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摘要：《努玛阿美》是作曲家张朝在2017年完成的钢琴独奏作品，张朝的钢琴创作作品浸透了浓郁的民族风情，展现出深沉的传统文化韵味，其个性化的创作手法也赢得了广泛的赞誉。钢琴作品《努玛阿美》聚焦于民族音乐元素的搜集与优化，融合了各色音乐素材，通过对比性的构思，赋予乐曲独有的音乐张力和明显的个性标志。在构建乐曲的横向结构时，张朝精心调配了旋律的调性和色彩，而在纵向上，他则巧妙地利用了和声技巧，为音乐作品增添了更多层次和深度。本文将针对张朝钢琴曲《努玛阿美》的创作特点及演奏处理方式展开详细分析，以供参考。
关键词：《努玛阿美》；创作特点；演奏
引言
自钢琴这一欧洲乐器在明清时期伴随传教士踏入中国大地以来：经历了近代的飞速发展：回顾我国钢琴音乐的发展历程：其民族化进程始终贯穿其中：而且在历史的各个阶段：钢琴音乐民族化的形式和深度都展现出各自的特色。发展初期：钢琴音乐民族化尚处于探索阶段：主要体现为对民族音乐元素与西方作曲技巧的初步结合。解放后：特别是建国之初，随着钢琴创作的逐渐深入：钢琴音乐的民族化探索变得更为丰富和深入。一方面：地方特色的民族音乐得以在钢琴创作中广泛应用：例如陈培勋的创作中就充满了粤地音乐的韵味：另一方面：少数民族的音乐元素也开始在钢琴创作中大放异彩。在这一背景下：张朝作为当代钢琴音乐民族化的典型代表：他的目标是“铸造属于民族的音乐章节，3建立东方文化的新高度”。而他的代表作《努玛阿美》便是在这一理念指导下创作的：该作品被收入其《土风集》。
一、钢琴曲《努玛阿美》的创作特点
(一)曲式结构
观察这部作品的结构：可以将其大致划分为两个部分：复二部曲式(作为第一部分)和回旋曲式(构成第二部分)。复二部曲式部分主要描绘了作者美好的童年记忆和对家乡的怀念：而回旋曲式部分则着重表现了自然景观和乡土人情对作者心灵的慰藉：同时流露出作者对家乡未来前景的憧憬和希冀。
在乐曲的第1至36小节内：这一部分可以进一步被拆解为两段不同的乐句。首先：A段采用了#c羽调式作为主要调性：整段呈现3/4节奏：细分为a(1-8小节)和b(9-17小节)两个乐句。这两段的结构各自为“3+2+3”和“3+3+3”，显示了一种别致而非对称的美感。紧接着：B段转变为#f羽调式，其中也包含al(18-25小节)和b1(26-36小节)两部分：其中前者a1是对a乐句的变体：而b1则是对b乐句的扩展与变化。以Rubato Adagio(自由的柔板)方式开头：营造了一种特别的弱起效果。这样的开端不仅突出了音乐主题：也保证了旋律流畅、悦耳动听。随之而来的是六十四分音符的连续上升：为整个段落注入了更加丰富的情感：直到Agitando(激动地)的标记出现：情绪达到了高潮。到了第33小节：情绪进一步升华，并通过同音重复的设计揭示了音乐情感的转折点。此后：随着rit.(渐慢)的速度标记加之双手儿度和弦的连续下行：音乐的紧张氛围逐渐缓和。最后：通过一段三十二分音符的上升旋律：乐曲停留在#c羽调式的属音上：形成了一个开式的结束：留给听者广阔的想象空间…。
第二部分：延伸自第37至第246小节，整体上可划分为两大章节：主题和插入部分。在第二部分的开头：也就是从第37小节到第53小节，我们见到了一个引子：其主要目的是铺陈和引领后续的主题部分。此处采用了#g羽雅调，其中左手承担了伴奏的角色：坚持使用G-D两个音符的交替：构建出纯五度的和声关系。右手则以6/8拍的节奏弹奏主旋律，巧妙地绘制出一幅山谷美景的图像，带给听者一种清爽和畅快的听觉体验。到了第52、53小节，通过双手跳音的交错和音量的递减，巧妙地过渡引入了主题部分。紧接着，第54至96小节标志着主部一的开始，它被进一步细分为C和C1两个部分。C部分特别注重节拍的多样化变化，包含了3/8、5/8、2/4等多样的拍号，以跳音和重音的细腻处理贯穿始终，旨在重现哈尼族群载歌载舞的生动场景。C1段则是对C段的进一步模进和变化，通过五小节的过渡桥段自然过渡到了D乐段，这个部分作为插入，处在两个主题段落之间[2]。
