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[摘要]民歌是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。民歌是中华优秀传统文化的瑰宝,民歌与小学音乐相结合,是进行文化传承的重要途径。在当前新课改的背景下,音乐教师应当创新应用单元主题视角,引导学生认知民歌,增强文化感知能力。笔者提出将小学民歌教材内容重组、任务重立、学式重构的路径,帮助学生提高民歌辨识力,为弘扬民族民间音乐奠定基础。
[关键词]民歌辨识力单元重组单元学习小学音乐
《义务教育艺术课程标准(2022年版)》提出,要丰富学生的审美体验,使学生学习和领会中华民族艺术精髓,增强中华民族的自信心和自豪感。近年来,以弘扬民族音乐文化为主题的教学展示中,学生对民歌的辨识度不高,引起了笔者深度思考。
一、探源:小学音乐民歌教学之现状
(一)泛泛而谈,缺民歌生活积淀
学生在课余时间接触民歌较少,对于很多地区民歌略显生疏,不了解方言、语调、地域,缺乏对民族音乐文化的多样性了解,学生的学习只留在表层,学生在教师的反复教授下,唱会了歌曲,但是错失了与民歌语言交流的机会。
(二)脱离本体,缺民歌音乐体验
课堂中情境的创设、演唱体验,学生玩得开心,唱得起劲,却不知道民歌的音乐性体现在何处。学生对歌曲的记忆停留在唱会而非音乐,没有深入挖掘民歌的生活背景、延伸民歌的表现形式,学生难以分辨不同地区民歌的风格特点。
(三)枯燥无味,缺民歌文化迁移
音乐教学中关注音乐要素,学生反复地演唱虽能够较准确地演唱单声部,知道五声调式,但没有更深入地挖掘与歌曲相关的民族文化,学生对于民歌的认知和风格辨别得不到满足,没有进行相关文化的融合。因此,笔者尝试将教材中的民歌作品进行单元重组,试图通过整体性学习,立足音乐本体,辅之背景文化,帮助学生提高民歌辨识力。
二、探寻:单元主题视角下提升学生“民歌辨识力”之价值
(一)构建单元主题学习框架
笔者以小学人音版教材为载体,结合民歌主题的单元内容,将原本以人文话题为主导的音乐作品及零碎的音乐知识技巧进行分类和重构,构建一个系统化的概念框架(见图1),对教材内容、学习方法、教学设计进行全面把握、整体设计、统整教学的教学形式。
1.重组:基于单元主题,整体考虑,重组教学内容模块,重排课时顺序。
2.重立:聚焦表现性任务,重立学习方法,使之更集中,更有针对性。
3.重构:以学生为主体,重构自主、合作、探究的单元系统学习新范式。
(二)提高学生的民歌辨识力
教师通过置身民歌语言的学习(方言、衬词、语调,即音乐语境),探寻音乐要素的情境(节奏、调式、风格,即音乐情境),创设与民歌相关的文化意境(地方戏曲、民族舞蹈、民族乐器,即音乐意境)。
三、探究:单元主题视角下提升学生“民歌辨识力”之策略
音乐课堂中,笔者以民歌为线索进行单元主题学习,从审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解方面探寻民歌的音乐内涵,将民族特色、民族音乐文化、地域风格与课堂相结合,让学生在实践中体验民歌,提升民歌的辨识力。
(一)内容重组—单元主题的教学内容整合
1.层层递进式重组
教学中根据学生知识或兴趣的起点,对民歌单元的教材内容进行层层递进式重组,运用可视化手段展示不同地域的地理环境,有助于学生了解不同地区的歌曲是如何受地理特征影响的,循序渐进地掌握这些歌曲。
第一,由浅入深。从学生的知识起点和理解的难易程度出发,从易到难地重组单元的教材内容。力求有针对性地培养学生学科核心素养,运用音乐抒发情感,帮助学生形成关于民歌风格与地域环境的认知。
第二,由趣到实。从学生兴趣出发,先安排学生最感兴趣的内容,渐渐深刻、务实,落实要素,提升学生在真实情境中迁移、解决问题的能力,帮助学生在文化语境与生活情境之间关联结构化认知。
2.承前启后式重组
人音版教材以人文主题为线索,教材中有一条明线是单元主题线,而暗线是知识与技能线,通过梳理教材内容双线并进,螺旋上升。在单元统整教学重组内容时充分考虑承前启后的定位,使教学更有整体性。
第一,承接已学。在重组教学内容时,将同民族的民歌重组在一个单元中,把零碎的知识点、非结构化的内容整合在一起,强化对同一民族民歌的文化理解或情感建立与表达。
第二,铺垫后曲。感受同民族的不同音乐特点,聚焦教学发展点,后续出现同民族民歌作品时能做到快速分辨,产生强烈的“在场感”,让民歌学习从知识本位走向素养本位。
3.内外结合式重组
