团论文网
团论文网
-
摘要：古筝历史悠久，有着深厚的文化底蕴，对传承与发展我国传统民族音乐文化中起着重要作用。《云裳诉》是陕西筝派的代表曲目，是周煜国先生于2002年在《乡韵》的基础上改编而成的，加以钢琴伴奏，成为著名的古筝协奏曲。本文通过对该作品的曲式结构、演奏技法、情感处理等方面进行深入分析，为更好地把握、演奏该作品提供借鉴和帮助。
关键词：云裳诉；曲式结构；演奏技法；情感表达
引言
古筝在中华民族发展的过程中有着两千多年的历史，被奉为“群声之主，众乐之师”，极具民族特色，有着深厚的文化底蕴。随着时代的发展变化，由各地不同的文化、语言等因素形成了各具特色的流派，后与西方音乐相结合，我们的演奏技法、演奏形式、作曲技法等都得以创新。
当代陕西筝曲在题材、作曲技法、演奏技法及形式上都有了进一步发展和创新，《云裳诉》是当代陕西筝曲的代表作品之一，他的旋律与音调扎根于陕西地方音乐，运用了陕西地方戏曲“秦腔”的音乐风格，使作品具有鲜明的民族特色，旋律上将传统古筝的简约与现代古筝的创新相结合，在文化底蕴和旋律上都有着较强的艺术性，在情感上富有戏剧性，在很大程度上增强了情感共鸣。本人希望通过此次对该作品的研究，结合自身的演奏体会，以陕西民间音乐为切入点，逐步探索其传统演奏技法与现代演奏技法，对情感的处理有了更深的见解，因此，分析该作品具有一定的意义。
一、《云裳诉》的作品介绍
（一）创作背景
《云裳诉》是现代著名音乐作家周煜国的一首作品。周煜国，国内知名作曲家、指挥家，西安音乐学院民族器乐系副教授，作曲与指挥专业硕士研究生导师，浙江艺术职业学院特聘专家。他一生从事民族音乐的创作与实践，曾在全国、全省作曲比赛中获得殊荣，并在国外广为传播，为我国的民族音乐做出了重要的贡献。他的代表创作有：《滇乡风俗画四帧》，是一首具有代表性的民族管弦乐组曲；《山韵》，中阮协奏曲；《云裳诉》《秋夜思》等筝曲。
2002年，周煜国先生在他早期创作的一首古筝曲《乡韵》的基础上，根据主调和旋律进行了扩充，形成了一首古筝协奏曲《云裳诉》。在结构、篇幅、声部织体、音色和技巧上较《乡韵》有了新的突破。“云裳”一词源于李白的《清平调词》“云想衣裳花想容”这一诗句，意含唐大曲《霓裳羽衣曲》，后经诗人的艺术加工，在结尾处写下了“仙境有缘”“天上人间会相见”，在民间形成了一段动人心魄的爱情故事，流传许久。整首曲子由“歌颂爱情”“兵乱事发”“魂断马嵬坡”“刻骨思念”四个部分组成，生动地描绘了唐玄宗和杨贵妃在安史之乱马嵬坡下的爱恨情仇，再加上钢琴伴奏，中西结合，另有一番深远的寓意。
（二）曲式分析
乐曲是再现单三部曲式结构，由A、B、A1三大部分带有引子、华彩和结尾组成的协奏曲。从这首乐曲的钢伴、再现部分的华彩中可以看出，这首乐曲极具协奏曲的结构特点。《云裳诉》的音乐主体部分是慢板、快板及再现，三大段落结构紧凑，层次分明。乐曲为G徵调式，表现手法朴实明了。音乐中运用到了陕西地方戏曲音乐的特性音调，作品素材多采用秦腔“苦音”音调，迂回百转，细腻绵长，极具地方特色。整首乐曲时而清幽哀转，似是轻泣低诉一般；时而急速有力，似是张扬呼喊。道是“伤高怀远几时穷，无物似情浓”，琴音袅袅间表达出了作曲家心底的一腔情思，淋漓酣畅，回味无穷。
引子部分以古筝刮奏技法开始，由14个小节组成，最后两小节由钢琴过渡，为慢板的开始做了铺垫。
A段是深情的慢板，主要讲述了唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，主题有四个乐句，其中第一乐句与第二乐句是在不同音区的变化重复，并加以扩展，四个乐句层层递进，似是从唐玄宗追求杨贵妃到二人两情相悦的过程细细道来。慢板结尾以铿锵有力的长劈摇接快板进入。
