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摘要：本文从管子演奏音乐生态系统和管子音乐文化的审美进行了探讨。在管子演奏自然生态环境中，它既高亢嘹亮、飘逸柔美，又不失凄婉悲凉的风格。在管子音乐文化审美上，各种演奏技巧的使用，都强调从中国美学和真实的情感进行创作，以歌颂人们生产劳动、生活民俗喜悦之情的“喜音”为基础，同时发挥管子独具“悲音”的色彩，将人们在苦难岁月中，艰难生活的悲惨遭遇，以管子音乐形式尽情抒发，充分研究管子“喜音”与“悲音”的审美特色。
关键词：管子；欢音；悲音；研究
中国这件古老的民族乐器管子，在中华神州大地上，人们为其曲调即有优美动听的“喜音”乐声、使人心情愉悦欢快，也有凄凉哀怨、如泣如诉的“悲音”，使人心酸眼热。人们被这高亢嘹亮的特珠音响所震撼，同时，也被这种苍凉的气息所感染。管子音乐之所以有这样的魅力，能这样打动人心，主要是管子演奏者用心灵进行艺术创作，无论是“喜音”还是“悲音”，都要通过带有浓厚情感色彩的演奏，传达给听众，影响人们的情绪、使人们受到感动。正如张振涛所述：“管子的音色与乡村生活的底色水乳交融，令人觉得给乡村生活作背景的音乐非得它那粗声大气不可。筚篥（管子）之魂，从来没有存放在城市图书馆那堆绘于古籍、比例失调的图版中，依然生机勃勃地漂浮在金黄麦田乡舍中”①。管子声音的力量和声音的可塑性，在管子演奏中灵活运用各种技巧，即可演奏歌唱性很强的民间音乐如“喜音”又可模仿人的声音如“悲音”，造成荡气回肠、有起有伏、张弛疏密的旋律，音乐节奏洋溢在刚柔兼备的声音中，那情景交融、情真意切的演奏，那难忘的旋律，给听众造成浓厚的情感氛围，令人心动，令人难忘。
管子演奏情与技的统一。在管子演奏实践过程中。依靠丰富的想象所形成的音乐形象而产生，音乐总是先有情，再有声，如想象欠缺，则影响抒情。首先，对管子曲目的曲式结构形式解析清楚，制定出反映音乐表情旋律的演奏技巧，使管子抒发音乐情感最大化。其次，要熟悉作品创作时代背景、对音乐作品的思想内涵和要表达的内容进行深入细致的研读，只有把乐谱浓缩的意境充分挖掘出来，形成新的、清晰的音乐想象，再加上运用好所有的演奏技巧，才能将音乐作品思想和内容完整表现出来，做到声情并茂。再其次，对演奏曲目的每个音符或每个句段要表达的情感，以及蕴藏着细微的转换，做到心中有数，演奏才能尽情抒发。对音乐旋律中每个音符或每个句段的连接，起伏变化的组织关系和要表现的音乐气氛要精准掌握，增强演奏的表现力，演奏才能够使听众，在情景交融的氛围中去体会、延伸至更深更、浓重的美。最后，对音乐作品中的节奏，要十分清楚，它不仅是音符在时间上的间隔，也是一种音乐情绪的传递，节奏本身就是音乐情态的表现，要严格按谱字上标记的强、弱等演奏符号，节奏准稳、律动均匀，一气呵成。在以上的统筹下，音乐的调性自然可以起到统一旋律中各音之间的关系，确定主音和其他音的从属位次，旋律中各音自然走向以及强弱变化，只有严格掌握了这些演奏知识，才能确保管子演奏的音乐达到引人入胜的境界。大家知道管子哨片是管子发音的主要部件，要进行精心调整，用气长短要讲究，通透性能稳定，必须做到音准和音色美，各音之间转换灵活，上、下把发音协调。综合以上，管子演奏就具有良好的内心听觉达到审美的要求，在音乐想象十分清楚的作用下，管子演奏通过技巧灵活运用，把内心对音乐“喜”或“悲”的情感淋漓尽致展现出来。
管子音乐，在发展的历史进程中，它始终紧紧贴近人民的生产、生活，适应各地区风俗礼仪、无论喜庆的活动还是伤感的仪式，它都能够默默地陪同着，奉献着它的音乐智慧永远保持着“喜音”或“悲音”音色美、音质纯、音量足的特色。这土生土长本色质朴的管子音乐，它承载着千年的文明沉积，倾注着人民大众的纯真情思，以其独特的民族风格，集中体现了人民的心理素质和优良的精神面貌。