在生产劳动、节庆娱乐等活动中,人们通过高歌来沟通交流、传授知识、启发智慧等。只有真正理解民歌中的智慧,才能将其中的情感和朴素滋味表达出来。因此在单元统整时须贯通课内外,进行拓展延伸,注重综合性和实践性。
第一,内容拓展。围绕主题,对教材中的作品进行重组再构,从多个方向对教学的内容进行拓展,帮助学生强化民族身份认同,将民歌文化积极融入自身的知识结构。
第二,实践提升。内外结合教材突出实践性,聚焦“民歌的产生与流变”,帮助学生将本单元所学的关于“民歌文化”相关素养迁移应用于生活实际。
(二)任务重立—“三境”视角的学习方法选择
1.置身音乐语境,身临其境品味
中国民歌的魅力在语言里,语言的魅力是无穷的,民歌的语言更具有地方特色。引导学生从民歌语言出发,学、念、知民歌语言,在识别民歌语言后,更好地理解民歌的意义,为识别民歌做好铺垫。
(1)绘声绘色,品读衬词
衬词的出现增强了歌曲的民族风格特点,使歌曲的情绪表达更为热烈。歌曲描绘了彝族姑娘在赶集归来的路上,嬉戏欢笑、愉快歌唱的欢乐场面。教师带领学生进入民歌的场景—赶集,找出衬词,感知衬词,理解衬词所表达的含义。
(2)抑扬顿挫,品知语调
装饰音中的上滑音、下滑音、波音、颤音、倚音等的加入使民歌语调有了高低起伏,更富特色。在民歌的演唱中,装饰音的出现丰富了民歌的情绪,表达着民歌的情感,让民歌更具特色。民歌中表达的音乐形象具有特定的地方性色彩,通过装饰音对比聆听,演唱,带上表情和状态,在演唱中学生理解其用意后,带上情绪情感表达歌曲,让民歌更有表现力。
2.探寻音乐情境,引人入境体验
情境指的是情景或环境,本文的音乐情境指向通过音乐要素创设的情境。教师要着眼民歌中的音乐要素,民歌中的特殊性节奏、五声调式颇具民族特色,而民歌的音乐风格更独树一帜,笔者从这三者出发,引导学生在音乐情境中体验民歌。
(1)重复击拍,发现节奏
民歌中节奏的形成来自各民族的生活劳动和语言节律。不同类型民歌的旋律节奏形态有不同的特点。在民歌中发现并找出其生活劳动的节奏,提炼其特殊节奏,运用感官去体验它,会让学生对民歌更加印象深刻。乐曲中反复出现的有一定特征的节奏叫作乐曲的典型节奏,也就是特色节奏型。通过将特色节奏型和民族乐器相结合的方式让学生体验,更能加深节奏印象,凸显民族性。
(2)排列音符,感知调式
教师引导学生找出歌曲中出现的音符,并进行从低到高的排列,中国民歌中的五声音阶“宫商角徵羽”是“12356”这五个音,学生通过排列发现五声音阶。中国的五声调式极具独特性,学生通过演唱旋律、寻找结束音等方式,辨别其调式,感受民歌的曲调美。
3.创设音乐意境,入情入境演绎
民歌不是单独存在的,它来源于生活,在民歌的形成过程中,地方性戏曲的融入、民族特色乐器的加入,以及民族舞蹈的演绎都让民歌更鲜明、生动。
(1)模仿唱腔,沿袭传统戏曲文化之韵
民歌是戏曲的原型,两者是一脉相承,同根同源,都代表着中国民族音乐。民歌离不开戏曲技艺,民歌的发展需借助戏曲的元素才能永葆芳华。在小学民歌教学时,适时融入戏曲的了解、学唱,对民歌的学习起到事半功倍的效果,对沿袭民族音乐文化也具有深远的作用。唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段。其中,“做”是指舞蹈化的形体动作,学生在生活中很少有接触,若在课堂中有意识地让学生参与“做”,会让学生更加深刻地理解戏曲的内涵,通过演动作,感受戏曲表演的韵味。在《编花篮》这课中,学生通过观察豫剧演员的身段,随着老师的范唱“银牡丹那个哪哈咿呀嘿”,并配合该句演唱表演亮相时的甩腔动作,感知《编花篮》的曲风特点,把握歌曲风格。
(2)表现舞蹈,传承民族舞蹈文化之美
我国是五十六个民族的大家庭,各族人民能歌善舞,民族舞蹈反映的是民族的风土人情、习俗礼仪,具有浓郁的民族特色。小学音乐课堂中,教师有意识地引入民族舞蹈,学生可以模仿几个有特色的民族舞蹈动作,结合舞步来感受和理解民族音乐。舞蹈和音乐两者结合,相辅相成。
(三)学式重构—学生主体的统整教学范式
1.目标导向式统整
提炼单元大观念,整体规划课时内容和目标导向学习单,学生在目标导向下自主学习,教师要适时搭建“支架”辅以方法,最后围绕目标进行评价。教学目标在统整的学、教、评中一以贯之,层层推进,扎扎实实落实单元要素。例如,本单元以“民乐导赏会”为核心关键词,明确学习目标,梳理了基本问题以及能力要求,通过一根明线—聚焦江苏民歌的音乐特点;一根暗线—紧扣作品的表现特征;一串知识线—突出三首作品不同的特点,使离散的知识和技能变得更有意义(见图2)。
