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摘要:尹武刺绣是云南巧家传统的民间手工艺,是云南省非物质文化遗产,具有鲜明的云南民族特色。文章旨在探讨现代设计视角下尹武刺绣的视觉表现形式和创新方法,促进其在当代艺术与设计领域的创新与发展,使尹武刺绣非遗文化得以在传统美学基础上,创造出既符合现代审美又富有文化深度的新作品,并且能够迅速跨越地域限制,推动创新的作品与市场相适应,展现传统艺术与现代设计融合的无限可能。
关键词:非遗传承;尹武刺绣;现代设计
一、尹武刺绣的历史与现状
刺绣,是中国传统文化宝库中的璀璨明珠。在云南省昭通市巧家县老店镇尹武地区流传着一种民间传统刺绣样式—尹武刺绣,这种刺绣主要用于服饰等,是一种装饰性、实用性兼备的艺术品。
尹武刺绣,发祥于2000多年的古堂琅时期,清雍正改土归流年间,汉族人口不断迁入当地,汉文化与当地彝族文化相互融合,形成了一种和谐的局面,由此,尹武刺绣也逐渐趋向于成熟。数百年来,尹武村的妇女将对先民的图腾崇拜、对美好生活的向往等愿景用一针一线负载于服装、鞋帽等物品上。在尹武村,乡妇女们世代传承尹武刺绣,赋予其丰富的文化内涵、地域特色、美学价值。
2017年6月,云南省人民政府印发《云南省人民政府关于公布第四批省级非物质文化遗产代表性项目名录的通知》,公布了全省16个州(市)和有关省直单位推荐申报的第四批省级非物质文化遗产名录项目195项,尹武刺绣成功入选。[1]在尹武地区,传承人刘买翠带领许许多多的村民一起将尹武刺绣继承、发展。她们带着尹武刺绣参加2017年昭通市首届民族赛装文化节暨2017年“文化和自然遗产日”宣传展示活动,也在南博会上精彩亮相。
随着现代化社会的发展,许多非遗手工艺面临着濒危、失传的困境,尹武刺绣也同样面临这些问题。随着生活水平、科技水平的提高,年轻人前往城市工作定居,缺乏年轻人对于非遗文化的传承,类似刺绣等传统手工艺对于年轻人而言只能作为爱好,无法系统学习并传承;其次,尹武刺绣的创新力度欠缺。当今社会人们追求有内涵、独特的物品,尹武刺绣图样主要以当地生活景象为主,普遍传统;最后,由于地域限制等各种因素,尹武刺绣传承范围较小,无法得到广泛传播。
二、尹武刺绣的技艺与特点
尹武刺绣纹样图案色彩鲜亮,对比强烈而和谐,其内容主要以花草为题,辅以鸟兽。花卉多为象征忠贞、富贵的梅花、牡丹等;动物多为象征喜庆、吉祥的喜鹊、凤凰。而且,尹武刺绣图案造型浑然一体,难以分清形状,简练、夸张的纹样与艳丽的色彩辉映,体现了当地的豪放纯朴,例如:有的图案,粗略浏览像是两朵鲜花,如果仔细观察则会发现是两只喜鹊相向欢鸣。在巧家县,对于当地居民而言动物、植物本身就是生活中的重要组成部分,因此尹武地区的妇女们悉心观察生活的种种,将美好景象绣在背带、服装上。这种古朴、细腻的刺绣承载了尹武地区人民纯洁、朴实的精神。
尹武刺绣主要用于服饰、背带等生活物品上,选取优质的丝线、棉线和布料,以确保作品的质量和耐久性并且所用针法多样,主要采用的针法有直针法和别针法。所谓直针法就是绣娘根据所设计绘制的图案,搭配不同的丝线,针直上直下绣出图案。而别针法不同于传统绣法,绣娘们将底布不固定在竹篾环上,直接拿在手中绣出图案。