B段是激动的快板，快板分为三个乐段，其旋律、节奏与织体各具特色。a乐段的以十六分音符的音阶织体为主，有很强的流动性；b乐段主要是长音型节奏，例如四分音符、二分音符以及连音线的使用，歌唱性较强，此乐段的钢琴伴奏以连续的八分音符织体进行，给人一种紧拉慢唱的感觉；c乐段与a乐段的织体相呼应。
华彩部分相对整首乐曲来说节奏自由，可以根据不同情感而处理弹奏的速度，是整首乐曲的点睛之处，此段是整首乐曲中唯一一段无钢琴配合的solo段落。
A1段是慢板的再现段，由钢琴过渡进入a与b两乐句；尾声部分以古筝与钢琴强有力的弹奏连续上行音列而结束。
二、《云裳诉》的演奏技法分析
（一）传统演奏技法分析
1.左手作韵
《云裳诉》作为陕西筝派的代表曲目，运用了陕西地方戏曲“秦腔”的音乐风格，在技法上有两个特殊之处—欢音和苦音，在这首乐曲中“苦音”占有重要地位。苦音体现为微升F和微降B，与左手作韵相配合，淋漓尽致地展现出了陕西地方音乐风格特点。在该乐曲中，作韵则主要体现在颤音、滑音与微升F与微降B的按音中。
（1）颤音
颤音是古筝演奏中的传统技法，“以韵补声”，极具特色。颤音是右手弹音，左手的食指、中指与无名指并拢成为一条直线，在同一根弦的琴码左侧，做出轻微的、均匀连续的上下波动动作，颤弦时整个动作要有弹性，要控制好手腕的力度，在乐曲中起到润饰乐音、改变乐音本身音色的作用。
颤音在运用过程中，要根据乐曲的音乐表现力来区分，颤音在《云裳诉》中主要分为重颤和轻颤。重颤主要用在变音上，我们在弹奏微升F与微降B时要注意音准，左手以重颤音相互配合，重颤音的颤动幅度较大，手腕比较用力，酝酿出悲苦的情绪，大大增加了乐曲的张力，重颤常出现在此乐曲的高潮部分，例如乐曲第59-60小节中连续的微降B，充分体现出了秦腔中的“苦音腔”，推动了音乐中婉转哀怨、慷慨激昂的情绪，将作者所要表达的情感抒发出来；而轻颤则是细腻的，常用于该曲的慢板部分，颤动幅度小，手腕用力轻，使音乐听起来更加委婉细腻。
（2）滑音
滑音是右手先进行拨弦，然后左手在该琴弦的琴码左侧按弦，从而使此音发出的音响发生变化。滑音分为上滑音和下滑音。
上滑音是先弹后按，右手拨弦后左手在该琴弦的琴码左侧向下按弦，左手的食指、中指及无名指并拢，半掌半握，力量位于指尖，将音按到五声音阶的上方音高或特定的音高，使音发出由低到高的音响效果，上滑音占该音符的一半时值。并且注意上滑音之后不要立刻松开琴弦，需等余音消失或下一个音出现的时候再松开。
下滑音则与上滑音相反，先按后弹。左手的食指、中指及无名指并拢放在琴码左侧，先将弦向下按到五声音阶的上方音高或特定的音高，右手弹完以后，左手将弦松开放至该弦的本身音高，使音发出音高下滑的音响效果，下滑音占该音符的一半时值。
在这首乐曲中，为了体现出陕西地方音乐风格特点，我们在弹奏时普遍上滑音快，下滑音慢，极具哀怨婉转、惆怅悲痛的情绪，想要更加准确地把握这首乐曲的情感，在上滑音和下滑音方面需要注意。
（3）按音