管子演奏“喜音”的审美特色。在喜音调式中曲目中，主音上方为大二度，下方为小三度，两个音集中使用时，就容易形成了喜音腔调。喜音在音乐中多表示欢快、喜悦、爽朗的音乐情绪。例如：一曲《麦穗黄》，山西民间音乐、殷二文改编。使用山西小管演奏。这首晋北民间吹打乐套曲—八大套中，《十二层楼》套曲中的一首曲目，为主要素材，进行整理、加工、改编而成。管子演奏这种类型的曲目，要有扎实的基本功，气、指、唇、牙、喉腔配合的极为灵活，尤其气息的使用，强调力度必须集中的吹奏方法，才能表现出强劲的力度，发出明亮的音色和变化无穷的旋律，在田野中、在乡舍中人们理解管子音乐的曲调，熟知管子音乐的韵味，演奏与观众溶为一体，易产生共鸣。音乐开头的引子，在音乐创造中不断寻求最优美的发音形式，灵活自由地运用各种演奏技巧，以超长的气息，控制音乐的速度，塑造出音乐旋律线在空中环绕，乐声在一望无际的麦田里回荡，每发出一个飘逸优美的长音，即刻返回一种弱音，形成强、弱层层交汇的回声效果，使听众尤如在麦浪滚滚闪金光的田野里，有身临其境的感觉，人们对一年的辛苦的劳作，手里捧着沉淀淀的麦穗，望着大美的风光，丰收的喜讯到处传。在引子激动的长音后，管子紧接着优美富有活力的歌唱性慢板，音乐旋律优美、节奏轻巧活跃，在笙旋律的衬托下，展现出人们丰收后，饭碗又端在自己手上，那种获得感、那种满足欢畅的心情。特别是第25小节之后，管子自由开放的使用吐音、打音、垫音、滑音等演奏技巧，造成音乐明显变化，管子使用高音和低音快速对置演奏，形成音色与音量不同的对比，增强了音乐的紧张氛围和层层推进的劲头，使乐思展开充满活力，具有浓厚的生产劳动气息。乐曲进行到最后，音乐旋律虽渐慢、渐弱，但优美飘逸的余声，仿佛是音乐开始引子的再现，音乐高低起伏变化有序，行云流水般的音律，宛如一幅山川秀美的画卷，展现出人们欢庆丰收，麦子颗粒归仓的那种喜悦心情和更加拥护党的惠农政策，从而也激发出人们高涨的劳动热情。这欢庆热闹的场面，曲调优美动人，具有崭新时代风貌的“喜音”，受到听众喜爱。
在《麦穗黄》一曲中，管子使用的演奏技巧，如单吐、双吐、三吐、打音、涮音、颤音等，即可单独使用，也可合并使用，如打音与涮音一起使用，欢腾热烈的情绪更加高涨。随着不同的情感，不同的音色变化，奏七声音节的半音，就要依靠吞进哨片或吐出进行音节关系的调整，正如：尹二文在《唢呐管子曲29首及其演奏技法》一文所述：“管子哨片的哨体大而厚，因哨片含在嘴里的深浅而形成音高的相对变化。含哨片愈深加力吹音愈高，含哨片愈浅减力吹音愈低。哨片向内推进，气息加大，音变高叫“拱吹”反之哨片向外拉出气息见缓，音变低叫“拖吹”。这一进一出，一拱一拖音高的变化可达到纯四度的音程。”②。这是管子独特的演奏技巧，对曲目的情感、音色、风格进行细致的加工、处理，可起到“死腔活吹”的艺术效果，也充分表达出管子载歌载舞的审美特色。
中国人民重视生活中的民俗礼仪，如：民间节日、婚庆、拜贺、开业庆典、重大工程项目等，都要有鼓吹乐形式，演奏活泼、欢快的乐曲，表现中国人民对新生活的赞美和热爱，为生活增光添彩，这种独特的表达方式，是人们实际生活的真实写照。例如：笙管曲《小开门》，河北民间乐曲、赵春峰传谱、胡志厚整理，使用河北管子演奏，小乐队伴奏。全曲共有三段，第一段，是全曲的中心部分，音乐旋律突出“稳”，演奏速度平稳，演奏者可倾注激情，但必须充分表达出管子音质纯正，穿透力极强，音色丰润和欢快有力的感情变化，各种装饰音和演奏技巧细腻安排，都要按乐曲内容和风格变化的要求使用，表现出乐曲旋律抒情的特点和管子音色灵动之美。
