摘要：在当今世界，创造力是人才竞争的核心能力之一。创造力培养应从娃娃抓起。韵律活动是具有自由性、独创性的活动，是培养幼儿创造力的工具。在实施幼儿教育活动时，教师可以韵律活动为依托，遵循科学的原则，按照适当的流程，潜移默化地发展幼儿创造力。文章先论述了在韵律活动中培养幼儿创造力的原则，接着以《小丑和旋转木马》为例，以韵律活动的实施流程为重点，介绍了其具体的实施策略。
　　关键词：幼儿园；韵律活动；创造力；原则；策略
　　《3~6岁儿童学习与发展指南》在艺术领域反复提到“创造”一词，这表明，培养幼儿创造力是艺术领域教育的重要目标。音乐是幼儿生活不可缺少的一部分，可以丰富幼儿生活，陶冶幼儿情感，驱动幼儿创造性发展。因此，教师要借助音乐教育培养幼儿创造力。韵律活动是音乐教育活动的重要组成部分，是幼儿依据音乐的旋律、节奏、情感等特点，创造性地做出个性动作，借此感受、理解、表现音乐的过程，也是幼儿主动创造的过程。幼儿通过不断地体验韵律活动，可以逐步发展创造力。因此，教师应以音乐教育活动为抓手，以韵律活动为依托，遵循科学的原则，实践适宜的策略，培养幼儿创造力。
　　一、开展韵律活动培养幼儿创造力的概念
　　（一）创造力
　　创造力是每个人都需要具备的一种能力。这种能力是指在解决问题的过程中，通过发挥创造性思维，产生独特想法，创作出个性作品的能力[1]。本文的研究对象为幼儿，所以本文将“创造力”界定为幼儿在体验情境活动的过程中，发挥想象力、表现力、创造力，解决相关问题，获得极具个性的、有意义的观点、方法、做法等。
　　（二）音乐创造力
　　“音乐创造力”与“创造力”之间是“个性”与“共性”的关系。音乐创造力是指个人在具备创造力普遍特征的基础上，还具备创造力在音乐领域表现出的特征，如联想、想象、表达音乐情感等。由此，本文将音乐创造力界定为幼儿在音乐教育活动过程中，通过发散思维，联想、想象音乐内容，建立音乐认知，并以此为基础，采用适宜的方式表达音乐情感的能力。
　　（三）韵律活动
　　音乐可以影响幼儿的动作表达，动作表达是音乐特点的外在表现[2]。围绕动作和音乐之间的关系，本文将韵律活动界定为“音乐和动作的结合体，是幼儿借助肢体动作感知音乐要素，并根据音乐要素做出动作，理解、表达音乐的活动”。
　　二、开展韵律活动培养幼儿创造力的原则
　　（一）主体性原则
　　韵律活动是以幼儿为本的活动。幼儿在体验律动活动时，会“随心而动”，即借助个性的身体动作表达自己的音乐感受。教师要遵循主体性原则，鼓励幼儿发挥主观能动性，编创、表演各种动作，创造性地感受音乐的魅力。
　　在律动过程中，幼儿受个性差异的影响，会编创、表演不同的动作。教师要尊重幼儿差异，以幼儿的身心发展水平、兴趣、生活经验等差异为基础，鼓励他们彰显个性，借助不同的动作表现自己对音乐的感受。
　　（二）体验性原则
　　韵律活动是以体验为主的活动。幼儿在体验韵律活动时，会使用身体动作感受音乐元素，实现听觉、感觉、思维、动作的紧密结合，增强情感思维能力和创造力。因此，教师要遵循体验性原则，引导幼儿聆听音乐，编创、表演动作，展现音乐要素、音乐感受，由此获得独特的音乐感知和理解，增强音乐表现力、创造力。

（三）开放性原则
　　韵律活动是具有开放性的活动。教师要遵循开放性原则，创设开放的音乐教育环境，提供多样的音乐教育材料。尤其，教师要关注幼儿的身体表达，接受幼儿原始的反应。在整个音乐教育活动中，教师要多给予幼儿表达机会。如此，幼儿方可以张扬个性，用独特的方式感受、表现音乐，发展创造力。
　　（四）启发性原则
　　韵律活动离不开教师的引导。在缺少教师引导的情况下，幼儿难以真正地探索音乐。教师要遵循启发性原则，以幼儿原有的音乐经验为基础，采用适宜的方式，如提出问题、呈现任务等，引发幼儿的好奇心，促使幼儿自主探索音乐与动作之间的关系，并在此基础上编创、表演能够表现音乐元素的动作。