除了针法多样,尹武刺绣的花卉纹样也是丰富多样。首先,根据服饰使用功能的不同就有背带花、手花等样式;其次,根据描绘对象的不同则分为千层牡丹、枣子花等样式,因此形成了千姿百态的图案形式,反映了尹武人民独特的审美观念,使得尹武刺绣更加具有地方韵味。
三、尹武刺绣的文化内涵
文化是历史的记忆。发展至今,现在的尹武刺绣已经不仅仅是一种传统的手工工艺品了,它已经成为一种代表当地的特色和时尚,当地人民将尹武刺绣的绣品融入自己生活中,也吸引了外来游客。尹武刺绣也成为云南省昭通市巧家县老店镇尹武村民族文化的独特标识,极大地增强了当地民族认同感和自豪感。通过代代相传的刺绣技艺,传承和弘扬了民俗文化,保持了民族文化的延续性。不仅如此,尹武刺绣作为省级非物质文化遗产,还促进了当地的旅游发展,提高了就业率,给当地居民提供了一定的经济收入。
在尹武村,能够随处可见尹武刺绣的“身影”。比如在重要的节日庆典中,人民会身着绣有精美图案的服饰展示喜庆和欢乐;在婚礼上绣品寓意着吉祥美满;在日常生活中,人们戴的帽子,背带,穿的鞋子等都带有尹武刺绣纹样,增添生活的美感和温馨,也是当地居民对美好生活的向往。
尹武刺绣从工艺技术到图案谱系都承载着丰厚的汉、彝民族民间的文化信息,是千百年来汉族彝族人民生产劳动实践的体现。然而,现代化的发展让我们逐渐忘记传统手工艺的生存之艰难,因而对于尹武刺绣文化内涵的深度挖掘和对其进行创新性转化和创造性发展是当前首要的任务,这项任务对今天的乡村振兴战略和拓展民族民间文化艺术空间,都具有十分重要的价值。
四、尹武刺绣的保护与传承
1.尹武刺绣的传承现状
尹武刺绣的技艺主要通过家族和师徒之间的口传心授方式进行。老一辈的刺绣大师将技艺传授给下一代,不仅传授刺绣技巧,更传递着对艺术的热爱和对传统文化的尊重。但近年来低成本、高速率的现代化机绣对手工刺绣的冲击也较大,很大程度上削弱了手工刺绣的市场。[2]随着非物质文化遗产保护意识的增强,昭通市人民政府和相关部门加大了对尹武刺绣技艺传承的支持力度,通过建立网络平台、利用线上资源来进行宣传。
2.尹武刺绣的传承困境与挑战
(1)传播范围小,容易失传
由于地理环境限制,其非物质文化遗产尹武刺绣除被巧家县本地人所熟知外,大多数消费者的了解途径为通过来到当地旅游或身边的人提及等。究其原因,线上传播途径单一且不具备系统性,通过在网络平台搜索“尹武刺绣”等关键词发现,大多是以个人或当地视频号、抖音、微信公众号等平台发布相关内容,传播质量参差不齐,无法形成一套长效性、系统性的传播体系。年轻人熟知程度较低,但从传播的角度来看,年轻群体才是未来非遗传承和传播的“主力军”。
(2)民族认同感不够,技术传承面临断层
尹武刺绣的手工艺传承主要依赖于家族或师徒之间的口传心授,但随着社会结构的变化,当地年轻一代对尹武刺绣的兴趣和参与度下降,导致技艺传承出现断层。随着生活水平的提高、义务教育的普及,刺绣已经不是生活所要掌握必备的技能,只是作为业余爱好。年轻人对于传统文化的热爱,也被现代的娱乐电子产品所取代。[3]并且,刺绣的复杂性和精细度要求长时间的学习和实践,而现代生活节奏的加快和就业压力的增大,使得年轻人更倾向于选择离开家乡,去往大城市找寻能够快速获得收入的职业,新生力量的缺少直接影响了尹武刺绣技艺有效的传承和广泛的传播。
五、尹武刺绣的创新实践
