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【摘要】音乐与美术同属艺术课程，同是美育的载体，二者融合可以产生巨大的能量，促使学生扎实掌握学习内容，积累学习经验，提高审美素养发展水平。然而，当前仍有部分教师没有认识到音乐与美术本质的互通性，将它们割裂开来，在一定程度上导致美育效果不尽如人意。基于此，文章在谈论音乐与美术本质的互通性的基础上，结合具体的小学美术课程教学内容，阐述推动音乐与美术课程融合共生的策略，希望能引起其他美术教师的重视，落实以美育人的任务。
【关键词】小学音乐；小学美术；审美素养；美育；课程融合
《义务教育艺术课程标准（2022年版）》基于立德树人这一根本任务，提出了“突出课程综合”的课程理念，倡导以各艺术学科为主，加强与其他艺术的联系、融合，发挥协同育人功能[1]。众所周知，音乐、美术同属艺术课程，二者关系密切、互相影响，如在表达音乐的语言中出现了“色调”这样的词汇，在美术绘画过程中出现了“节奏”这样的词汇。随着时间的不断推移，艺术之间的联系会更加紧密。音乐的组成元素有音符、旋律、节奏等，美术元素主要有线条、色彩、明暗等，这些元素相互借鉴、相互融合，可以实现艺术要素在不同领域的同化，增强艺术效果。所以，小学美术教师可以在把握音乐与美术本质的互通性的基础上，依据美术课程教学需要，将音乐融入美术教学，让二者融合共生，实现以美育人的教学目标。
一、音乐与美术本质的互通性
音乐与美术都借助刺激感官的形式来传递信息、表达情感，本质上具有互通性[2]。
（一）音乐与美术艺术作品的意象生成
虽然音乐与美术表达作者意图的方式不同，但都需要通过想象对象在脑海中形成意象，意象的形成便于欣赏者感受作者的创作意图。如听者在欣赏音乐的过程中把握节奏、旋律、词曲的变化，由此在头脑中建构出大致的情感基调。在此基础上继续聆听，可以在头脑中勾勒出一幅幅画面，形成“象”。随着音乐演奏的不断推进，听者头脑中的“象”会不断地变化，变得越来越丰富。这里的“象”其实就是“绘画性”的意象。观者在欣赏美术作品时则会将注意力放在线条、色彩、明暗等上，建立独特的感受，并由此联想自己的人生经历，在头脑中描绘出相应的“象”，与作者情意相通。这里的“象”也是“绘画性”的意象。由此可确定，音乐与美术作品因意象而具有相通性，能够以意象为中介相互交织。
（二）音乐与美术艺术表现的内在联结
现代心理学的诸多理论研究证明了不同的艺术形式是自然而然地融合在一起的，可以产生客观的生理现象和主观的心理现象。如听者在聆听音乐时会沉浸其中，伴随着乐曲自由想象，感受策马奔腾的自由自在，体会大好河山的辽阔雄壮……；观者在欣赏一幅美术作品时会自由想象，进入具体的场景中，耳边仿佛传来一阵悠扬的序曲……这正是联觉发挥作用的结果。联觉现象的存在证明了不同的艺术表现具有互通性，可以运用相同的方式唤醒欣赏者，拨动欣赏者的心弦，使其获得情感体验。
（三）音乐与美术育人功能的外在一致
音乐家往往通过组合不同的旋律来创作音乐作品，表现出美感。艺术家往往通过塑造艺术形象来创作作品，表现出美感。尽管它们的表现形式不同，但都是表达情感的工具，传递着场景美、形象美和情感美，具有以美育人的功能，而听、看是实现以美育人的手段。听者会在聆听音乐的过程中自由想象，甚至联想起自己的人生经历，获得独特的情感体验。观者可以在欣赏美术作品的过程中迁移自身认知，与创作者实现心灵共鸣，获得独特的情感体验。这表明，音乐与美术的育人功能具有外在的一致性。
对此，教师应当在小学美术教学过程中把握二者的互通性，以美术课程为基础，依据教学需要，运用恰当的策略将音乐知识融入其中，实现协同育人。
二、小学音乐与美术课程融合共生的策略
音乐与美术课程的融合共生，需要教师依据美术课堂教学的实际需要，选取相应的音乐作品，适时应用，发挥以音辅美的作用。
（一）课堂导入环节：运用音乐作品创设情境，激发兴趣
课堂导入是美术课堂教学的起始环节，起着激发学生兴趣的作用。建构主义学习理论指出，情境是学习者进行意义建构的依托，在调动学习者兴趣方面起着重要作用[3]。与美术作品相比，音乐作品更具有吸引力、想象性，可以让学生在聆听的过程中想象场景，建构独特的认知。所以，教师不妨在美术课堂导入环节通过播放音乐来创设情境，让学生带着已有认知，兴致高昂地走进美术课堂。