　　三、开展韵律活动培养幼儿创造力的策略
　　（一）引发动机
　　在强烈的内在动机的驱动下，个体会发挥想象力、创造力，不懈地进行创造，久而久之地提升创造力发展水平[3]。因此，在开展韵律活动时，教师要先引发幼儿的创造动机。律动活动本身是一项具有趣味性、创造性的活动。教师要利用多样的律动方式，营造良好环境，调动幼儿创造的积极性，推动律动活动顺利开展。
　　例如，在开展《小丑和旋转木马》音乐活动之初，教师借助多媒体播放音乐《机器人》。在播放音乐的同时，教师带领幼儿律动进场。大部分幼儿模仿教师，伴随着音乐舞动身体，由此建立积极的情感。在幼儿进场后，教师借助多媒体播放音乐《水仙花圆舞曲》，同时鼓励幼儿和小伙伴一起舞动身体。在自由的环境中，幼儿发挥创造力，编创动作，舞动身体。在舞动身体的过程中，幼儿兴致高昂，愈加乐于创造，为体验律动活动作好准备。
　　（二）初步感知
　　音乐教育家廖家骅认为，发散思维在创造力培养上占据重要地位。在发散思维的助力下，幼儿会初步感知音乐内容，主动进行原始性律动。原始性的律动虽然粗糙，但表现出了幼儿对音乐的直接感受[4]。教师要采用恰当的方式，引导幼儿发挥发散思维作用，进行原始性律动，借此感知音乐，发展创造力。
　　例如，在幼儿进场后，教师借助多媒体播放《小丑和旋转木马》，鼓励他们认真倾听，表述自己的感受。在倾听时，有部分幼儿发散思维，想象画面，晃动身体。甚至，有部分幼儿直接表演动作，如跑步、小鸟飞等。在音乐播放结束后，幼儿你一言我一语地进行表述。有幼儿表述道：“我感觉有小鸟在飞舞。”有幼儿表述道：“我感觉有人在弹钢琴。”……在幼儿表述后，教师再次播放音乐，鼓励幼儿边倾听边做动作。幼儿发散思维，编创不同的动作。在幼儿此次聆听后，教师在黑板上画出图示，引导他们找出相同的部分。幼儿迁移聆听经验，细心观察图示，发现“ABAB”音乐结构。于是，教师鼓励幼儿继续聆听音乐，感受“ABAB”结构，并围绕此结构表演相应的动作。
　　在活动中，尽管幼儿的动作较粗糙，但是他们通过不断地感知音乐结构，建立了良好的音乐认知。同时，不少幼儿发散思维，切实锻炼了创造力。

（三）分析提炼
　　完整的创造性思维模式由发散性思维和聚合性思维共同构成。在律动活动中，倘若仅仅发散思维，很难实现创造目的。分析提炼音乐元素是幼儿进行聚合性思维的重要方式[5]。教师要在引导幼儿发散思维的同时，关注其聚合性思维，以音乐元素为入手点，组织分析提炼活动。
　　例如，在幼儿感受了“ABAB”的音乐结构后，教师以A段和B段的音乐要素为重点，指导他们进行分析提炼。以A段为例，本段的音乐要素为断顿。基于此，教师先播放A段，鼓励幼儿聆听，谈论感受。在聆听的过程中，大部分幼儿迁移已有经验，发散思维，想象画面，舞动身体。在聆听后，有幼儿提道：“我感觉这一段像是一只小恐龙在走路。”立足于此，教师播放A段，鼓励幼儿做出“小恐龙走路”的动作。全体幼儿兴致勃勃，随着音乐舞动身体。接着，教师鼓励幼儿描述其他感受。有幼儿说道：“我感觉像是农民伯伯在耕地。”于是，教师按照之前的方式，鼓励幼儿聆听音乐，做出耕地动作。幼儿不断地做出不同的动作，增强了对音乐的感受。最终，教师引导幼儿思考：“我们做出的这些动作有怎样的特点呢？”幼儿在脑海中建构不同的律动画面，甚至再次做出动作，建立了直观的感受。大部分幼儿提道：“动作是一顿一顿的。”教师赞赏幼儿的良好表现，并介绍A段的断顿，助力幼儿增强认知。之后，教师再引导幼儿边聆听B段律动，感受连贯。在幼儿感知了A段的断顿、B段的连贯后，教师可以鼓励他们整体聆听《小丑和旋转木马》，再次舞动身体。
　　在不断聆听、律动的过程中，幼儿自觉地将律动作为工具，利用发散性思维和聚合性思维，直观地感受、表现音乐要素，建立良好的音乐感知。在整个过程中，幼儿实践了原始性律动，其表现力、创造力也得以增强。
