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20世纪以来,流行文化席卷全球,西方流行音乐文化逐渐走进大众的视野。英伦摇滚(Britpop)是20世纪90年代在英国兴起的一种音乐风格,它起源于朋克摇滚和独立摇滚,融合了流行、摇滚、电子等多种元素。在流行音乐唱作中,英伦摇滚元素的融合为歌曲带来了独特的韵味和风格。本文将从吉他演奏、旋律线条、歌词内容、编曲风格等方面探讨英伦摇滚元素在流行音乐唱作中的融合。
一、什么是英伦摇滚
(一)英伦摇滚的由来
英伦摇滚是20世纪90年代初在英国独立音乐圈中兴起的一种音乐流派,深受英国20世纪六七十年代吉他流行乐的影响,如披头士等乐队的音乐元素在其中占据重要地位。20世纪80年代末90年代初,美国垃圾摇滚乐(Grunge)风潮盛行,新兴的英国乐团,如山羊皮乐队(Suede)和模糊(Blur)首先发声,自诩为反对派的音乐力量,延续过去英国吉他流行乐风,并在歌曲中特别写入关于英国的主题。此外,绿洲乐队(Oasis)、纸浆乐队(Pulp)、劲草乐队(Supergrass、Sleeper)等乐团纷纷加入。这些乐团引领英国另类摇滚成为主流,并且成为“酷英国”的骨架。然而,值得注意的是,尽管“英伦摇滚”一词常被用来指代英国的摇滚乐,但实际上这个词是由“Britpop”翻译而来,而Britpop更偏重为一种对抗美国垃圾摇滚乐的文化符号,而不仅仅是风格流派。在随后的发展中,英伦摇滚确实逐渐呈现出自己的特点。
(二)英伦摇滚的发展及其风格特色
第一阶段是20世纪60年代—70年代初,这是英伦摇滚的形成期,代表乐队有披头士乐队(The Beatles)、滚石乐队(The Rolling Stones)、谁人乐队(The who)等。他们的音乐风格多元,既有流行音乐的轻松愉快,又有民谣的深情抒怀,还有迷幻摇滚的神秘莫测。
第二阶段是20世纪70年代中期—80年代初,这是英伦摇滚的全盛期,代表乐队有皇后乐队(Queen)、U2乐队等。他们的音乐更加成熟,歌词更加深刻,旋律更加优美,深受全球乐迷的喜爱。
第三阶段是20世纪80年代中期至今,这是英伦摇滚的转型期,代表乐队有绿洲乐队、酷玩乐队(Coldplay)、阿黛尔等。他们的音乐更加多元化,既有传统的英伦摇滚元素,又有现代的流行音乐元素,形成了独特的英伦摇滚风格。
英伦摇滚的风格特色主要体现在以下方面:一是吉他主导,旋律优美,节奏明快;二是歌词深入人心,富有哲理;三是音乐风格多元,既有流行音乐的轻松愉快,又有民谣的深情抒怀,还有迷幻摇滚的神秘莫测;四是社会影响力大,许多歌曲都成为经典。
二、在流行音乐唱作中如何融入英伦摇滚元素
(一)吉他演奏
吉他演奏的英伦摇滚元素主要体现在以下方面。
1.和弦进行
吉他演奏通常会借鉴英伦摇滚的和弦进行,如C、G、Am、F等,这些和弦进行使得歌曲具有强烈的节奏感和动感。
2.音色处理
在演奏或者编曲时通常会使用失真效果器、压缩效果器等,使得吉他音色丰富和立体。
3.演奏技巧
在演奏时通常会以连续八分音符下扫,以及使用一些开放和弦,与共同音的运用再加上滑音、颤音等,使得吉他演奏更加生动和富有表现力。
(二)旋律线条
英伦摇滚的旋律线条通常简洁明快,易于传唱。这种旋律线条与流行音乐的旋律特点相契合,使得歌曲更具吸引力。在流行音乐唱作中,旋律线条的英伦摇滚元素主要体现在以下方面。
1.简洁明快
英伦摇滚的旋律线条通常比较简单,没有复杂的和弦变化和华丽的装饰音,但能准确地传达歌曲的情感和主题。这种简洁明快的旋律线条,使得英伦摇滚的音乐既有深度,又易于理解和接受。
2.流畅自然
英伦摇滚的旋律线条通常非常流畅,仿佛是自然流淌出来的。这种流畅自然的旋律线条,使得英伦摇滚的音乐听起来既有节奏感,又有一种自由自在的感觉。
3.情感丰富
英伦摇滚的旋律线条通常富有情感,能够深深地打动人心。这种情感丰富的旋律线条,使得英伦摇滚的音乐既有力量,又有一种极强的感染力。
4.独特个性
英伦摇滚的旋律线条通常具有非常独特的个性,这是英伦摇滚的一大特色。这种独特个性的旋律线条,使得英伦摇滚的音乐既有创新,又有独特的风格。
5.节奏感
英伦摇滚的旋律线条通常具有很强的节奏感,这也是英伦摇滚的一大特色。这种强烈的节奏感,使得英伦摇滚的音乐既有动感,又有一种无法抗拒的魅力。
这些特点使得英伦摇滚的音乐既有深度、广度,又有力量、魅力,深受全球歌迷的喜爱。
(三)歌词内容
英伦摇滚的歌词内容通常关注生活琐事、爱情、友情等主题,具有较强的现实意义。这种歌词内容与流行音乐的歌词特点一致,更易使人们产生共鸣。在流行音乐唱作中,歌词内容的英伦摇滚元素主要体现在以下方面。
