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摘要：随着教育事业的发展，跨学科教学成为教育改革的热点之一，在高校音乐教育中融入跨学科的教育思维，能够促进学生审美价值的形成，使其得到更加全面的发展。文章主要探讨跨学科教学在音乐通识教育中的实践应用及其效果，通过采用跨学科的教学策略，学生能够在音乐通识课中掌握音乐基础知识，提升对民族文化的认识和理解。文章总结了跨学科视域下高校音乐通识课的主要教学策略，以期对推动高校音乐通识教育的改革与发展具有一定的指导意义，为其他学科的跨学科教学提供有价值的参考。
关键词：高校音乐教育；跨学科教育；音乐通识课；中国民族民间音乐
当代各个学科之间的界限逐渐模糊，跨学科教育逐渐成为高等教育改革的重要方向，并贯穿于音乐教育始末。音乐通识教育在培养学生审美情感、文化素养和创新能力等方面具有重要意义。在高校音乐通识课中采用跨学科教学方式，可以将音乐与文学、历史、社会学等相关学科有机融合，拓展学生的知识视野，培养学生的综合能力和创新思维，同时跨学科教学也有助于推动音乐教育的创新与发展，提升音乐教育的质量和水平。因此笔者将通过探究跨学科教育与音乐通识教育之间的关联性，以课程“中国民族民间音乐与作品欣赏”为例，总结跨学科视域下高校音乐通识课的教学策略，提升高校音乐通识课的教学质量和效果，进一步塑造学生的音乐实践能力与创新精神。
一、跨学科教育与音乐通识教育之间的关联性
跨学科教育的历史最早可以追溯至20世纪50年代，随着教育理论与实践的发展，教育界逐渐意识到传统学科教育的局限性。在传统的学科教学体系中，教育家将各类知识分为垂直的学科领域，使传统教育局限于单一学科领域，学生在不同学科中接受独立的教育和评价，然而这种教学模式缺乏与其他学科的交叉融合，无法满足现代社会对综合能力和全面发展人才的需求，因此教育学家提出跨学科教学的概念并推广实施，弥补单一学科的局限性。跨学科教学注重培养学生的批判思维能力、解决问题的能力和创新能力，通过将不同学科的知识相互串联与整合，使学生能够通过音乐通识课获得更全面的知识和技能。
高校音乐通识课作为通识教育的重要组成部分，是一门综合性的课程，面向所有非音乐专业大学生的课程，其目的在于通过音乐基础知识的学习，培养学生的音乐审美能力与个人修养，让学生感受到音乐文化的意义与价值。高校通识音乐教育的目的不仅是教授音乐知识与技能，更注重优秀文化的传播与审美能力的培养，在音乐通识课程中，学生能够触及音乐与文学、历史、社会学等多个学科之间的关联，因此在这一过程中，音乐与其他学科的融合至关重要，当代音乐通识课的教育目的旨在通过跨学科的教育方式，培养学生的音乐素养和综合能力，以完善当代大学生的素质教育，由此可以看出，“跨学科”属于音乐通识课的核心特点之一。
音乐通识课通常包含多个方面的教学内容，具有多元化特点，其中“中国民族民间音乐与作品欣赏”不仅要求学生掌握传统音乐基础理论知识、鉴赏音乐、音乐创作等多方面音乐技巧与能力，同时还要培养学生爱国主义精神，弘扬民族音乐文化，传承传统优秀音乐文化，而跨学科教育方式能够使学生更全面地理解音乐在不同文化层面中的意义和价值，这一教学方式为学生的音乐感知、鉴赏、应用与实践奠定了重要基础。跨学科教育与音乐通识教育在培养学生综合素养和创新能力方面的共同目标，在教学内容与教学方法上的互补性，两者之间相互促进、互为补充，能够共同构建高校全面而深入的音乐教育体系。
二、“中国民族民间音乐与作品欣赏”课程内容与跨学科性
“中国民族音乐”是以中国各民族、各地域的各种体裁形式的传统音乐为教学内容的课程，是普通高等学校音乐学（教师教育）专业学生的必修课程，其中“中国民族民间音乐与作品欣赏”广泛适用于非艺术类专业的全体学生，课程安排与主要内容如下表所示：