　　（四）综合表现
　　综合表现是幼儿呈现创造性成果的途径[6]。在不断体验律动活动的过程中，幼儿不仅感受了音乐，还增强了律动欲望。教师要尊重幼儿的律动情况，组织适宜的活动，引导幼儿进行综合表现。
　　例如，在《小丑和旋转木马》的律动活动中，幼儿感受了A段和B段的特点。于是，教师按照A段和B段，将全体幼儿分成两个小组，鼓励幼儿与组员合作，按照A段和B段音乐律动规律编创动作。在合作过程中，由于各组幼儿存在个性差异，所以，他们表述的内容也各不相同。其中，A组幼儿伴随着A段做出一蹦一跳的动作，B组幼儿伴随着B段做出转圈动作。教师认真观赏幼儿的表演，赞赏他们的良好表现。在各组律动后，教师再次播放音乐，带领全体幼儿一起律动。
　　在全体幼儿的踊跃参与下，音乐教育氛围愈加轻松、自由。同时，大部分幼儿因此感受到了律动的乐趣，增强了律动兴趣。教师把握时机，指导幼儿体会音乐的引子和尾声的特点。具体来说，教师可以播放音乐，鼓励幼儿找出有趣的地方。部分幼儿将注意力集中在开头和结尾，因此教师可以反复播放开头和结尾部分，并鼓励幼儿想象画面，演绎动作。大部分幼儿张扬个性，伴随着音乐做出不同的动作，如上下摆动双手、抖动肩膀、拍击双手等。在整个活动快要结束时，教师还可以鼓励幼儿围绕开头、A段、B段和结尾部分，伴随音乐律动。
　　在综合表现的过程中，幼儿由始至终地发散思维，迁移已有认知，表现音乐感受，提高了音乐感知能力。与此同时，幼儿顺其自然地增强了想象能力，提高了律动水平。
　　（五）总结放松
　　与传统的教师讲述式总结不同，律动活动讲求在律动中入场，在律动中离场。在体验律动活动的过程，幼儿受教师的引导，不断地体验各种律动活动，由此建立了音乐感知，甚至进入激动、兴奋的精神状态中。若幼儿长时间处于如此精神状态中，很容易身心倦怠，影响后续活动的开展。因此教师要在律动活动结束时，选择较为舒缓的音乐，引导幼儿聆听、律动，促使幼儿放松身心。
　　例如，在《小丑和旋转木马》律动活动临近结束之时，教师发现大部分幼儿处于兴奋、活跃的状态中，在教室里四处奔跑、蹦跳。针对此情况，教师借助多媒体播放舒缓的音乐《小白杨》。在幼儿聆听时，教师鼓励他们想象画面。在想象的过程中，大部分幼儿主动做出动作，如有的幼儿化身为一棵小白杨，伴随着音乐旋律、节奏，轻轻地“随风”摇晃身体。有的幼儿坐在座位上，轻轻地摆动脑袋。在表演舒缓动作的过程中，幼儿激动、紧张的情绪得以平复。
　　四、结束语
　　总而言之，音乐律动的过程正是幼儿发展创造力的过程。在此过程中，幼儿会发挥想象力、表现力、创造力，逐步提升创造力水平。鉴于此，在实施幼儿音乐教育时，教师要关注律动活动对幼儿创造力的影响，遵循主体性、体验性、开放性和启发性原则，围绕具体的音乐，发挥教学智慧，采用适宜的策略引发幼儿的律动动机，助力幼儿在律动中建立初步感知，指导幼儿在律动中分析提炼音乐要素，鼓励幼儿在律动中进行综合表现，推动幼儿在律动中实现总结放松。如此，幼儿会在不断律动的过程中，感受音乐，发展创造力。
　　参考文献
　　[1]鲁婷.浅谈幼儿园舞蹈教学中培养幼儿创造力的点滴体会[J].品位·经典,2022(20):162-164.
　　[2]王雨宁.动作发展视角下幼儿律动活动的组织与实施[J].当代体育科技,2021,11(30):26-29.
　　[3]陈书红.让音乐律动游戏伴随幼儿健康成长[J].新智慧,2021(24):41-42.
　　[4]周俊华.浅谈新时期多元智能条件下的幼儿音乐律动教学[J].才智,2020(14):140.
　　[5]梁美婷.幼儿音乐创造力培养的行动研究[D].南京:南京师范大学,2020.
　　[6]孙苏婉.新课程游戏化背景下培养幼儿音乐律动的实践研究[J].儿童绘本,2020(9):29-30.