首先,明确学习目标。学习目标是站在学生立场建立的素养目标,单元整体教学的核心是单元学习目标的确立,笔者依据准确、具体、适度的原则,基于真实情境解决实际问题,构建目标模型。
其次,开展自主学习。围绕已明确的目标导向单,教师搭建辅助“支架”,设计任务学习单,为情境化学习提供间接架构和目标路径,组织并引导学生有目的、有计划、有选择地在真实情境中自主学习。
最后,检测目标达成。基于单元的学习评价应体现以目标导向为主线,围绕目标对学习成果进行师生互评,结合本单元大观念、关键问题、学习目标、学习任务深度联结,教师精心设计单元学习评价内容,促进学生学习。
2.任务驱动式统整
以《民歌风民族情》教学单元为例,本单元立足“民歌风、民族情”的视角,以学生为主体,感受土家族、彝族、维吾尔族民歌风格,整体设计问题和任务,通过学生自主、合作的探究式学习,解决问题,完成学习任务,形成民歌辨识能力提升(见表1)。
本单元围绕《乃哟乃》《喜鹊钻篱笆》《阿细跳月》《箫》四首作品分组探究土家族、彝族与自己家乡的民族音乐在地域、民俗、方言上的差异,让学生初步了解民族音乐产生不同风格特征的缘由,能运用合作学习的成果以活动的形式传递对不同民族音乐文化的理解。
首先,精心设计任务。围绕单元学习主题,创设真实情境参与校园“民歌风、民俗情”艺术节的策划、编排与表演,结合学生的知识能力起点,分层、精心地设计体验土家族民歌、彝族民歌、走进汉族民歌等一系列探究任务。
其次,合作执行任务。学生分层分组,各小组尝试创编土家族摆手舞、制作土家族小乐器;体验彝族烟盒舞,进行火把节的情景剧表演,以及在音乐小论坛分享自己喜爱的彝族文化;体验汉族秧歌舞、青狮舞和十番锣鼓,同伴合作探究学习,编创体验合作完成“踏歌起舞乐传承”校园里的民歌风学习任务。
最后,科学评价任务。学生运用合作学习成果,以各种形式传递对不同民族音乐文化的理解,在驱动式单元学习任务中,每一位学生都是评价者和被评价者,相互观察学习效果,进一步理解“民歌是大地的音乐,一方水土孕育一方音乐文化”。
3.问题探究式统整
围绕教材内容发现,不同单元之间又蕴藏着相同之处。在高段教材民歌作品中,笔者发现有许多民歌主题都与花有关,于是提炼本单元大观念“与花相关民歌的风格差异是在其独特的地域环境与文化语境中产生的”,引导学生通过“地域、语言、智慧”三个核心概念质疑、聚焦有价值的共性问题(见表2)。
学时关键问题是单元基本问题的细化,大单元教与学的过程就是问题解决的过程,本单元中试图通过不同地区作品主题与花相关的民歌进行系统学习,将学习内容串成串,作品之间有共同之处又风格迥异,学生通过听赏、演唱、编创、探索生活中的音乐等多种途径进行探究学习,最后解决问题,提高民歌辨识能力。
(1)探有所思
引导学生整体关注单元基本问题,结合学习关键问题思考,本单元串起了哪些学习内容?是如何串的?为什么要这样串?丰富学生对不同地区民歌的体验,将学习内容贯穿在真实性音乐学习情境中。
(2)探有所得
学生围绕共性问题,进行自主或合作的探究式学习,教师适时指导,使问题得以解决。将原本静态的知识、技能、文化与学习任务建立关联,突出学生主体,加强不同地区民歌之间的综合联系。
(3)探有所延
本单元不仅仅是学习三首民歌,而是通过学唱、听赏、创编等学习活动,探究不同地域民歌的音乐特点及民族调式、创作手法、地方色彩、戏曲唱腔、中国多元文化的联系,将解决问题的方法实践运用,拓展延伸我国民歌辨识范围,从问题链到知识串,丰富民歌的思想情感和价值意蕴。
综上所述,民歌是音乐文化的基因,是音乐创作的源泉,告诉我们从哪里来,引导我们走向未来。笔者认为今后的民歌教学要紧扣“扎根中国大地,讲好中国故事”的课标要求,合理运用单元主题视角,注重知识间的联系、递进与迁移,充分创设单元学习实践项目,凸显音乐学科人文性,探索音乐与社会生活的联系,提升对民族民间音乐的审美感知,培养学生对民族音乐的兴趣。构建文化语境,让学生有效地学习、充分地体验,传播传统音乐的教育价值。
参考文献:
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[2]姜肖男.解读小学音乐教育中民族音乐的传承与发展方式[J].考试周刊,2020(52):142-143.
[3]张磊.传承民族音乐深化特色教育—江苏省无锡市前洲中心小学民族民间音乐特色教育掠影[J].江苏教育,2024(5):97.
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