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  摘要:传播是流行音乐得以广泛流行并产生其内容价值、艺术价值,甚至于商品价值的必要条件,而媒介则是产生传播行为的载体和场所,这三者间存在着相辅相成的关系。本文以英国学者尼克·史蒂文森出版于2013年的著作《认识媒介文化:社会理论与大众传播》为理论基础,聚焦于作者在本书中所提出的批判研究、受众研究和媒介研究三种大众传播研究中的理论范式并作为基本的研究角度,将不同学者的媒介文化观与流行音乐的传播现状相联系并进行综合分析。

  关键词:媒介文化;音乐传播;批判研究;受众研究;媒介研究

  流行音乐作为当今人们日常生活中必不可少的一部分,不论是通过主动性传播还是被动性传播的形式都已然融入了人们的生活中。从音乐的角度,向前推衍到产出的过程,向后发展到商品化和刺激消费的阶段,整个音乐产业链都与媒介和传播两个关键词紧密关联①。传播是流行音乐得以广泛流行并产生其内容价值、艺术价值,甚至于商品价值的必要条件,而媒介则是产生传播行为的载体和场所。从理论层面分析这三者间相辅相成的关系,能够帮助理解流行音乐的传播现状,扩大其受众范围,促进其传播效率,为整个音乐产业链基于多种媒介形式的传播提供理论依据和参考。

  因此,本文以英国学者尼克•史蒂文森出版于2013年的著作《认识媒介文化:社会理论与大众传播》为理论基础②,依据史蒂文森在书中系统论述的结合了不同学派学者的观点和研究方法所建构出的大众传播研究中的三种理论范式,分别为:批判研究、受众研究和媒介研究,来将不同学者的媒介文化观与流行音乐的传播现状相联系并进行综合分析。在批判研究这一范式中,主要聚焦于英国的马克思主义者和德国的法兰克福学派的研究理论,主要围绕媒介与大众传播的政治经济学、意识形态、公共领域和民主与资本主义间的关系等内容,并透过这些理论分析流行音乐传播的本质与现状。在受众研究这一范式中,将流行音乐传播的现状与各种象征和文化的研究方法相结合,从受众和媒介文化的关系角度,阐释受众基于媒介的符号丰富度,以及作为受众群体,其自身的不同文化背景和社会结构对流行音乐传播所带来的不同解读和结果。最后在媒介研究这一范式中,将以作者史蒂文森的理论观点为基础,结合加拿大的麦克卢汉、英国的杰克•古迪、安东尼•吉登斯和法国的博德里亚等学者的研究,关注焦点集中在传播媒介本身,考察通过媒介为我们带来的共同视野下流行音乐传播的未来发展趋势。
 

 
  一、批判研究:流行音乐传播现状

  随着网络等新型媒介的快速兴起和发展,信息化成为全球发展的趋势,正所谓“信息大爆炸的时代”已然到来。而音乐本质上作为一种信息的表现形式,其发展离不开信息的共享和交流,也就是音乐传播。当代流行音乐传播立足于流行音乐产业,甚至可以说在流行音乐产业中占据着最为重要的地位。许多流行音乐的爆红从本质上来说就是传播实践的成功案例,是从艺术生产和受众接受的社会诸种条件中割裂出来的实践成果。而这些爆红的流行音乐在无形之中导向或操纵着“流行”趋势、传播方法和产业结构的同时,其过程和结果依然具有很强的批判性。正如法兰克福学派第二代代表人物,同时也是《认识媒介文化:社会理论与大众传播》一书的作者史蒂文森在批判范式中重点研究的学者—于尔根·哈贝马斯在阐述自己的观点时所提出的,随着文化的“个人消费”,文化产品的平庸化与追求市场高额利润的目标相符合③,而这种理论与当今流行音乐传播过程中的趋势相符合。音乐的商品化和产业化是一个具有双重性和矛盾性的过程,一方面,音乐的产业化使得艺术家与听众之间存在着由音乐传播所带来的双向选择的良性信息互动:创作者因听众的喜爱获得了正向反馈,而听众则因为音乐作品获得了情感满足。这一现象也与哈贝马斯在谈及具有交互作用的理性形式时所阐述的:“个体唯有通过主体间性的语言共同体才能显现”这一观点相吻合④。而另一方面,商品化和产业化已经逐渐显现出了严重的支配效应,使得作品的内容迁就着市场需求和大众文化,音乐的风格和类型逐渐趋于统一化、单一化。