（二）《努玛阿美》的音乐主题
在《努玛阿美》这部作品中，音乐主题被精妙地分为慢板和快板两个不同的类别。从慢板主题的视角审视，作曲家张朝在作品的前22小节中，即Rubato Adagio的部分，采用了哈尼族的生活场景——努玛阿美，作为描绘基础，塑造了一个既宁静又生动的音乐画面。同时，他也巧妙地将个人对故乡深沉的爱恋和怀念融入了这幅画面之中，展现了一种情景交融的艺术风格。随后，在第23至26小节的Agitando部分，作曲家进一步通过将悲壮的历史元素引入音乐中，构筑了一种既激动又饱满的音乐氛围，显现了对先人困苦历史和时代背景的深切回顾[3]。
乐曲伊始，并特别指向作品的前8小节，张朝利用三连音的变化和发展，作为旋律的核心动机，这不仅赋予了旋律以流动性，还生动地勾勒出了云南山谷的神秘与迷离的画面。而在快板主题方面，乐曲的第52至第65小节展示了快板部分的主要素材。这里，张朝灵活地将红河彝族的尼苏音乐——垤施调式和多样化的节拍变化结合在一起，复现了民族群体欢歌喜舞的场景。这种景象，取材自张朝童年的记忆，不仅是对往昔岁月的音乐化回忆，而且垤施调式的引入，进一步浓缩了作品的民族特色。在快板主题中，节奏和节拍的频繁变换，以及在旋律上使用五度跳跃关系，都显现了《努玛阿美》中最为标志性的音乐特征。这些元素不仅让整体旋律显得更加动感与富有挑战性，为听者提供了强烈的听觉体验，同时也为整部作品增添了独特的魅力和趣味性[4]。
（三）《努玛阿美》的和声技法
在《努玛阿美》这部曲目中，张朝巧妙地采用了多种和声技法，以丰富音乐的色彩和深度。通过融入色彩和声和调式和声等技法，每个和弦均散发出独特的韵味和含义，从而构建了一个情感丰富且色彩斑斓的音乐世界。特别是，张朝深耕于红河自治州丰富的民族文化土壤，将民族音乐元素巧妙地融合进和声技巧之中，形成了具有鲜明个性和表现力的和声风格。《努玛阿美》所展现的和声技法可以归纳为三个主要类别。首先，三度叠置和弦的使用，在乐曲的第2至第3小节可以明显观察到。这种技法通过低声部的三度叠加构建了整部作品的和声基础色彩，而左手的低音部分与右手的中音部分则通过平行六度音程相互搭配，营造出和谐而连续的和声流动。此外，非三度叠置和弦也在《努玛阿美》中占据了一席之地，特别是四度叠置和弦的运用极为广泛。这类和弦的使用，虽然在一定程度上减轻了和声的功能性，却在增添和声色彩方面起到了突出的作用。以第92小节为例，左右两手的和弦下方均构建了基于纯四度的三音和弦，并且运用四度叠置和弦实现了向上的声部发展。通过这些精心设计的和声技法，张朝不仅成功地融合了传统和声与民族音乐元素，也在《努玛阿美》中创造了一个既具功能性又富有表现力的和声世界。这种和声技法的运用，不仅加深了音乐的文化内涵，也为听者提供了一场视听上的美妙旅程。
（四）《努玛阿美》的音响特征
在《努玛阿美》这一作品中，音响特征的呈现极富创意，主要可以概括为三个方面：民族乐器的模仿、自然界声响的模拟以及复调技法的应用。每一环节都巧妙地融汇了作曲家的艺术见解和对音乐细节的精细捕捉。首先，模仿民族乐器的部分尤为引人注目。在乐曲的第39至第47小节，高声部通过四、五度的上行跳进展现了一种明亮且清晰的音效，而低声部则通过反复的纯五度上行跳进增强了这一效果。这种处理方式生动地模拟了彝族直笛的音色，将传统民族音乐元素以现代钢琴曲的形式呈现，使听者仿佛置身于彝族的音乐世界中。其次，张朝对自然界的声响进行了生动的模仿，这是《努玛阿美》中的另一大艺术特色。例如，在乐曲的连接部分，低声部通过连续的纯五度上行旋律，仿佛重现了云南山区清澈流水的声音，为整曲增添了无限的动感与生命力。这种对自然声音的模仿，使作品呈现出了浓郁的原生态美感，展现了作者对自然和生命的深切感悟。最后，对复调技法的运用也显示了张朝深厚的音乐功底。在乐曲第2至第3小节，通过采用对比性的模仿复调手法，使旋律之间形成了鲜明的对比。比如，中声部旋律b是对高声部旋律a的一种模仿，两者在曲式上互相呼应，形成了旋律间的交错与互动，展示了复杂而又精致的音乐结构[5]。
二、钢琴作品《努玛阿美》的演奏处理