中国民族民间音乐范畴中的民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐五大类，代表着中国民族音乐的丰富多样性，承载了中华民族深厚的历史文化底蕴，通过系统学习这五个模块，学生可以深入理解并鉴赏中国民族音乐的独特魅力，进而增强对中华民族文化的认同感和自豪感。
通过图表可以看出，这门课程的授课内容涵盖了民族音乐的广泛领域，民歌、少数民族歌曲、歌舞音乐、器乐、说唱、戏剧戏曲、总结等内容，这些章节不仅介绍了民族音乐、传统音乐、民间音乐等基本概念和范畴，还深入探讨了民间音乐的分类、价值、特点，以及我国少数民族地区的自然风光、人文精神与音乐形式，以中国传统音乐为基础，尽可能全面地介绍不同的音乐品种。因此在这门课程的学习过程中，不仅需要教师引导学生分析民族民间音乐作品中的结构、旋律、节奏等音乐元素，培养学生的音乐鉴赏和分析能力，更需要教师结合音乐作品的历史背景和文化内涵，让学生了解中华民族音乐的发展历程和文化价值，从而激发他们的爱国主义精神和对民族音乐文化的热爱。
在教学环节中，“中国民族民间音乐与作品欣赏”的跨学科性体现在多个方面，特别是与音乐学、音乐史学、音乐社会学和音乐美学等音乐专业学科之间的紧密关联，通过对不同音乐类别的介绍与分析，帮助学生建立起自己的中国传统音乐知识体系与审美体系。同时，这门课程还广泛涉及社会学、人类学、民族学等学科的内容，例如在对少数民族音乐的探讨中，需要对少数民族的历史、文化、社会结构等方面进行解读，这也使课程有助于学生从不同角度理解和欣赏民族音乐，促进了不同学科之间的交叉融合。
三、跨学科教学模式在音乐通识课中的教学途径
“中国民族民间音乐与作品欣赏”作为高校音乐通识课的重要课程之一，其教育目的在于通过欣赏和学习中国民族民间音乐，让学生了解中国音乐的多样性和独特性，培养学生的民族自豪感和文化认同感。然而在实际教学过程中，该课程往往存在教学内容单一、教学方法陈旧等问题，因此如何在跨学科视域下重新构建该课程的教学策略，使其更加符合现代教育的要求成为亟待解决的重要问题。
（一）采用多元化教学手段加强跨学科创新思维
在推动跨学科教学模式的创新过程中，单一的教学方法难以满足学生的多样化需求，丰富教学方法与手段不仅能充实课堂内容，还能有效促进跨学科教学模式的创新。在课程开始时，教师可以采用情境导入法的方式，通过讲述传统音乐作品的文化内涵与历史故事，传递作品的文化语境与历史语境，引发学生的学习兴趣与好奇心。在教学过程中，通过制作趣味性课件、查找相关音频与视频，直观地展现民族民间音乐的魅力，增强学生的学习体验。通过“慕课”线上课程资源，为学生铺设与课程相关的不同学科基础知识，以线上线下相结合的方式，拓展学生的学习空间与时间，增强跨学科的创新思维。
在“中国民族民间音乐与作品欣赏”中采用跨学科教学策略时，还要注重与实践教学和田野调查的结合，积极策划与组织音乐会、音乐节、音乐工作坊等实践活动，或参观当地的戏剧院，观看戏曲表演。教师也可在课程结束时安排学生到当地民族地区进行实地采风与学习，与当地的艺人、歌手、民众进行深入的交流和互动，切身体验民间音乐在民间文化生活中的重要作用。让学生亲身感受和体验到中国民族民间音乐的魅力，在感受艺术生活与地域文化的同时，加深对音乐作品的理解和认识，培养学生的跨学科音乐实践能力与创新精神。
（二）提升教师多学科素养丰富跨学科教学内容
音乐教师的跨学科素养是跨学科教学的基础与前提，教师可以通过多种途径来增强自己的跨学科能力，对于传统音乐课程的授课教师，在采用跨学科教学的过程中不仅要关注音乐学科本身，更要与其他艺术学科形成有效连接，与其他文科形成相关互动，这需要教师全面与系统地构建综合知识，包括音乐、绘画、舞蹈、戏剧等音乐姊妹学科知识，以及文学、历史、哲学等文科领域知识，通过阅读书籍、参加培训、与其他领域的教师交流来扩宽个人的知识面，掌握更多的跨学科研究技能，不断更新自我综合知识体系。