1.主题选择
原创歌曲《选择》中的歌词内容会借鉴英伦摇滚的主题选择,如关注生活琐事、爱情、友情等,使得歌曲歌词更加贴近现实生活。
2.语言表达
流行音乐唱作中的歌词语言会借鉴英伦摇滚的语言表达方式,如使用幽默、讽刺等手法,使得歌曲歌词更加生动有趣。
3.情感表达
歌词情感表达会借鉴英伦摇滚的情感表达方式,如使用抒情、激昂等不同的情感表达,使得歌曲歌词富有感染力。
(四)编曲风格
英伦摇滚的编曲风格通常较为简约,以吉他、贝斯、鼓等基本乐器为主。这种编曲风格与流行音乐的编曲特点相契合,使得歌曲更具现代感,英伦摇滚的编曲风格主要体现在以下方面。
1.吉他独奏
英伦摇滚的编曲中,吉他独奏占据了非常重要的地位。吉他手通常会用吉他来弹奏主旋律,或者用吉他来创造一种独特的氛围。这种吉他独奏的风格,使得英伦摇滚的音乐既有力量,又有深厚的情感。
2.贝斯和鼓
贝斯和鼓的节奏也很重要。贝斯手和鼓手通常会用贝斯和鼓来创造出强烈的节奏感,使得英伦摇滚音乐既有动感,又有魅力。
3.键盘的和声
在流行音乐唱作编曲中键盘和合成器的和声也是亮点。键盘手和合成器手通常会用键盘和合成器来创造出丰富的和声效果,使得英伦摇滚的音乐既有深度,又有一种宽广的空间感。
三、对原创歌曲《选择》的理解
英伦摇滚是20世纪90年代初期起源于英国独立音乐圈的音乐流派,其美学特征体现在多个方面:首先,这类音乐的节奏平静内敛,旋律优美而富有艺术感,充满了文艺气息和沧桑感。其次,英伦摇滚乐队通常会对过去的流行潮流保持崇敬的态度,如奇想乐队(Kinks)、早期的披头士乐队(Beatles)等是他们的主要风格来源。此外,英伦摇滚也被视为一种具有强烈的地域特征、文化特色和时间限制的音乐场景。
作为学习唱作专业的学生自然少不了对演唱的理解。第一,流行音乐演唱是一种将音乐与表演艺术相结合的表现形式,它以轻松愉快的旋律、简单易懂的歌词和富有感染力的演唱为特点,是一种情感的传递,深受广大听众的喜爱。歌手通过声音、肢体语言和面部表情等多种方式,将自己的情感融入歌曲中,使听众能够感受到歌曲所要表达的情感。这种情感的传递不仅仅是歌手与听众之间的互动,更是一种心灵的沟通。当歌手演唱时,他们需要将自己置身于歌曲的情境之中,用心去感受歌曲的情感,然后用最真实的声音将这些情感传递给听众。第二,流行音乐演唱是一种艺术的创新。在流行音乐的发展过程中,歌手们不断地尝试新的演唱技巧和风格,使得流行音乐呈现出多样化的特点。不同风格的流行音乐,都有其独特的演唱方式。这些创新不仅丰富了流行音乐的内涵,而且为歌手们提供了更多的发展空间。第三,流行音乐唱法的音色独特。流行歌手通常追求一种富有个性和魅力的声音,这种声音既能吸引听众的注意力,又能表现出歌曲的情感内涵。为了达到这种效果,歌手们会运用各种发声技巧,如气声、假声、颤音等,使自己的声音更加丰富多彩。此外,流行歌手还会根据自己的音色特点,选择适合自己的歌曲类型和演唱方式,以突显自己的个性。第四,流行演唱的音域宽广。流行歌曲中经常出现高音、低音、跳音等各种音域变化,这就要求歌手具备较高的音域能力。为了适应这种需求,歌手们会通过长期的训练和锻炼,扩大自己的音域范围。第五,流行歌手还会运用各种唱法技巧,如滑音、连音、断音等,使歌曲更具动感和张力。流行唱法的表现力丰富。其歌曲往往具有较高的艺术价值和情感深度,这就要求歌手在演唱时能够充分表现出歌曲的情感内涵。为了达到这种效果,歌手们会通过深入理解歌词、把握歌曲风格、运用各种表现手法等方式,将自己的情感融入歌曲中。第六,流行歌手还会通过舞台表演、服装造型等方面,展现自己的个性和魅力。所以在演唱原创歌曲《选择》时就必须做到足够的灯光以及舞美,尽可能表现自己,而不是单纯演唱。
四、结语
总之,英伦摇滚风格作为一种独特的音乐风格,在美学上主要体现在旋律、和声、节奏、歌词和表演风格等方面。在笔者的音乐实践中,努力学习和借鉴英伦摇滚风格的美学特点,不断提高自身的音乐创作和表演水平,为增强流行音乐的多样性做出了一定的贡献。
创新是唱作人不可或缺的素养,正因为有了创新我们才能写出更有特点更符合自己特点的原创歌曲。英伦摇滚本身是一种音乐风格,但是我们在写作过程中不一定要局限于一种风格,可以将自己喜欢的元素融入自己的作品中,这样能既不失自己独特的音乐风格,又在自己的歌曲中增添了很多亮眼的地方。为了成为一名优秀的音乐人,我们需要不断努力,提高我们的器乐和声乐演奏技巧,并学会欣赏和理解优秀的作品。通过努力,我们一定可以找到自己喜欢的音乐风格和写作方式,创作更多优秀的原创音乐。
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