尹武刺绣,作为中国非物质文化遗产中的瑰宝,正经历着一场由新质生产力赋能的艺术转型。然而,面对现代化进程的冲击和文化生态的变迁,如何有效地利用数字化技术保护和传承这一珍贵的文化遗产,成为一个亟待解决的问题。[4]在数字时代和科技革新的浪潮中,尹武刺绣不仅可以保留其传统魅力,还可以通过与现代技术的融合,开辟新的创作路径和市场空间,展现非物质文化遗产在新时代的活力与可能性。
1.数字化技术的引入
数字化技术为尹武刺绣的创新实践提供了强大的支撑。通过数字图像处理技术,非遗传承人创作的传统刺绣图案得以高精度复刻,捕捉尹武刺绣作品的细节,包括复杂的图案、色彩,确保数字化复刻的准确性,并且在此基础上创新设计,使得更加迎合年轻消费者群体的审美。数字平台的利用,如在线展示和销售平台,不仅扩大了尹武刺绣作品的展示空间,还拓宽了其市场范围,让全球的消费者都能欣赏和购买到这些艺术珍品。此外,数字化教学资源的开发,如在线课程和虚拟工作坊,使得尹武刺绣的技艺传承不再受限于地域和时间,吸引了更多对传统艺术感兴趣的人士参与学习。
2.智能制造与个性化定制
智能制造技术的应用,如3D打印和智能刺绣机,为尹武刺绣的批量生产和个性化定制提供了可能。一方面,通过智能刺绣机,可以高效地完成基础图案的刺绣,减少了手工艺人的时间和精力,提高了创作效率和作品质量,同时也会吸纳部分年轻人来操作机器,能够在一定程度上将年轻人留在当地。另一方面,3D打印技术可以制作出复杂的立体刺绣模具,为创作尹武刺绣作品提供了新的可能性。个性化定制服务的兴起,也使得尹武刺绣作品能够更好地满足消费者对独特性和个性化的追求,增强了其市场竞争力。
3.跨界合作与创新设计
尹武刺绣的创新实践还体现在与现代设计的跨界合作中。设计师可以将尹武刺绣的元素融入现代服装、家居装饰等设计中,创造有传统韵味、符合现代审美的作品,使得尹武刺绣焕发新生。这种跨界合作不仅可以提升尹武刺绣的知名度,也为传统手工艺的现代化提供了新思路。尹武刺绣的创新实践,是新质生产力与传统文化遗产碰撞融合的生动案例。通过科技赋能、跨界合作和文化教育,尹武刺绣不仅保留了其传统魅力,还开拓了新的艺术表现形式和市场空间,展现了无限潜力和生命力。
六、尹武刺绣的保护与可持续发展路径
在数字时代,尹武刺绣保持其独特性和吸引力,既需要坚守传统精髓,又要勇于创新,充分利用数字技术的优势,拓宽展示和传播的平台。以下是尹武刺绣在数字时代保持独特性和吸引力的关键策略:
1.传统艺术与知识产权的现代保护
尹武刺绣,作为非物质文化遗产,承载着深厚的历史文化价值和精湛的工艺技术。在传承与发展尹武刺绣的过程中,加强知识产权保护意识,对于维护其独特性、防止文化挪用和促进可持续发展具有至关重要的作用。尹武刺绣中的设计、图案和技艺创新,通过版权和外观设计专利保护,可以防止他人未经许可的复制和商业利用,确保创新者能够从其创作中获得合理回报。通过商标注册,可以将尹武刺绣的特定名称、标志或设计标识为特定群体的文化遗产,保护其不受商业误导或文化挪用的侵害,维护其文化身份和价值。并且,知识产权的保护有助于规范市场秩序,保护消费者权益,促进尹武刺绣产业的健康发展。同时,知识产权的保护机制可以激发尹武刺绣传承人和创新者的积极性,鼓励他们更加专注于技艺的传承和创新。在公众中传播企业形象,加深IP与粉丝的情感联结,甚至做到对IP故事的延伸。[5]