“二变之音”是在五声音阶的基础上变化的音—F与B，但又不是传统意义上的F与B。在该乐曲中，运用了陕西地方音乐特色“秦腔”，秦腔中的F是还原F音稍高但是不到升F的位置，也就是我们所说的微升F；B是还原B音稍低但是不到降B的位置，也就是我们所说的微降B。但是在秦腔中的欢音与苦音中，F和B的处理也是不同的。欢音的曲调明朗欢快，苦音的曲调悲凉惆怅，所以欢音中使用的F和B都是还原的音，而苦音中使用的则是微升F与微降B。在这首乐曲中，苦音的特性音微升F与微降B是用来表现全曲基调的重要手段，所以我们在弹奏时要注意微升F与微降B的音准问题。除此之外，“二变之音”在弹奏时具有难度，尤其是出现连接很近的两个音时，为了保证乐曲的连贯性，我们按音就不仅要用到食指、中指和无名指，也需要用到大指。大指按音时，需要提前在该琴弦放置，最大的难点就是与食指、中指和无名指在作韵时力度的转换。例如乐曲第61-70小节，F与A的上滑音就要用到左手大指来满足作韵。
2.快速托劈
大指快速托劈是陕西筝派的乐曲中常用的演奏技法之一，在学习托劈时，我们要无名指扎桩，大指掌关节撑开，虎口撑圆，发力点在大关节与指尖，大关节借助托指的运动惯性，快速向反方向均匀发力，发力果断，托劈力度要保持一致与臂力也要保持一致，是具有爆发力的一种演奏技法。
在《云裳诉》中，快速托劈常出现在快板部分，不仅用到了大指的托劈作用于一根弦的演奏方法，还用到了大指同时托或劈两根琴弦的双托、双劈，大指弹出的音音色亮且力度强，适用于旋律中的重音或者高潮部分。在快板中，双托、双劈与大指托劈相互配合，例如乐曲中第57-60小节，两个小节的双托和双劈，两个小节的大指托劈，完美将旋律凸显出来，跌宕起伏，加上左手的滑音与颤音，使快板的主题升华，充满了戏剧化色彩。
（二）现代演奏技法分析
1.摇指
摇指是常用的古筝演奏技法之一，在乐曲《云裳诉》中贯穿全曲，占有重要地位。摇指在演奏时不仅要求音的“质量”，对音的“数量”也有一定要求。摇指的“质量”旨在每一根弦触弦的音质和音量，摇指是通过古筝指甲正反两面来回拨动，将点连成线，不同的触弦方向与入弦角度会使每一个音的“质量”都不同；“数量”是在“质量”的基础上，我们通过身体、手臂、手腕、手掌、手指的相互配合，提升持久力，增强了连贯性。在《云裳诉》中我们主要运用了长摇与短摇。其中，长摇占的篇幅较大。
长摇是多个小节连续摇指，不仅考验我们摇指的持久力，还有每个小节换音的过渡。慢板部分的摇指与快板部分的摇指听起来效果不同，慢板的摇指是温柔细腻的，例如乐曲第23小节中的G与微降B的摇指，在演奏这段摇指时要控制好手腕与手掌，动作幅度要小，力度要弱，慢慢渐强再弱下来，音色也要随即改变，由暗到明，运用游摇这一技法，从琴码的左侧向右摇，并要做出渐强。快板部分的摇指极具歌唱性，例如乐曲第100-131小节，根据这段快板的音乐情绪和作者所要表达的情感，对摇指的密度、力度以及连贯性的要求更高，这段以悬腕摇为主，摇指的强弱外加左手的滑音，体现出旋律的歌唱性，此情景的悲凉好像让我们看到了马嵬坡下魂断红颜的场景。
短摇是速度快且短促的摇指，相比较于长摇，短摇的节奏感更强。短摇在这首乐曲中运用于华彩部分，短促的摇指加以左手扫弦的配合，将情绪推向高潮，给我们一种震撼的感受。
2.快速指序
快速指序是现代演奏技法，相较于传统的演奏技法难度更大。这一技法不仅会用到勾、抹、托三个指法，也将我们不常用的打与小指都用进来，增加了手指的灵活度。我们在弹奏乐曲时可根据旋律中音列的排位顺序来确定指法顺序，从而使我们弹奏更加方便。在弹奏快速指序时身体和手指都要放松，要在快速弹奏时保证每个音的节奏均匀、音色饱满以及连贯性与颗粒性，手部动作要小。在练习的时候，一定要注意肩膀、手臂部位的放松，学会放松可以增加指尖的力量从而增强每个音的颗粒感；其次，要注意手型，在弹完一组指序要快速并且保持好手型放置下一组音的指序上；最后，我们在弹奏一段旋律前要先贴弦慢练，这样在我们速度加快的时候不会影响到音色以及颗粒感。
