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摘要:随着数智化技术的快速发展,舞蹈创作生态结构发生深刻变革,对舞蹈创作人才提出了新的要求。文章分析了数智时代舞蹈创作生态的变革,包括数字化技术驱动的行业革新、创作与传播的全面革新、智慧舞蹈教育的兴起以及数字化舞蹈的多样化呈现。进而,文章阐述了数智时代舞蹈创作人才应具备的核心素养,包括复合型与创新型人才的需求、数字化技术的掌握与应用、批判性思维与独立研究能力、跨文化交流与合作能力以及社会责任感。文章提出了数智时代舞蹈创作人才培养的趋势,强调多元化、个性化的教育模式,跨学科、综合性的课程设置,实践与创新的结合,国际化视野的培养,以及数字化技术的深入应用,旨在为培养符合数智时代需求的舞蹈创作人才提供理论支持和实践指导。
关键词:舞蹈创作;人才培养;数智时代
数智化技术的持续发展与广泛普及,正不断引领人类社会迈向数智化新纪元。在这一时代背景下,随着数智化技术的蓬勃兴起,新教育生态环境和创作生态环境的深刻变革对舞蹈创作人才的培养提出了新要求,数智化技术正成为推动舞蹈创作人才培养创新与发展的重要驱动力。当前,在数智时代与舞蹈创作的研究中,既有研究从数字技术应用视角对数字化舞蹈编创现象进行归纳与分析,例如数字交互技术应用中的编舞原则[1];或从计算机科学技术研究视角对机器人舞蹈进行设计与研究,例如基于计算机深度学习方法探索机器人舞蹈生成系统[2]。基于对既有文献的回顾,关于数智时代或数字技术与舞蹈创作的研究较少,且多从舞蹈创作本体或计算机技术开发进行讨论,未将更多目光聚焦于舞蹈创作人才培养需求上,对数智化的舞蹈创作人才培养研究尚处于探索阶段。基于此,本研究从数智化技术对舞蹈创作生态结构变革的影响出发,厘清数智时代舞蹈创作人才所需的核心素养,并在此基础上探讨如何应对数智化技术发展趋势,为培养符合数智时代技术发展需求的舞蹈创作人才提供有力支持。
一、数智时代舞蹈创作生态结构的深刻变革
(一)数字化技术:驱动舞蹈行业革新的核心引擎
数字化技术正逐步成为驱动舞蹈行业革新与发展的核心引擎。数字化技术不仅为舞蹈创作提供了前所未有的工具与平台,更从根本上重塑了舞蹈艺术的传播路径与欣赏模式,为舞蹈艺术的繁荣发展注入了新的活力。短视频平台这一新兴媒介以其便捷性、即时性和广泛性,极大地降低了舞蹈艺术传播的门槛,使得作品能够迅速触及更广泛的受众群体。在这种环境下,舞蹈创作者尝试新的舞蹈形式与表现手法,催生了一系列新颖独特、风格迥异的舞蹈作品。直播技术的引入,更是搭建起了一座舞蹈艺术与观众之间即时互动的桥梁。通过直播,舞者可以实时与观众交流,分享创作心得,解答疑问,甚至即时调整表演内容。这种互动模式不仅增强了舞蹈艺术的吸引力,也更加贴近观众,满足了观众对于个性化、参与式艺术体验的需求。此外,数字化技术还加速了舞蹈知识的传播与学习。在网络资源的助力下,青少年能够更快地获取舞蹈知识,掌握舞蹈技巧,进而推动舞蹈艺术在更广泛的层面上得到传承与发展。
(二)舞蹈创作与传播的数字化:全面革新与高效传播的双重奏