（一）触键与音色
在演绎钢琴曲目《努玛阿美》时，演奏者的触键技巧无疑是决定作品韵味、情感传递以及主旨呈现的关键要素。因此，要精准捕捉到云南民族音乐的独特魅力，演奏者对于手指的高度调节、按键的力道把控以及弹奏的速度精准，都必须达到高度的完美协调。
特别是在乐曲的A段首个乐句中，以“三连音”弱起开启，要求演奏者在执行过程中，做到手腕从内向外的细腻旋转，利用指腹贴近键盘，细致地触击琴键。在这一过程中，指力需要恰到好处，既要确保旋律层次的清晰，又要保持音质的纯净与连贯性，达到一种音色丰满而纯正的听觉效果。当乐曲演进至第2小节、标有espress动态标记处，演奏者需要用手臂的力量引导手指柔和且缓慢地触击键盘，确保手指与键盘保持贴合，以流畅的手法贯穿旋律，同时在此小节的低音部利用指腹触击深沉的F1音，以呈现声音的深邃与饱满。在A段B乐句的第22小节时，呈现两拍三连音紧接着是左右手交错运行的六十四分音符，要求演奏者双手保持放松并实现灵敏地配合，确保音符传递清晰且流畅，从而描绘出潺潺流水的生动图景。在连接部的第92至94小节，通过前臂发力和指尖精准触键，旨在加强音量，模拟“风声”的自然元素。进一步，到了第169至170小节，演奏者需通过提升指尖触击的技巧，让装饰音更加清晰，呼应着一种简洁明亮的音色风格。最终，在乐曲尾声的第230小节呈现大量和弦交错时，演奏者通过运用大臂力量弹奏，赋予音乐澎湃、壮观的情感色彩。而在全曲的终结——第240小节处，左手弹奏需以更深入的力度确保八度音程的整体性和连续性，从而将作品推向高潮，完美地诠释了《努玛阿美》这一音乐作品的精髓与深意。
（二）速度与力度
在钢琴演奏中，乐曲的速度与力度的精准运用，不仅关系到音乐情感的准确传达，还涉及音乐结构的张力与松弛。尤其在《努玛阿美》这部作品的诠释中，演奏者需要深入理解作曲家对速度与力度的精确要求，通过仔细地解析与严格的自我要求，才能恰如其分地表达乐曲中的情感层次与变化。在A段的开篇，通过标注说明的自由柔板节奏，要求演奏者维持在每分钟四分音符42至44的速度范围内，并在段落末尾通过渐慢的处理手法，在F1音起的六连音中开始进行节奏的调整，至三连音f3处以自由延长的记号作为情绪上的布局，为乐段的反复演奏铺垫情绪背景。在乐曲的第92至第94小节，虽然没有特别的力度指示，但要求以中强力度（mf）快速奏出，以模拟风声的呼啸。紧接着的95至
97小节则需要从强力度(ff)逐渐减弱至弱（p），营造出风声逐渐远去的画面。随着乐曲进入第二部分的第110小节，这里需要以急板的速度执行，模仿三弦乐器的清晰音色，要求演奏者确保音符的准确与清晰。在乐曲的尾声部分，通过标明的极强力度(fff）和突强记号（sf），以及特定的节奏形态，创造了充满活力的歌舞表演氛围，给听者带来强烈的视听冲击。而在第244小节处，乐曲速度的缓减与旋律声部中的重音记号相结合，为作品的情感高潮提供了坚实的基础。最后，在第246小节，乐曲速度回归初始，营造出一种经历过风雨和磨难后的心灵归属感和平静，为全曲画上完美的句号。演奏者要细腻地把握每一处速度与力度的细节变化，才能在演绎《努玛阿美》时，完整地再现其情感丰富、结构紧密的音乐世界。
（三）强化节奏把握
在《努玛阿美》这部作品的演绎中，精确的节奏掌握是不可或缺的一个方面。特别是在作品的回旋段落之中，作曲家大量运用了切分节奏，并且这些切分音往往以八度音程的形式出现，比如在第123小节中尤为明显。为了表现这种切分节奏的特色，演奏者需要在较弱的拍子中加大力度，从而能够更好地体现出该作品中少数民族舞曲的独特韵律，增强乐曲的动感和表现力。值得一提的是，在A部分的发展段中，作曲家张朝巧妙地运用了大量三连音及九连音的结合，通过这种快速变换的音乐节奏来展现舞曲的特性，从而将一个轻松愉快、跳跃性强的舞蹈氛围呈现给听众。演奏者在这一部分的处理上，就需要格外注意节奏变化的捕捉，确切地将这些节奏变化与乐曲情感的深浅变化相融合，做到既统一又富有动感。在准备进入作品第二部分之前，乐曲的第37至53小节作为过渡连接部分，其特别之处在于乐句结构的设计——5加5加5的形式。