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在新时代社会发展环境下，随着国家综合实力的提升，人们在得到物质生活要求的同时，对精神层面有了更高的追求。因此，在文化强国时代背景下，国画的创作形式和内容都进行了革新，逐步朝着创新性和融合性的方向迈进。本文阐述了国画创作中艺术精神的价值体现，介绍了具体的体现原则与要点。
一、国画创作中艺术精神概述
现阶段，在我国文化事业不断发展背景下，国画的创作方式与内容逐步改变，为了顺应社会发展趋势，更多艺术家在国画创作环节中引入了艺术精神，融入自身的情感，更加突出了国画的艺术价值。中国古典绘画受到古代儒释道文化的影响，把国画看作是塑造人类人格的修炼之法。但是，现代受到外来文化的冲击，人们逐渐倾向对自然真实的写照，这也是大众化审美情趣的体现。
在当前艺术领域中，国画具有写意性艺术的称呼。也就是说，在对国画作品进行鉴赏过程中，可以感受到艺术家的情感，领会这一作品的艺术精神，突显写意性。如今文化环境发生了很大的变化，促使文化之间不断交融，更多艺术家在国画创作中有了新的思考，特别是在价值观、创作方式和审美趋向上，都做出一定变动。
由此可见，国画艺术创作中，艺术家一定要融入艺术精神与自身情感，将国画的艺术价值最大化体现出来。比如，有一些艺术家会使用简单的水墨线条的创作方式，对景物展开绘画，并融入多种复杂的情感。从这一艺术创作形势来看，主要是由于艺术家在创作期间融入了艺术精神，为国画创作提供了更多灵感与思路，促使作品的价值显著提高。
二、国画创作中艺术精神的价值体现
（一）成为受众和作品之间重要的载体
艺术精神属于精神产物的一种，具有一定特殊性，其不能进行直接展示，需要借助作品传达。艺术家在国画创作环节中融入艺术精神，有助于受众和作品之间建立对应的联系，从而引发鉴赏者的共鸣。但是，有些国画作品无法让鉴赏者产生心灵的冲击，主要原因是创作者个人技术能力不高、创作方式缺乏创新性，使得创作者无法把艺术精神与情感引入其中，直接影响到鉴赏者对国画作品的理解与感受。所以，为了把艺术精神在国画作品中良好展现出来，要合理引入艺术元素，融入丰富的情感，进而对鉴赏者带来心理上的冲击与多重感受。通过艺术精神的渗透，传承和弘扬国画艺术，突出国画内涵和意境，让更多鉴赏者喜爱和追崇，逐渐成为鉴赏者的情感与心灵寄托。
（二）属于国画创作中必要的元素
基于艺术和生活之间关联的紧密性，很多现实生活情境，都是国画创作的重要素材。也就是说，所有事物都可以作为国画作品创作资源，也是灵感的直接体现。如通过对山川和花鸟等展开艺术创作，把艺术精神进行外化体现。目前，很多创作人员重视视觉的冲击力，为人们呈现了新颖性的艺术效果。国画作品的情感冲击力相对薄弱，不利于创作人员的艺术发展。基于此，要对国画作品进行艺术精神的创作，合理和灵活运用各种色彩，采用以形传神和以形写意的创作方式，为鉴赏者带来良好的意境感受，使其感受国画作品艺术价值与意境之美。
三、国画创作中艺术精神的体现原则
（一）秉持真情实感的原则
现如今，在对艺术进行持续创新基础上，对其展开个性化的指导，促使艺术家在国画作品创作阶段，结合大众的审美以及价值取向，运用特有的艺术理念以及思维，把艺术精神良好展现出来。在对艺术家的创作水平进行评定期间，主要的判断依据，就是在国画作品中如何表达出思想和主题精神。所以，艺术家在创作期间，注重把自己的热情以及理解引入其中，促使鉴赏者在观看时可以产生同样的感受，提高对这一国画作品的认同感。另外，艺术家也要对自身的思维加以拓展和延伸，打破传统创作思维的局限，将自己的真情实感良好渗透，经过深思熟虑，让国画作品更富有灵性，有助于鉴赏者在观看之后产生强烈的满足感。
（二）坚持传统与创新的原则
在国画创作中，可以有效运用和借鉴传统文化中艺术元素。在此期间，艺术家要秉持敬畏的心理，尊重作品本身，从中找到更多自己可以利用的艺术元素。通过对一些经典作品的揣摩，领会古人的艺术精神以及情感表达方式，激发自身的创新意识。此外，艺术家在培养自身特
有创作风格过程中，要通过持续性学习与深造，保持创新的心态，注重中华优秀传统文化的融入，促使情感表达方式更具有创新性与独特性。在不断尝试和实践中，找到自己的创作风格，以此让国画作品中艺术精神得到良好体现。
四、国画创作中艺术精神的体现要点
（一）融入生活情感