在“中国民族民间音乐与作品欣赏”课程中，通过与历史学、文学、艺术学等相关学科的交叉融合，可以丰富教学内容，提升课程的深度和广度。在实际教学过程中，音乐教师要结合历史背景讲解音乐作品的时代特征，或通过与历史事件、文学作品的比较研究，揭示音乐与文学之间的内在联系。教师还可以以跨学科主题教学为专题，设计艺术学科内的跨学科主题，如音乐与舞蹈的结合、音乐与戏剧的融合等，让学生在综合艺术表演实践中培养跨学科思维能力和研究视野。还可以设定“民族音乐与地理环境的关联”“民族音乐与社会变迁”等主题，提升学生的跨学科思维模式，以问题化的方式引导学生进行跨学科的探索与研究。
（三）提升学生主体性地位完善跨学科教育模式
音乐通识课授课主体的个体差异性较为明显，在跨学科音乐教育中，教师需改变传统的以教师为中心的教学模式，关注学生的主体性地位，并转变教学方法。音乐教师在教学过程中要充分尊重学生的个体差异和兴趣需求，才能使他们积极参与到教学过程中，并发挥个人的能动性和创造性。教师在课程安排与作品选择方面，要贴近学生生活，选择与学生文化背景、生活经历相近的民族民间音乐作品，使学生更容易产生共鸣，与传统音乐产生情感连接。
在“中国民族民间音乐与作品欣赏”课程中应强调学生的主体地位，通过设计以学生为中心的教学活动，激发学生的学习兴趣和主动性，提高学生的参与度，关注学生的自主学习和探究学习能力，进一步强化学生在学习过程中的主体性地位。例如采用合作式学习方式，鼓励学生与小组之间相互合作，共同完成学习我国传统音乐的任务。在“戏曲音乐”这一板块中，教师可以根据学生的学习能力、个人兴趣和专业背景进行分组，确保每个小组成员的能力互补，共同构建起跨学科的学习环境，其中舞蹈生、音乐生、历史生可以同其他学科的学生交叉安排，在小组讨论中，可以从戏曲艺术的声台形表不同方面进行探索，同时结合艺术作品的文化历史背景，了解作品的主要文学与历史内涵。同时在这一过程中，教师还要鼓励学生积极查阅资料、参与实践，主动探索和发现我国传统音乐的内涵和价值，促进学生共同探索和理解中国民族民间音乐的多样性和丰富性。
教师还可以采用情境教学法中的角色扮演与场景模拟，提升学生在课堂中的能动性，让学生身临其境地感受不同学科知识，深入了解不同学科的研究技巧。在教学过程中，教师可以根据音乐特点设定不同的角色，如民间艺人、歌手、舞者、评论者、叙述者等多种人物形象，这些角色来自不同时期、地域、民族和专业领域，还要根据课程内容设定不同的场景模拟不同的音乐表演环境，如古代宫廷、民间庙会、现代音乐厅等，通过时间与空间上的对比，让学生感受到不同文化背景下的音乐创作和表演。在角色表演环节中，学生可以根据自己的人物角色要求进行讲演、创作、演唱、演奏或舞蹈等表演，深入体验中国民族民间音乐的魅力，进一步提升音乐素养与审美能力。
结语
通过对“中国民族民间音乐与作品欣赏”这门高校音乐通识课程的跨学科教学策略的分析与研究可以发现，音乐通识教育不仅是对音乐知识的传授，更重要的是对多元文化的理解。跨学科的教学策略在音乐通识程的学习过程中，为学生提供了全新的学习视域，通过跨学科的教学模式，学生能够更加全面地理解和欣赏我国传统音乐艺术与文化，使学生在多元化学习环境中，深入探索传统音乐的文化内涵与历史语境。教师在采用多元化教学模式的同时，能够有效提高学生的学习兴趣，同时增强学生的自主学习能力和创新思维。
跨学科教学策略在音乐通识课程中发挥着至关重要的作用，这种教学手段丰富了传统音乐的教学内容，拓宽了学生的视野，使学生更好地理解和传承本民族的优秀音乐文化。然而这一教学策略也对音乐教师提出了更高的要求，需要教师具备更广泛的知识储备和更灵活的教学方法。期望更多的教育工作者能够关注跨学科教学策略在音乐通识教育中的应用，共同探索更加高效、科学的教学模式。
参考文献
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人参与 2025-01-22 11:01:47 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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