幅画面—中华各族儿女向着更美好的地方奔去，情与人、心与物交融合一。除了震音外，贯穿全曲的“编钟”作为引导听者穿越时空隧道的载体，也体现了作曲家的创作理念、音乐审美、精神内涵和中国传统艺术的主体性。传统文化只有真正渗透并融入世界文化之中，才能傲立于世界之林。钢琴承载着五千年的中华优秀传统文化迈向世界，既有来自西方文化及其作曲技术的影响，也不乏对中国传统音乐的传承和中国传统艺术精神的发展。“心”十分重视人的主体性，主张“心乐一元”“心物一元”。钢琴演奏能够将音符转化为直观感受，给人带来直接的心灵上的触动，这种触动离不开审美意境。在我国传统美学不断发展的过程中，“意境”不断渗透其中并渐渐成为一个美学范畴。在中国画中，创作的最高境界即为虚实留白。意境为虚，线条为实，反映了我国和谐之美中所追求的境外生象及虚实相济，强调了审美主客体的统一，从而构成妙境。作曲家将这种美术艺术与音乐艺术融会贯通，用音乐描绘出了更宏大的历史画面。在传承与创新的同时，作曲家还追求体现艺术个性和时代特征，从而创造出了大量风格迥异、意趣多彩的钢琴音乐作品，继承并发扬了中国传统艺术精神。
（三）传递世界大同精神
张朝作为一名民族音乐家，多年来所追求的就是以钢琴为载体传承中华优秀传统文化，使中国音乐走向世界，这也是《中国之梦》以编钟作为主要创作动机的第二层意义，既体现了他对中华优秀传统文化的敬畏，又让我国传统文化元素以艺术作为载体走向世界。全曲“怀古”“颂古”“追求”“沧桑”“复兴”“憧憬”六个段落，音乐情绪发展脉络清晰。在作曲技法上，有三部曲式和变奏曲式的特征；在创作手法上，既有民族音乐的韵味也有西方音乐的交响性，饱含作曲家对内在情怀的抒发和将中西音乐文化融合后的鲜明个性。如今，中国音乐文化与世界广泛的音乐文化融合的趋势越来越明显。有许多像张朝一样的民族音乐家，他们致力于以钢琴为载体，传播中国声音，构建“美美与共，天下大同”的学术氛围。我们应该更加重视传统音乐的继承发展，努力将中华优秀传统文化推广至全世界，让全世界都看到中国的美。
作曲家对童年快乐时光的怀念和对家乡的思念，都化作了对中国钢琴梦不悔的追求。通过钢琴编曲创作，作曲家在展现中国民族音乐元素的同时，也展现出了钢琴的交响性，表达了作者对钢琴交响思维的追求。我们在学习过程中，要学会体味、挖掘乐曲的丰富内涵，让中国钢琴音乐走向更加灿烂多彩的春天。文中关于该曲的创作、编曲等问题的分析尚不够深入，期待日后继续学习探讨。后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 -
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钢琴曲《中国之梦》的创作特点与精神内涵论文
人参与 2024-11-08 10:20:07 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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