数字化技术在舞蹈创作中的应用,实现了从创作到传播的全面革新。在创作阶段,数字化工具如动作捕捉系统等,为舞者提供了前所未有的创作自由度与灵活性。这些工具使得动作编排不再受限于传统模式,而是可以通过数字化技术进行反复修改和优化,极大地提升了舞蹈作品的视觉表达张力。通过高清摄像、特效制作等先进技术,舞蹈作品能够更生动、更直观地展现其情感内涵和艺术魅力,为观众带来更加震撼的视觉体验。在传播方面,它使得舞蹈作品能够跨越地域限制,迅速传播到世界各地,实现全球范围内的共享与欣赏。虚拟表演和教学、远程互动表演形式的出现,更是为舞蹈艺术开辟了新的表演与教学空间,使舞蹈艺术能够以前所未有的方式触达更广泛的受众群体。同时,网络的传输速度和数码摄影制作技术的不断提升,也使得舞蹈作品能够以最快的速度、最高的质量呈现在观众面前,进一步提升了舞蹈艺术的传播效率和影响力。
(三)智慧舞蹈教育:突破时空限制的高质量教学模式
智慧舞蹈教育是数智时代舞蹈创作生态结构变革的重要组成部分,正在逐步改变传统舞蹈教育模式。随着网络技术的突飞猛进,学习者不再受限于地域和时间的限制,而是可以通过在线平台进行远程学习,享受高质量的舞蹈教学资源。这种教学模式不仅极大地拓宽了舞蹈教育的受众范围,也使得舞蹈教育更加灵活便捷,满足了不同人群对于舞蹈学习的需求。智能设备和传感技术的应用,通过实时姿态监测和反馈系统,教师可以准确地掌握学生的舞蹈动作情况,及时给出指导和建议。此外,虚拟现实和增强现实等前沿技术的应用,更是为舞蹈教育带来了全新的交互体验和创作方式。学生可以在虚拟的环境中进行舞蹈练习和创作,感受身临其境的舞蹈体验。这种沉浸式学习方式在增强舞蹈感知能力和创作能力的同时,还激发了创造力和想象力,为舞蹈艺术创新发展提供动力。
(四)数字化舞蹈的兴起:多样化与创新性呈现的艺术新篇
数字化舞蹈是数智时代舞蹈创作生态结构变革的另一个重要方面。数字化技术不仅为舞蹈创作提供了更多的可能性与空间,还使得舞蹈作品能够以更加多样化和创新性的形式呈现。这些作品不仅融合了传统舞蹈的元素和技巧,还巧妙地融入了数字化技术的创新元素。舞蹈与科技结合,使得舞蹈作品呈现出更加震撼的视觉效果和独特的艺术风格。例如,通过投影技术、全息技术等先进手段,舞者可以在虚拟与现实的交织中演绎出梦幻般的舞蹈场景,为观众带来全新的观赏体验。这种科技与舞蹈的深度融合,不仅拓展了舞蹈艺术的表现形式,也丰富了舞蹈艺术的内涵与外延。同时,数字化舞蹈的兴起也促进了舞蹈艺术跨界融合与创新发展。舞蹈与音乐、戏剧、美术等其他艺术形式结合更加紧密,形成了多种艺术元素相互交融、相互映衬的艺术新生态。
二、数智时代舞蹈创作人才素养变革
(一)复合型、创新型人才的需求
复合型与创新型人才成为舞蹈艺术发展不可或缺的中坚力量,需集精湛的舞蹈技艺与广博的跨学科知识于一身,以深厚的文化底蕴为基石,展现出想、演、编全方位的能力。这类人才需要广泛涉猎文学、历史、哲学、心理学等诸多领域,更注重想象力的丰富、思维能力的敏锐以及生活阅历的深厚。他们需具备将知识整合、情感浸润于舞蹈创作中的能力,勇于探索舞蹈艺术的新边疆,不断拓展艺术的边界,挖掘并展现艺术之美。这类人才的培养,首先,应强化跨学科教育,鼓励学生跨越专业界限,广泛学习,形成宽广的知识视野和深厚的文化底蕴。其次,要构建创新实践平台,为学生提供展示才华、交流思想的舞台,激发他们的创作潜能。同时,还应建立完善的评价激励机制,对具有创新精神的舞蹈作品给予充分肯定与奖励,以激发更多学生的创新热情。
(二)数字化技术的掌握与应用