  而雷蒙德·威廉斯的理论为我们提供了这样一种文化混合体:现代社会中结构和文化的离散观点与具有黏合性的准则和价值观在意识形态上所产生的各种效果。可以看出,在以电子媒介为主导的时代,所产生的流行音乐形式和流行音乐传播的趋势都与大众文化密不可分,而这种大众文化的特性也表现出一种“反客为主”的特质:流行音乐由大众进行传播,主流风格由大众进行掌控。这样一种大众文化就像是现代社会中不言而喻的准则和价值观,它产生于大众,也面向大众。但同时,我们不能忽略同样占据重要地位的个体的离散观点和独特性。技术的快速发展、电子媒介的高度自由化使得个体在音乐传播过程中的身份也能够自由地发生变化:从听者转变为创作者、从生产者转变为批判者。艺术本身是高度自由的,也是极具个性化的。电子媒介使得流行音乐产业更加生活化,贴近大众生活的同时也展现出其传播的可观成果—更广的影响力、更强的消费功能和更好的娱乐性。但也正因如此,创作者音乐素养、创作观念和传播目的的不同导致流行音乐的质量良莠不齐,许多创作者的最终目的更是希望以逐渐成型的流行音乐产业来推动音乐自身商品功能,进而从中谋取最大化利益。这种歪曲创作本身意义和价值的想法就使得部分流行音乐的艺术性大打折扣,甚至为博人眼球而产生一些低俗文化内容。这类“流水线”音乐的流行,只会进一步降低受众的欣赏能力、审美标准和艺术感受,导致流行音乐传播逐渐偏离其本身的目的,甚至造成负面影响。

  二、受众研究:流行音乐传播影响

  音乐产生的目的和存在的基础就是音乐传播,而评价一段音乐传播实践是否是有效的、成功的,其标准即为是否能够吸引听者,并刺激他的主动传播冲动或消费欲望。在这一段音乐传播实践中,听者既是传播的受众,也有极大可能会转变为产生传播活动的主观性本体,因此对受众进行充分地了解和研究能够帮助传播活动更有针对性地进行。而这种关于受众的收看、收听和阅读行为及其愉悦性的阐释性研究方法就是大众传播研究的第二范式—受众研究⑤。

  史蒂文森针对受众本身所产生的观点是:受众的主观性是通过与存在的某些物质条件的相互作用以及各种各样的象征性形式构建起来的,而这些问题通常与文化的象征性概念存在关联。戴维•莫利也提出:“意义产生的过程,有赖于电视讯息(符号学)和视众的文化背景(社会学)的内部结构”⑥。它的含义是指,受众群体基于其自身所具有的身份地位、文化背景、社会结构、规范价值等有意识或无意识的动机和认知,会对流行音乐这一文化符号进行接受聆听和符号转化的整个过程产生不同的感受和解读,进而结合不同的传播媒介导向不同的传播结果。流行音乐本身就是一种特殊的媒介,而其中由音符所组成的旋律、由文字所构成的歌词等元素都是信息、情感、内涵的载体。流行音乐作为一种媒介文化,它的传播过程就是一种信息的共享和交流,而音乐的主观性意义正是在传播与交流中完成其产生和批判的过程的。可以说流行音乐本身因其传播活动的快速性和传播受众的广泛性,具有广泛推行社会价值规范与建构社会价值意识的社会功能。

  “音乐从曲库传播到听众耳朵正是媒介文本化符号化的过程”,电子媒介具有很强的符号丰富度,而受众的主观性思考使得流行音乐的传播能够实现在大量的符号信息中有针对性地进行筛选。因此之所以在众多的音乐类型与风格:R&B、摇滚、流行、民谣、古典等,将部分音乐形式冠以“流行音乐”的名称,其本身就是对传播行为所产生结果的判定。这类音乐所产生的传播活动不同于那些受众范围很小的亚文化,它们符合大多数听者的主观审美,会受到最广泛受众经由不同的大众传播媒介进行获取,在完成对其中信息的文本化和符号化后,再利用大众传播工具进行反复的情感交流、观点交换和传播扩散过程。正是电子媒介和受众群体的共同作用使得这种符号互动的模式稳定运行,并能够使得有着相同喜好与观点的听者在传播交流的过程中获得更强的个人认同感和参与感,从而增强其主动传播的欲望和积极性,形成传播过程的良性循环。这一传播过程也可以使用“符号互动论”进行定义。