以“春节到”第一课时为例，本节课需要引导学生了解门神画的历史来源与寓意，分析门神画的艺术特点，试着画一幅门神画。对于大部分学生来说，门神画并不陌生，他们早已在生活中借助实物、影视剧等对其形成了感性认知。对此，教师可以在尊重学生生活经历的基础上，播放儿歌《贴门神》。随着耳边传来“左右两扇大木门，过年换上新门神。防魔降妖邪不侵，四季安康保太平”，大部分学生会主动地迁移生活认知，回顾自己见过的门神画。教师可以趁机追问：“我们为什么要在春节时贴门神呢？”“贴门神是从什么时候开始的？”“门神画上的两个人是谁呢？他们有什么特点呢？”这些问题大部分学生难以回答，但是他们会因此产生探究兴趣，兴致高昂地投身探究活动，希望从不同角度了解门神画。教师则可以顺势在黑板上板书本节课的课题，与全体学生一起带着问题展开探究，推动课堂教学不断深入。
（二）课堂讲解环节：运用音乐作品搭建支架，理解所学
课堂讲解是教师引导学生探究美术知识的环节。大部分学生的美术知识储备不足，美术认知水平不高，探究意识和能力不强，在自主探究美术知识的过程中很容易遇到各种各样的问题[4]。这需要教师在尊重学情的基础上，搭建适宜的支架，帮助学生扫除探究道路上的种种障碍。基于音乐与美术作品的互通性可以确定，音乐作品可以作为助力学生探究美术内容的支架。需要注意的是，尽管音乐作品能够发挥支架的作用，但这并不意味着教师可以在整个课堂讲解环节随意地运用，否则很容易出现顾此失彼的问题，影响美术课堂的教学效果。一般情况下，教师要依据课堂讲解环节的实际需要来运用音乐作品。
以“中国龙”为例，这节课的讲授环节需要学生在了解中国龙的历史文化和形态特征的基础上，体会龙的象征意义，感受中华民族精神，并以此为基础发挥想象力，绘制与龙相关的邮票。了解龙的有关内容是学生绘制邮票的基础，对此，教师可以将龙的认识作为课堂讲解环节的重点。为了使学生从不同角度认识龙，教师可以播放相应的音乐作品。如在引导学生探究龙的形态特征时，教师可以利用多媒体技术播放儿歌《龙爷爷》，鼓励他们从歌词中提取出有关龙的形态特征的关键信息，并想象相应的画面。在音乐播放结束后，教师可以鼓励学生用简单的词汇描述自己想象出来的龙。在学生提到“头上有角”“身上有鳞”“脚下有爪”等时，教师可以给予赞赏，并在电子白板上出示龙的图片，帮助他们深化已有认知，同时鼓励他们进行细致的观察并思考如下问题：“龙有多少个角？角是什么样子的？”“龙身上的鳞是什么样子的？是怎样排布在龙身上的？”“龙有几个爪子？长什么样？”……这样，学生可以获取更多的感性材料，为绘制关于龙的邮票做好准备。为了使学生加深记忆，教师还可以鼓励他们按照《龙爷爷》的节奏、旋律编创儿歌，展现龙的形态特征。在此基础上，教师可以鼓励学生思考如下问题：“龙在中国人眼中是什么样的？为什么会有这样的地位？”同样，为了使学生顺利地解决问题，教师可以播放歌曲《龙的传人》，鼓励他们迁移已有认知，感受龙的象征意义。
在整个课堂讲解环节，教师始终以重难点内容为着眼点，运用适宜的音乐作品辅助学生自主探究，并在尊重他们探究成果的基础上进行点拨。如此，全体学生可以建构良好的认知，同时发现音乐与美术的关系，便于形成跨学科意识。
（三）课堂练习环节：运用音乐作品营造氛围，自由创作
美术本身是一门以实践为主的课程，需要学生在发挥想象力的情况下，运用所学知识进行绘画、剪纸、雕刻等。想象是学生进行艺术创作的保障，在缺乏想象力的情况下，学生创作出的作品单一、呆板，缺少吸引力[5]。众所周知，环境是影响学生情绪情感的关键因素。常规的美术课堂氛围沉闷、枯燥，在一定程度上扼杀了学生的想象力。为改变这种情况，教师要善于运用音乐作品营造轻松、自由的氛围，让学生进入想象空间，由此进行艺术创作。