在数智时代,舞蹈创作人才需要掌握数字化技术,并应用于舞蹈创作和教学中。数字化技术以其强大的数据处理能力、精准的动作捕捉与还原功能,以及丰富的视觉表现手段,开辟了舞蹈创作的全新天地。因此,舞蹈创作人才必须紧跟时代步伐,熟练掌握并灵活运用数字化技术。数字化技术的掌握,要求舞者深入了解其基本原理与应用方法,更能够熟练运用各类数字化工具进行舞蹈创作与编辑。从动作捕捉系统到舞蹈编排软件,从高清摄像技术到特效制作手段,数字化技术为舞者提供了无限可能。同时,还极大地拓宽了舞蹈的传播渠道与欣赏方式,使舞蹈作品能够跨越时空限制,触达更广泛的受众群体。在舞蹈教学中,通过在线平台、智能设备与传感技术等数字化技术,舞者可以实现教学的远程化、智能化与个性化。在线平台为师生提供了便捷的互动空间,使教学不再受地域限制;智能设备则能够根据学生的舞蹈动作进行实时反馈与指导,提高教学效果;传感技术则能够精准捕捉学生的舞蹈动作数据,为教学评估与改进提供科学依据。
(三)批判性思维与独立研究能力
在数智时代,舞蹈创作人才需要具备批判性思维和独立研究能力。批判性思维是舞者独立思考、分析问题的关键所在,它要求舞者不盲目跟从潮流与他人观点,而是以自己的艺术视角审视舞蹈现象,形成独特的艺术风格与创作理念。这种思维方式有助于舞者在纷繁复杂的舞蹈世界中保持清醒的头脑,不断追求艺术的真谛。独立研究能力则是舞者自主探索、解决问题的能力体现。它要求舞者能够深入研究舞蹈艺术的本质与规律,通过实践不断拓宽自己的艺术视野与创作思路。例如,舞者可以深入研究不同文化背景下的舞蹈作品,汲取其中的灵感与素材,再融入自己的创作中,从而形成具有独特魅力的舞蹈风格。这种能力有助于舞者提升个人的艺术修养与创作水平,也能够为舞蹈艺术的创新发展提供源源不断的动力。
(四)跨文化交流与合作能力
在数智时代,舞蹈创作人才需要具备跨文化交流与合作的能力,以更好地适应并推动舞蹈艺术的国际化发展。跨文化交流与合作能力要求舞者具备开放的心态与包容的精神,能够尊重并理解不同文化背景下的舞蹈艺术差异与多样性。为实现这一目标,舞者需广泛了解世界各国的舞蹈艺术特点与风格,学习并借鉴其中的优秀元素,以丰富自己的舞蹈语言与表现手法。同时,还需积极参与国际交流与合作活动,与来自不同国家和地区的舞者共同探讨舞蹈艺术的未来发展趋势,共同推动舞蹈艺术的创新发展。通过跨文化交流与合作,舞者不仅能够拓宽自己的艺术视野与创作思路,更能够增进对世界各国文化的理解与友谊,为构建人类命运共同体贡献自己的力量。
(五)社会责任感
在数智时代,舞蹈创作人才需具备强烈的社会责任感,通过舞蹈作品传递正能量与积极价值观,引导公众关注社会问题、弱势群体、公益事业等。因此,舞者需深入生活、贴近实际,从现实生活中汲取创作灵感与素材。通过舞蹈作品反映社会现实、揭示社会矛盾、呼吁社会公正,以艺术的力量唤醒人们的良知与责任感。同时,还应积极参与公益事业与文化交流活动,为社会的发展与进步贡献力量。通过舞蹈艺术的传承与创新,舞者不仅能够实现个人价值的提升与超越,更能够为社会的和谐与进步贡献自己的力量。
三、数智时代舞蹈创作人才培养趋势
(一)多元化、个性化的教育模式
在数智时代,舞蹈创作人才培养将呈现出多元化、个性化的趋势。传统的舞蹈教育模式往往注重基础技能和规范动作的训练,而数智时代则更加注重学生的个性和创新能力培养。因此,舞蹈创作人才培养将采用更加多元化、个性化的教育模式,以满足不同学生的需求和特点。例如,通过在线平台、智能设备和传感技术等手段,实现舞蹈教学的远程化、智能化和个性化;通过开设人文科学类相关课程,有目的地丰富学生的各类知识、优化学生的知识结构,提高学生的文化素质,培养多元思维。
(二)跨学科、综合性的课程设置