第二段，管子演奏强调在第一段较抒情的基础上，音乐旋律突出“巧”进行展开，乐曲使用分割性的停顿与连贯性的各种节奏有机地进行衔接，造成音乐旋律与节奏的对比发生明显的变化，旋律起伏很有层次，再加上管子五度、八度泛音等超吹技法的使用，促使音乐情绪更为明亮、活泼。一是，管子在传统核心音调的基础上，使用吐音、打音、垫音、滑音等技巧加花，反复强调乐曲活泼明快的情绪。二是，使用摸进的手法，给乐曲增加新的气息和情趣，乐曲与第一段比较，在节奏、速度、由慢至快的递进有较大变化，把乐曲推向新的高潮，进一步提高乐曲的新颖程度，乐曲充满了青春活力，音乐形象更鲜明，表现出人们积极向上的精神气质。
第三段，管子与乐队天衣无缝默契配合，曲调更加欢快活波、简洁，音乐旋律突出“闹”，运用流畅的演奏技巧，给人以幸福欢娱的感受，这段音乐使用河北梆子曲牌，做音乐的主旋律，这个曲牌的曲调与第二段较抒情的旋律，形成鲜明的对比，发生质的变化。其特点是节奏变化丰富、抑扬顿挫、有起有伏，加花变奏的使用，描绘出人们在婚庆、拜贺和喜庆重大节日欢腾红火的音乐场面。
这些音乐变化都要着眼于乐曲整体合理的布局，按乐曲内容和风格要求，表现音乐旋律的美和多变的节奏，使歌唱性和戏曲性的旋律鲜明，音乐形象自然生动、情深意切、热情而细致、悦耳动听，构成了一幅宽阔抒情“稳、巧、闹”的画面，这种深刻而细腻地表达了人们内在的情思，集中体现出山西小管独特演奏风格，感人至深，令人陶醉，也具有强烈的艺术感染力。
袁静芳在《名曲欣赏与演奏》（《小开门》）一文中谈到，“《小开门》体现着民间鼓吹乐一曲多变的一种发展类型。乐曲与联奏的形式，速度由慢至快的递进原则，丰富细腻的演奏技法，表现出民间艺人高超的演奏技巧和对乐曲发展变化的创作才能”③。管子演奏的“喜音”是演奏者从作品有限的景物描绘得到启发，再深入到田间地头和广大群众接触体验生活，从生活背景中摄取生活的经验、去创造音乐优美的音色，使听众在情景交融的氛围中，体会管子音乐那浓重的喜音之美。
当人们听到管子富有魅力的、浓郁的民族风格演奏，反映劳动人民精神面貌的两首“喜音”作品，人们脸上自然洋溢着欢乐的笑容，这时演奏者与听众已经零距离接触，是流畅明亮的旋律使大家融为一体。演奏现场虽无音乐厅舒适的座椅、无漂亮的灯光、也无扩音设备，但听众感觉在这自然环境中，无拘无束地欣赏自己想听的音乐，不仅获得听觉上的艺术享受，从审美的角度讲，管子音乐与人们的时代生活息息相关，具有很强的艺术感染力，切实起到育人作用，才能流传至今，经久不衰，体现出它的文化内涵与审美价值。
管子音乐是人们思想与情感的自然反映。北方地区气候四季分明，人们生产、生活都受季节的变化所制约，地理环境良劣不均，直接影响人们的生活，这就对人们的文化心理包括审美意识有着潜移默化的影响。不同地区的人们性格，自然产生不同的审美倾向，同时也造成审美的地域性差异。管子音乐的地域性特征十分鲜明。因此，管子演奏也具有不同的地域音乐风格。在同一首曲目、同一调性中，依据曲目的思想和音域的旋律，在悲音调式中，主音上方为小三度，下方为二度，这两个音在音乐旋律中集中使用，形成“悲音”色彩。正如：袁静芳在《乐种体系划分的原则与层次》一文所述“文献记载见于隋唐时期，《旧唐书.音乐志》云：“筚篥”本名悲篥，出于胡中，其声悲”④。这充分说明，昨天的“筚篥”是今天的管子，且打下音色极其悲凉的烙印。因此管子自古以来，就有以悲入乐的现象，作为美学范畴悲的音色，是以悲为善音，以悲入乐为美，音乐中悲的曲调凄婉悲凉，极易让人心酸眼热，它是人间最浓重的人生情调。