在《云裳诉》中，秦腔音乐“热耳酸心”这一特点，通过快板中的快速指序体现得淋漓尽致，例如第78-81小节，这四小节运用的是伸展指序，并在快板中多次出现，将乐曲的快板逐渐推向高潮。
三、《云裳诉》的情感处理
（一）激越的引子
引子的开头由右手三个连续的刮奏和两个长劈摇，与左手和弦配合，像极了呐喊的声音，开始为我们讲述这段悲凉凄美的盛世大唐爱情故事。钢琴旋律从第三小节开始进入，一连串极协和的纯八度音程与和弦，将悲苦的音乐情绪定格。随后这句由慢渐快最后渐慢，随着渐快我们的力度也渐强、渐慢力度也渐弱，这句旋律是下行，似在哭泣诉苦，奠定了全曲悲情的基调。这时伴随着花指出现了“二变之音”——“变宫”，微降B的出现突出了该乐曲的秦腔音乐风格，微降B的连续使用支撑起了乐节，也推动了故事情节的发展与音乐的情感表达。最后左手琶音的出现，情绪归于平静，为慢板的出现做了铺垫。
（二）深情的慢板
慢板为我们展现了唐玄宗与杨贵妃的美好爱情画面，旋律婉转哀怨、细腻绵长。整段慢板可分为四个乐句，从中低音区的低声自言自语到高音区深情的宣泄情感，以起、承、转、合四个乐句推动故事情节的发展，逻辑合理，使情感层层递进，将美好的爱情回忆与悲伤痛苦的基调相融合。
第一乐句在中低音区演奏，如15小节中，前两个音我使用的不是单音而是大撮，弹奏时要慢触弦，由弱渐强，这句出现了微降B的摇指，在长摇微降B时要从琴码的左侧随着渐强向右摇，左手加颤音配合，随着力度的加强加重颤音的力度，钢琴以琶音伴奏，似在哭泣，又似聆听，表达了作者所要抒发的哀怨的情绪。
第二乐句是第一乐句在高音区的变化重复，并加以扩展。主题出现了两次，情绪随着音区的变动也更加悲凉，第二句的结尾我左手加了刮奏来连接第三句，第三句的摇指富有歌唱性，根据附点节奏变化强弱，连绵的摇指仿佛在诉说着对爱人的思念。在弹奏这一句时，强弱的变化以及节奏的准确决定了这句的感情能否抒发出来，非常重要。弹奏时弱要极弱，并且多次增加左手颤音的配合，将对爱人的思念，与爱人生离死别的悲伤痛苦发挥到极致。第四乐句的出现承接了慢板部分的整体情感，乐曲的旋律主要在钢琴上体现出来，古筝为钢琴伴奏，两者相结合，似在对话一样，对比前面三个乐句，这一乐句的速度与力度都有了明显的提升。乐句最后的旋律紧张激昂，将前面美好爱情的画面打破，预示了即将发生的灾难。
（三）激动的快板
快板部分是全曲的发展与转折，将著名历史事件“安史之乱”进行了叙述，情绪也由慢板的深情哀怨变为激动，突如其来的变故和人们在兵乱事发时的慌张逃难形成了整段的基调。本段加入了许多现代演奏技法，例如大指快速托劈、双托双劈、快速指序等，弹奏时音色明亮，速度快、颗粒感强。钢琴伴奏也由弹奏主题旋律过渡到附点音型的节奏，体现了陕西地方音乐“秦腔”的特点。微升F与微降B在这段中出现次数依然很多，将不同的节奏型、速度以及力度的变化相配合，使乐曲的情感环环相扣，逐步进入高潮。
快板可以分为三个乐段，第一乐段的节奏型密集且快速，技法主要运用了快速托劈及快速指序，每个乐句基本会反复出现两次，紧接着快速指序连续弹奏十六分音符，使旋律的节奏感、层次感更强，描述了“安史之乱”时兵乱事发、人们从皇城紧急逃离的场景。第二乐段主要运用了长摇，加上左手作韵，将旋律线条拉长，对比于慢板的摇指，这段的摇指歌唱性更强。旋律的素材依然采用了慢板主题，使音乐形象与情感更加丰富，体现了在危难情况下两人愈发缠绵悱恻的爱情。第三乐段与第一乐段的音乐动机相似，乐句也会反复出现两次，运用了大量的扫摇和快速指序，密集的节奏型和强有力的扫摇使情绪更加激动。此段旋律重音很多，速度快、力度强，描述出了“安史之乱”唐玄宗兵败落荒而逃，与杨贵妃的爱情走向结束的画面，节奏紧凑，将这首乐曲的情绪推向顶峰，悲剧画面，令人唏嘘。