一幅优秀的国画作品，其中一定会蕴含艺术精神，同时也会彰显对生活的感悟。因此，生活和艺术之间息息相关。艺术家在实际创作阶段中，要全方位、细致地挖掘生活。通过对社会中真实事件的了解与探寻，找到自然发展规律，避免出现纸上谈兵的情况，进一步把真实情感渗透到国画艺术作品中，提高国画作品的价值。
（二）注重主体意境的体现
在对国画作品展开创作过程中，艺术家一定要把自己的情感与态度合理引入国画作品中，把自己对事物的态度和情感直接表达出来，促使国画作品具有意境之美，同时也可以把生活中一些自然环境以及社会状态间接性体现。当创作者运用现实和虚幻、重叠等形式时，可以为鉴赏者带来多种审美感受，创作丰富想象空间，让鉴赏者更加直观地体会艺术的精神与价值。另外，人们通过对具有艺术精神的国画作品的鉴赏，可以了解这一国画作品的创作基础，感受创作者的个性，把握国画作品的创作主题与精神，加深对作品艺术精神的理解。
（三）渗透民族情感
中华优秀传统文化博大精深，而国画是其载体之一。艺术精神和国画之间的融合，需要民族情感的支撑，在国画创作中，可以融入中华优秀传统文化元素，促使国画作品中创作者真情实感更丰富。所以，在实践创作阶段，将民族情感与艺术之间保持统一，融入民族大众的价值观，并且把不同民族的包容性等美好品质渗透进去，以此有效展现国画作品中艺术精神，让国画作品的民族情怀得到良好呈现，具有增强人们树立爱国意识的作用，也有助于中华优秀传统文化的传承与弘扬。
现如今，有的国画艺术家的作品会出现雷同情况。这主要是由于创作者无法精准把握民族情感，即便是引入了，也无法把民族情感与精神深度融合，特别是在创作思维上存在很大的局限性。基于此，创作人员要结合时代背景与社会发展形势，创作中把民族价值与审美价值相结合，让更多人认识到国画作品的价值，推动国画艺术的发展和进步。
（四）突出表现自然与人文精神
在中国艺术领域中，国画极具代表性。从绘画特点上来看，强调人和自然之间的协调性与和谐性的同时，也注重哲理上的辩证与统一。所以，创作者在创作过程中，一定要对构图进行构思。借助阴阳辩证法创作，可以把山水等意念良好传达出来。然而，对于现代的国画创作，已经在光、影、色等方面展开了创新，突破了传统的国画创作模式与方式方法，更加关注形的体现。在对景物的形态展开详细观察以后，进一步把山水的品格呈现出来，有助于鉴赏者对国画作品意境的感悟。从国画作品的审美取向上来看，主要是依托传统的艺术宇宙理念和古人的审美意识与认识，注重对艺术主体心性的表达，以此描述当前社会人们心态，展现创作人员的主要精神状态和思想情感，促使人与自然和谐相处，把国画作品的自然与人文精神进一步传达出来，获得天人合一的意境之美。
（五）引入美术元素
在绘制国画期间，艺术家会运用单纯的线条对艺术展开整合，把国画艺术的外形美感体现出来的同时，也可以表达创作者自身的审美情趣。因此，在把表达主体和墨汁进行有机融合以后，体现结构上的集中美。在运用很多线条以后，采用泼洒等方式，把整体画面勾勒出来，将国画作品中潜在品质与精神传递出来，有助于提升鉴赏者审美素养。这种创作机理突出了传统绘画特色，展现了时代的美感，体现了艺术之间的完美融合。农业文明是中国古代绘画创作的主体。因此，在艺术精神体现上要突显农业文明，同时也体现深厚的文化内涵、包容精神等。另外，在国画创作中，可以引入人和自然以及社会和谐相处的创作元素，使其具有统一性，赋予其文化内涵，将山水作为重要的创作载体，运用笔墨技法，把这一包容精神为人们呈现出来，构成主体性的艺术表达形式，收到良好的美学效果。
五、结语
综上所述，在彰显国画作品中艺术精神时，优化艺术架构、融入艺术创作者的内在情感，提高其创作主动性，融入创新思维，注重为鉴赏者带来美的感受。创作者还要从客观事物的表象出发，找到更多灵感与创作思路，强调国画艺术带来的情感价值，促使国画艺术作品创作更具有意义和价值。后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 -
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国画创作中艺术精神的体现研究论文
人参与 2024-07-03 11:13:06 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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