管子演奏“悲”音色彩的曲调也十分拿手。例如：陕北民歌《脚夫调》，深刻揭示了人物心里活动，集中抒发了人物的悲凉情感。在过去艰苦的岁月里，陕北高原交通不便，人们的生产资料和生活物品，只能靠牲畜托运，负责这项运输工作的人，被称为脚夫。他们常年跋涉在崎岖的山川中，以大山为伴与牲畜为友。风餐露宿、与天地对话，生活极其艰辛。为了排解忧愁，唱个小曲解心焦，久而久之他们唱的小调。被称为脚夫调。胡志厚将它改编成管子曲，使用管子演奏《脚夫调》，使这首乐曲得到延展。同时也改变了管子即演“喜音”也能展现“悲音”的色彩。
这支曲虽小，但它音乐思想含蓄，感情十分丰富。深情的旋律如泣如诉、时而低回委婉、时而高亢嘹亮，将脚夫们淤积内心的悲愤和对美好生活的无限向往尽情的抒发。在乐曲的演奏过程中，演奏者吸气要饱满，用气要自由，确保管子有亲切柔美的发音。节奏随着音乐情绪的波动，起伏变化如行云流水，在不知不觉中顺畅运行。管子起句，精神要高度集中，用紧密持续的滑音技巧，把握音乐速度、节奏分明，把这几个很有分量的音演奏出来，渲染出音乐极其凄凉的艺术效果，使人们不知不觉感受到，有一股凄婉悲凉、一声愁、一声忧的悲愤之气，那就是管子具有“悲”的特殊音色。
音乐前部，强调慢板，旋律自由，连续做发展性的四度跳进。为了律感悠长，使用饱满的气息，运气力度要有轻有重，轻重的变化、使音乐产生出顿挫的音响效果，再加上使用下滑音技巧装饰主音，旋律一直在主音上做延长，使音乐的旋律呈弧形的线条、稳重、朴素，凄凉委婉的乐声在山川中回荡。紧接着2小节以缓慢平稳的速度展开，巧妙利用节奏，高低音变换自如，再加上颤音技巧的使用，手指颤动的轻重可造成音乐有强有弱，连接中有断续的感觉，音乐旋律有了如泣如诉的变化。再次将渐渐缓慢的旋律推向高音，在高音区使用下滑音，起到不同音区音色的变化，达到欲扬先抑的作用，这样音乐更加生动有力，产生出凄凉愁苦，哀叹之声。
音乐后部，随着乐曲不断进行，总的特点是在绵长的旋律中，各种演奏技巧的使用、加花变奏，促使音乐渐渐快起来，大大增添音势的推动作用。生机勃勃的旋律围绕中心音，拖腔与快板两种手法交替使用，节奏舒展，旋律自由、音乐情感一次比一次更加浓郁，集中展现出《脚夫调》是陕北人民情思与景物交融的结合，是在广阔的大自然中，使用自己熟知的民间小调，抒发自己的思想和情感，排解掉“为什么我赶脚的人儿这样命苦”的悲凉心境。使自己变得轻松自由，从而也增添了不向艰辛生活低头的乐观精神，苦中求乐憨厚朴实的面貌。
音乐最后3小节，节奏虽突慢，音乐进入尾声，但精神不能松。必须保持气息充沛，才能稳住渐快的板式，将激越亢奋的音乐情绪，最后一次由扬到抑的音调，送到委婉突慢的低音区。乐声在寂静的山川中更显“悲”凉，但不失柔和之美，节奏更加舒缓平静，人们随着音乐的余音，对脚夫这种辛劳和无私奉献的精神，表示出极大的赞美。这是人们审美心理的具体反映，也是乐声虽“悲”但艺术的感染力最强。
管子演奏的《脚夫调》，是劳动人们智慧的结晶，它表现人们的思想、意志和愿望。这是一首感情深沉，艺术性很强的管子曲，管子的悲凉音韵，不仅表现了乐曲的凄婉悲切之情，而是结合脚夫的身世，通过灵活多变的滑音、颤音等技巧，深沉细腻的节奏、音色、抑扬力度变化，诉说脚夫悲惨人生。“三月里（那个）太阳红又红，为什么我赶脚的人儿（呦）这样命苦。”管子行云流水般的乐声恰到好处展现出，气韵浑厚、荡气回肠的“悲音”审美效果。
管子演奏以情引气，依情发声。这是管子演奏的真谛，优美音色只能建立在情感的基础上，善于控制气息，运用储气、缓气、偷气等不同的技巧，特别注重快、慢、轻、重、急、缓的对比，使旋律宽厚明亮，高低音运用自如，才能充分调动演奏技巧多方面的美感，树立“激于情而蕴于声”的感人音乐形象。管子演奏“悲音”色彩的小曲极易感人，如《小白菜》、河北民间音乐、靳世义编曲，这是一首在民间广为流传，散发着纯朴情志和悲怨如诉的小曲。从曲目规定的人物、情节和凄婉愁苦的音乐旋律，设身处地联想到，旧社会贫苦人家困顿生活，无奈卖儿卖女、生死离别的悲惨遭遇。使用富有歌唱性特色的河北大管演奏，在感情体验的支撑下，从乐曲的内容进行细致分析，认识人物的形象，建立起用理解、强化声腔美的韵味，极大宣泄出管子其声悲的特色。