以“皮影”为例，学生在课堂讲授环节体验了多样化的探究活动，逐步了解了皮影的相关知识、人物造型手法，体会了皮影的美感，并产生了制作皮影的欲望。教师可以由此组织随堂练习活动，鼓励学生大胆想象，运用恰当的方式表现传统皮影人物（孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧）造型的特点。为了使他们顺利地制作出这些皮影人物造型，教师可以在电子白板上播放学生耳熟能闻的《云宫迅音》，引导学生闭上眼睛静静聆听，自由想象，并借助脑海中的画面确定孙悟空、唐僧、猪八戒和沙僧的形象特点，获取感性材料。在此基础上，学生可以与小组成员分享自己的看法，积极探讨，碰撞出思维火花，由此进一步强化已有认知。接着，小组四人可以各自选择一个人物，利用卡纸、剪刀等工具来制作皮影。在此过程中，教师还可以循环播放《云宫迅音》，让学生始终沉浸在自由想象的空间中，创作出各具特点的皮影人物。在学生制作时，教师可以巡视课堂，发现他们存在的问题，有针对性地进行点拨。这样，学生可以将已有认知转化为精美的作品，由此加深对所学知识的理解，同时提高操作能力、想象力。
（四）课堂反思环节：反思音乐作品的运用，汲取经验
课堂反思环节是学生回顾整个课堂学习过程并梳理基础知识和学习方法的环节，也是教师反思课堂教学的环节[6]。对于广大师生来说，在美术课堂教学中运用音乐作品是一件新奇、有趣的事情，但也会出现各种各样的问题。因此更需要进行课堂反思，查漏补缺，推动音乐与美术课程更好地融合共生，提高美术课堂教学质量。
在每堂课的反思环节，教师都可以向学生提出反思性问题，如“我们在这节课上主要学习了什么？”“在学习过程中聆听了哪些音乐作品？通过聆听这些音乐作品分别学到了什么？”等，帮助他们明确反思方向，有针对性地进行学习反思。之后，教师可以给予学生充足的反思时间，并鼓励他们畅谈自己的学习收获。当学生提到与音乐作品有关的内容时，教师可以在认真倾听的基础上进行教学反思，判断是否达成了既定的目标。如果达成了既定的目标，教师可以从中汲取经验，在后续教学中继续应用。如果未达成既定的目标，教师可以从不同角度进行分析，明确原因，避免在后续教学中出现同样的问题。与此同时，教师还可以有针对性地对学生进行学习指导，帮助学生解决现有问题，尽可能地帮助他们达成既定的学习目标。在此环节即将结束时，教师可以站在整体角度带领学生回顾课堂学习过程，剖析音乐与美术课程的关系，鼓励他们试着运用音乐作品来学习美术，掌握更多学习方法，提高学习效率。
音乐与美术本质上具有互通性，相辅相成，协同育人。将音乐作品融入美术教学中，可以让学生沉浸在良好的审美环境中，增强学生的美术学习兴趣，使其借助音乐作品获取有价值的美术知识，发挥想象力，自由创作，掌握学习美术的新方法，丰富美术学习经验。所以，教师要依据美术教学需要，选择合适的音乐作品，并将其运用到美术教学中，创设丰富多彩的学习活动，让学生在积极体验的过程中获得良好的发展。
【参考文献】
[1]倪瑾.小学音乐学科与美术学科的跨学科项目式学习探索：以“到郊外去”项目式学习活动为例[J].求知导刊，2024（22）：116-118.
[2]黄岩.给绘画添上音乐的翅膀：小学美术与音乐融合课堂探微[J].求知导刊，2024（19）：131-133.
[3]张业茂，应乐.情感共生：小学音乐与美术欣赏课程的融合共生模式探究[J].中国音乐教育，2024（3）：5-11.
[4]杨洁.艺术课程标准理念下小学低段美术与音乐融合教学的设计与实施：以湘美版二年级下册第18课《听听画画》教学实践为例[J].少儿美术，2023（10）：4-6.
[5]康瑾琳.小学美术、音乐课堂教学相互融入的思考[J].新课程教学（电子版），2022（18）：114-116.
[6]沈国强.美育融合：小学音乐双师课堂教学实践—以“漫‘画’音乐”为例[J].课程教学研究，2022（6）：74-78.后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 -
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小学音乐与美术课程融合共生研究论文
人参与 2025-05-15 10:49:36 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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