在此基础之上,推动制定或完善与非物质文化遗产相关的知识产权法律法规,为尹武刺绣的保护提供更明确、有力的法律支持。建立尹武刺绣作品的登记和认证机制,对原创作品进行登记保护,确保其知识产权得到认可和保护。为这一宝贵文化遗产的传承与发展创造更加安全、健康的环境。
2.数字化时代的传承与保护
尹武刺绣传统技艺与文化内涵的传承面临着诸多挑战,尤其是在快速发展的数字化时代。通过数字化学习和传承,尹武刺绣不仅能够得到有效的保护,还能在新的技术环境中焕发生机与活力。利用网络平台发布尹武刺绣的视频教程,让全球范围内的学习者都能够接触到,大大拓宽了学习的渠道和范围。通过虚拟现实技术,创建沉浸式的学习环境,使学习者能够身临其境,增强学习的直观性和互动性。并且,建立尹武刺绣的数字化档案和数据库,收集、整理和保存相关的文献、图案、视频等资料,为研究者、学习者提供全面、便捷的信息资源。利用社交媒体、短视频平台等数字化媒体,展示尹武刺绣的精美作品和背后的故事,形成一套具有系统性、长效性的传播体系,吸引年轻人的关注,增强其对传统文化的兴趣和认同感。通过线上展览、虚拟工作室等形式,让观众能够近距离欣赏尹武刺绣的细节,参与互动创作,增强其体验感和参与度。结合数字技术,开发尹武刺绣主题的数字文创产品,如数字化图案设计、虚拟刺绣体验游戏等,既丰富了尹武刺绣的传播形式,也拓展了其商业价值。在数字化过程中,注重技术与文化的深度融合,避免过度商业化和技术化,保持尹武刺绣的文化内涵。在创新传播方式的同时,保持对传统工艺的尊重,确保数字化学习和传承能够促进尹武刺绣的可持续发展。
非遗项目的保护,最重要的就是传承的保护,通过建立非遗内容传承培训体系,让尽可能多的人掌握相关非遗项目的关键技术,传承并发扬相关非遗项目。[6]在非物质文化遗产的宝库中,尹武刺绣以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴,成为连接传统与现代的桥梁。面对新时代的挑战与机遇,尹武刺绣正积极拥抱创新,与现代设计深度融合,开辟出一条既保留传统精髓,又符合当代审美的发展路径。展望未来,尹武刺绣与现代设计的结合,不仅是一场艺术的盛宴,更是一次文化的复兴。它将引领尹武刺绣迈入一个更加辉煌的时代,让这一古老的技艺在新时代的浪潮中绽放出更加耀眼的光芒,成为连接过去与未来,传统与现代的璀璨纽带。
参考文献:
[1]孙凤娇,唐小淋,郝盼盼.非遗视野下对尹武刺绣的保护和传承[J].西部皮革,2019,41(17):89.
[2]卫仕.西秦刺绣的传承与发展路径研究[J].西部皮革,2024,46(05).
[3]谭硕.广西壮族刺绣纹样设计的数字化保护策略研究[J].鞋类工艺与设计,2023,3(21):79-81.
[4]郭晨曦.数字化为非遗传统技艺保护“添翼”[J].文化产业,2024,(20):49-51.
[5]彭馨怡,刘烨萌.新媒体视域下“非遗”文创传播营销策略探析—以桃源刺绣为例[J].新闻研究导刊,2022,13(23):225-227.
[6]李冬,武小红,李坤.产品设计视角下的汉中非遗的保护与传承研究[J].大众标准化,2021,(18):182-184.
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