这支曲虽小，但艺术内涵非常丰富。在笙音色沉闷的引子中，模拟出哀声叹气的艺术效果。管子紧咬笙的尾音，将引子主题音再降三度轻巧进入音乐，节奏上加紧延伸，管子使用上滑音与颤音的演奏技巧，上滑音的音色舒展悠长，好似天外有天的飘逸，紧接着两小节下滑音演奏，下滑音的音色低沉委婉，上下滑音交替轻巧使用，促使音乐产生明暗灵动，再加颤音酷似哭腔技巧，音色棱角鲜明，滑腔缠绵自如，音乐旋律明显变化、悲悲切切直冲心底，将亲人离别，那种难消难散的苦闷、忧愁、悲凉的画面，充分表达出为亲人离别悲痛欲绝的生动场景。
紧接着管子使用吞吐演奏技巧，使管子音乐旋律产生游移变动，也促使音色随之产生微妙变化，曲调自然感情深沉、惆帐中饱含深深的难舍难分的母女离别之情。管子轻巧的下滑音，气息控制深厚、强弱处理适度，与灵巧娴熟的指法，渲染出淡淡的平静，音乐旋律线条轻飘环绕，潜藏着母女分离时，有说不完的话、道不尽的情。管子这种含蓄式语调的运用，强调管子演奏的审美和音乐既源于人之情的自然，又不脱离音乐自然意境。从而增强演奏曲目的表现力，使其以情带声、以声传情，达到声情并茂艺术。
通过管子绘声绘色地烘托、渲染气氛《小白菜》悲凉的乐声，一览无余的展现出来，具有浓郁的冀中民间音乐的色彩。管子演奏技巧在音乐中合理使用，极大丰富了不同地方管子音乐的色彩。但音调徐缓、叹息、轻淡，使人顿觉一丝凄凉。但无论在任何地方，都会有闻者黯然泪下的艺术感染力。
为了适应今天管子演奏的需要，演奏者坚持不懈的努力，不断摸索、不断改进、不断实践、不断提高，使这件古老的管子演奏技巧和风格有了长足的发展，过去演奏传统乐曲，由于内容的需要，声音结实粗犷豪放，火爆高亢，而今天，演奏新创作的曲目或传统曲目，为了表现人物的气质和景物的美，在演奏技巧和风格上也有新的变化，声音结实挺拔，也有柔美甜润，粗犷中也有灵巧，缠绵的悲愤而不浮躁，更加准确塑造，人们生产、生活的情景，充分彰显管子的艺术形象和音乐意境。这即是管子音乐具有浓郁、鲜明“喜或悲”的艺术特色，也是管子音乐的精髓。结语
管子曲调中，促使其发出“喜或悲”的音色，都是人民思想情感和精神面貌的直接反映。因此，管子演奏要紧紧抓住音乐的中心思想，在音律中随着情感的变化，而变化。在高音区如使用上滑音演奏技巧，音乐旋律即显优美飘逸，在加上打音、涮音等演奏技巧的使用，音乐抒情欢快、爽朗、坚定喜悦的音韵尽情展现，人们沉浸在欢乐的氛围中。反之，使用下滑音和颤音配合垫音演奏技巧的使用，音乐无需过多的修饰，悲腔音色自然徐缓流出，它那股音色凄婉悲凉的韵味，直透心底，这种内在深沉“悲”的色彩，使人心情久久不能平静。
注释：
①张振涛.我心中的管子[J].乐器,2002:46.
②尹二文,高金香.唢呐管子曲29首及其演奏技法[M].人民音乐出版社,1986:125.
③袁静芳.音乐知识丛书2（名曲欣赏与演奏）[M].解放军文艺出版社,1987:56.
④袁静芳.民间鼓吹乐研究[M].山东友谊出版社,1999:13.后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 -
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管子演奏“喜音”与“悲音”的研究论文
人参与 2024-12-31 10:53:58 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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