（四）自由的华彩
华彩是周煜国先生在《乡韵》的基础上增加的新段落，是整首乐曲的点睛之处，钢琴在这段戛然而止。此乐段节奏不同于快板的节奏工整，是自由变化的，前面音响效果丰富，后面安静平和，似是世间的一切战乱都结束，唐玄宗失去杨贵妃，苦不堪言。这一段的演奏将音乐感染力与音乐张力表现得淋漓尽致，所以这段在整首乐曲中是很重要的一部分。
这一乐段不同于快板的激动喧嚣，但是演奏效果更加令人震撼。这段的摇指不同于慢板与快板的长摇，而是使用了短摇这一演奏技法，与前面摇指的力度和音色做对比，使乐段的爆发力更强。由极弱开始，突强再到突弱，一层一层地反复向前推进，表现出了唐玄宗内心的挣扎与痛苦。这段的扫弦声像重锤一样打在心上，扫弦时要将身体的力量与手臂手掌协调配合，将扫弦的爆发力体现出来；而在弹奏这段的时候，要注意音区变化时摇指的连贯性。此乐段在弹奏时节奏自由，让我们在演奏的过程中可以发挥自己的想象力，凝心静气，仔细感受忽强忽弱的音乐氛围，既要做出矛盾冲突时该有的爆发力，也要做出“此处无声胜有声”的宁静。最后以强有力的长摇配合左手的刮奏，钢琴开始进入，将全曲的情绪推向最高点。
（五）再现及尾声
乐曲从跌宕起伏的情绪中回到了慢板的再现，该段落与慢板相比更加简短，但是音乐思想却更加丰富，与钢琴配合，使乐曲情绪更加饱满，此刻唐玄宗与杨贵妃的爱情得到升华。此段与华彩完美衔接，旋律是深情舒缓的，逐渐回归平静，引人深思。表达了唐玄宗对杨贵妃的思念之情，“此恨绵绵无绝期”正是完美形容这段的心境，向我们展现了二人天宫相见互诉衷肠的美好场景。
尾声处以古筝由慢渐快、由弱渐强的摇指加以左手刮奏，与钢琴强有力的和弦合奏结尾，给这个故事画了个句号。
结语
本文主要通过对《云裳诉》的创作背景、曲式结构、演奏技法和情感处理等方面进行分析，首先了解了乐曲的创作背景与结构，其次将乐曲中所用到的传统演奏技法与现代演奏技法分类进行论述，最后将乐曲主题依次进行情感处理，使我们对这首乐曲中作者所要表达的情感有了更深地理解，在演奏这首作品时也能帮助我们更好地诠释。
参考文献
[1]张曦月.论古筝演奏中的“韵”[D].西北师范大学，2016.
[2]闫群群.古筝协奏曲《云裳诉》的作品分析与演奏处理[D].聊城大学，2018.
[3]王幼静.琴筝相谐[D].南京师范大学，2014.
[4]刘娅.古筝协奏曲《云裳诉》（钢琴版）的合作艺术研究[D].武汉音乐学院，2019.
[5]袁姗姗.筝曲《云裳诉》《望秦川》中地方戏曲元素的运用与演奏探析[D].武汉音乐学院，2014.
[6]常悦.《云裳诉》对陕西筝乐的继承与发展[D].哈尔滨师范大学，2021.后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 -
本文标签：
古筝协奏曲《云裳诉》的演奏分析与情感处理论文
人参与 2025-04-11 10:43:03 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
-
站内搜索
-
随机文章
-
标签列表
-
-
最近发表
-
-
热门文章 | 最新文章 | 随机文章
-
-
最新留言
-
首页 论文知识 教育论文 毕业论文 教学论文 经济学 管理学 职称论文 法学 理学 医学 社会学 物理学 文献 工程论文 学位论文 研究论文
Powered 团论文网 版权所有 备案号：鄂ICP备2022005557号统计代码
全站搜索