在数智时代,舞蹈创作人才培养将更加注重跨学科、综合性的课程设置。舞蹈艺术不仅涉及舞蹈技术技巧的训练,还涉及音乐、美术、文学、历史等多个领域的知识和技能。因此,舞蹈创作人才培养将加强跨学科、综合性的课程设置,以培养学生的综合素质和创新能力。例如,将人文、历史知识、旅游、体育、管理融入教学,引导学生自主学习、自主创新,为成为复合型、智能型舞蹈人才打下基础。
(三)实践与创新的结合
在数智时代,舞蹈创作人才培养将更加注重实践与创新的结合。舞蹈创作不仅需要扎实的基础技能和规范动作的训练,还需要具备创新思维和实践能力。因此,舞蹈创作人才培养将加强实践环节的教学和创新能力的培养,鼓励学生积极参与舞蹈创作和演出实践,通过实践来检验和提升自己的舞蹈技术和创新能力。
(四)国际化视野的培养
在数智时代,舞蹈创作人才培养将更加注重国际化视野的培养。随着全球化的不断深入和舞蹈艺术的国际化趋势日益明显,舞蹈创作者需要具备国际化视野和跨文化交流的能力。因此,要加强舞者国际化视野的培养,通过与国际舞蹈教育机构的合作与交流,引进国外先进的舞蹈教育理念和教学方法,提高学生的国际竞争力和跨文化交流能力。
(五)数字化技术的深入应用
在数智时代,舞蹈创作人才培养将更加注重数字化技术的深入应用。数字化技术不仅为舞蹈创作提供了全新的工具和平台,还极大地拓宽了舞蹈的传播和欣赏渠道。因此,舞蹈创作人才培养将加强数字化技术的应用,来提高学生的舞蹈技术和创新能力。例如,通过虚拟现实和增强现实等技术的应用,为学生提供更加真实的舞蹈创作和表演体验;通过在线平台、智能设备和传感技术等手段,实现舞蹈教学的远程化、智能化和个性化。人工智能与舞蹈创作的融合将成为一种趋势,它的发展也为舞蹈创作提供了全新的可能性和工具。然而,人工智能与舞蹈创作的融合也带来了一些挑战和问题。例如,如何保持舞蹈创作的艺术性和独特性,如何避免人工智能技术的滥用和误用,都需要舞蹈创作者和人工智能专家共同探讨和解决。
四、结语
随着数智化技术的蓬勃发展,舞蹈创作人才培养面临前所未有的机遇与挑战。为了培养符合数智时代需求的舞蹈创作人才,必须深刻认识到舞蹈创作生态结构的深刻变革,并积极应对这些变革的影响。在数智时代,舞蹈创作人才所需的核心素养已经发生显著变化,复合型、创新型人才的需求日益凸显。数字化技术的掌握与应用成为舞蹈创作人才必备技能之一。此外,批判性思维、独立研究能力、跨文化交流与合作能力以及社会责任感等也是舞蹈创作人才不可或缺的重要素养。为应对数智化技术的发展趋势,舞蹈创作人才培养需要进行系统性改革。应该注重多元化、个性化的教育模式,加强跨学科、综合性的课程设置,注重实践与创新的结合,以及国际化视野的培养。总之,数智时代为舞蹈创作人才培养带来了新的发展机遇,也提出了新的更高要求,应该紧跟时代步伐,不断创新教育理念与方法,努力培养出更多具有复合型、创新型素养的舞蹈创作人才,为舞蹈艺术的繁荣发展贡献力量。在未来的发展中,期待看到更多舞蹈创作者在数智化技术的助力下,创作出更多具有艺术深度和创新性的舞蹈作品,为观众带来更加丰富多彩的审美体验。
参考文献:
[1]田湉.数字交互舞蹈的编舞原则及其身体策略[J].北京舞蹈学院学报,2020,(06):98-105.
[2]彭文耀.一种基于深度学习方法的机器人舞蹈生成系统[D].厦门大学,2019.
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