相较于第一部分较为饱满的声音效果，这一连接部分无论是左手的伴奏还是右手的旋律声部，都保持在较高的音域之中。特别是高音部分，通过八度距离内的四度、五度跳进和下行的旋律进程以及均匀的节拍，营造出了极具流动性和线条感的音响效果，呈现了一种明朗通透的听觉体验。因此，演奏者在处理连接部分时同样需要注重节奏的特点，既要保持节奏的清晰，也要注重音乐线条的流畅，以确保乐曲过渡的自然和谐。精确而细腻的节奏掌握对于《努玛阿美》的演奏至关重要，它不仅能够帮助演奏者更好地表达乐曲的情感和风格，还能让听者更为直观地感受到作品的魅力和深度。
（四）巧妙运用踏板
钢琴的踏板被誉为其灵魂之所在，对于钢琴音乐的整体演绎具有不可忽视的作用。踏板的恰当使用不仅能够加强音乐的表现力，还能使音乐形象更加生动、丰富。在探究《努玛阿美》这一作品时，我们发现，踏板的运用巧妙而多样，尤其体现在延音踏板、弱音踏板以及持续音踏板的使用上，其中延音踏板的应用最为频繁。举个例子，在乐曲的第240至243小节之间，通过手指的迅速移动构建了一个充满活力的乐句，此时，作曲家张朝通过连续的十六分音符来象征着急速的脚步声。此处的踏板技巧要求演奏者采用同步踏板法，并且为了确保声音的清晰度与连续性，演奏者仅需轻按延音踏板至半踏的位置。通过这种技巧，延音踏板不仅营造出了一个富有层次感的音乐环境，还精准地捕捉并表达了乐曲中的细腻情感。此外，《努玛阿美》在多处也巧妙地应用了弱音踏板，其中169至180小节的运用尤为显著。在该段音乐中，演奏者需在第169小节的bE音落键的同时，配合弱音踏板的使用，直至第179小节结束，才适时地松开踏板。此时，弱音踏板的作用极其关键，它不仅降低了乐音的强度，更为音乐形象的转变提供了细腻的背景色彩。在演绎《努玛阿美》这部作品时，演奏者必须精细地掌握脚部的动作，以确保踏板的效果达到最佳。这要求演奏者不仅要有良好的脚部控制力，更需要加强踏板使用与钢琴键盘操作的协调性。通过这种精细的协调，演奏者能够发挥出踏板在整体演奏中的独特作用，从而使音乐作品的情感表达和音乐形象更加丰富、准确。通过对踏板使用的深入理解与恰当运用，演奏者能够更加完整、深刻地表达作品的情感深度和音乐美感，以此来触动听众的心灵，留下难忘的音乐体验。
结语
在中国当代钢琴音乐的宏大画卷中，张朝的贡献可谓独树一帜，他的创作不仅为我国钢琴音乐的宝库增添了丰富多彩的篇章，更展现了一位音乐家对于民族文化的深度挖掘和艺术再创造的能力。特别是通过对《努玛阿美》一曲的剖析，我们可以清晰地看到，张朝擅长将民族音乐元素融入作品之中，通过这种方式，他不仅成功地勾勒出了云南那片灵动秀丽的自然风光，更是将对故乡的深情厚爱以及对未来的美好憧憬，巧妙地寄托在乐曲之中。
参考文献
[1]张三未.中国传统五声调式和西方作曲技法结合创新的张朝钢琴独奏曲《努玛阿美》[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2023,(11):55-58.
[2]肖雅婷.张朝钢琴作品《努玛阿美》演奏版本比较研究[D].江西师范大学,2023.
[3]杨森.张朝钢琴作品《努玛阿美》音乐文本与演奏要点分析[D].西北师范大学,2023.
[4]王秋月.张朝钢琴作品《努玛阿美》的创作分析与演奏诠释[D].四川音乐学院,2023.
[5]张蕾.论张朝钢琴作品《努玛阿美》的创作特征及演奏处理[J].黄河之声,2023,(04):76-79.后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 -
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钢琴作品《努玛阿美》的创作特点及演奏分析论文
人参与 2024-11-08 10:33:42 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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