  而基于“符号互动论”以及受众研究范式进行进一步深入阐释,流行音乐的传播之所以能够具备建构社会价值意识的重要功能,一是因为受众对事物意义的理解并不一定是固有不变的,而是会随着社会互动的过程而不断发生革新和改变,二是因为媒介与内容同样会为适应受众不断转变的符号互动和选择行为而做出更正。因此流行音乐诞生于音乐传播,也受到传播活动的制约,在过程中需要不断取其精华,去其糟粕,将具有普适性的、正向的社会规范和价值融合进这一媒介文化中,在潜移默化中影响受众对事物知觉相关联的态度,最终力求流行音乐传播从媒介到信息的转变也能够使意义的建构与传播获得广泛接受并深深根植于大众心理科学的立场中。

  三、媒介研究:流行音乐传播发展

  詹姆斯•凯瑞在《作为文化的传播》一书中提出:“从文化的角度来看,时间意味着神圣、道德和历史;空间意味着现在和将来、技术和世俗”⑦。而不同于口语社会中偏倚空间的言语媒介,和印刷时代前偏倚时间的石质媒介和羊皮纸媒介等,当今流行音乐作为文化的组成部分和信息的表现形式,主要是通过现代化媒介的电子化方式进行传播,这已经“在根本上重构了时间和空间的参数”⑧。电子媒介本身既不会偏倚时间,也不会偏倚空间。由于信息存储和信息交换功能的存在,使得以电子媒介为载体进行传播的文化或信息一方面能够跨越空间的限制,产生更加广泛和深远的影响;一方面也能够突破时间的维度,将过去、现在和将来联结在一起。
 

 
  此外,针对媒介研究范式所探讨的重要学者之一的马歇尔·麦克卢汉在阐述对媒介的主要观点时说:“媒介最重要的方面,并不是根植于与文化内容有关的各种问题,而在于传播的技术媒介。⑨”随着现代技术媒介的不断革新和向电子传播形式的偏移,典型表现就是冷媒介逐渐替代了热媒介,这一变化也重构了社会生活的方式,为受众拓展了参与到传播实践中的空间。而流行音乐主要依托电子媒介进行传播,这就为受众产生、分享和交流观点提供了足够的空间和自由。但不可避免地,个体观点会受到公众言论的影响甚至歪曲,这就使得众多个体在积极地参与到社会性活动的同时,在与传播网络的不断交互中形成了一种更为民主化的意见趋势。正如史蒂文森所提到的:“媒介内爆为政治。娱乐性行业也内爆为教育”⑩。以及杰克•古迪和安东尼·吉登斯两位学者所认同的:媒介的发展能够扩展它在全球的影响,并且会对传统的社会行为和社会体制产生深刻的改变效应。因此,结合现代流行音乐目前存在着的娱乐性过强、教育意义薄弱、专业性欠缺等显著问题,以及国家对坚定文化自信的客观要求,可以预见流行音乐未来将与新兴的教育方式相联系,例如在流行音乐加入更多越来越受到大家喜爱的中国风器乐和元素、将不同戏曲剧种等非物质文化遗产与流行音乐相融合等,使其演变为既具有娱乐性又具有教育性的混合文化形式,并利用电子媒介的传播扩大其影响范围。使得日常生活中无处不在的流行音乐传播能够在为大众带来娱乐价值的同时,也充分发挥其文化价值和教育意义,发扬优秀传统文化,传播正向价值观念,引领社会良好风气。

  而媒介范式的另一位重要学者博德里亚的观点是:消费文化之下,商品(客体)能够产生消费行为之前,必须先成为符号,而客体意义的建立就是借助于将符号组织为代码的方式。通过代码,使得人能够作为主体逐渐意识到他们的自我感以及自身独特的需求⑪。而涉及流行音乐产业消费的场景往往都是以个体的形式出现的,不同个体参与到音乐传播实践中的目的、需求和场景都是不同的。但相同的是产生消费的行为都是为了从音乐传播过程中获取愉悦感和满足感,不论这种正向的情感反馈是来自音乐内容本身还是出自对歌手的支持。因此未来流行音乐产业的发展也将继续依托于电子媒介和大数据,主要通过预测用户的偏好并为其提供定制化的数字音乐服务,以此来更直观地提高用户参与到音乐传播过程的便捷性和积极性,达到优化用户体验、增强听众付费意愿、提高内容与受众间的黏性等目的,形成以流行音乐传播为主要环节的流行音乐产业链的稳定循环,并通过受众多样、灵活的消费行为促成流行音乐的适应性发展、精准性传播。

  结语

  综合而言,音乐这一种艺术形式的传播就是依靠大众传播媒介来实现的,也因此应运而生流行音乐这一媒介文化。由于这种文化形式存在着多元性、普遍性和广泛性,因此在针对其传播过程中所出现的各种问题进行理论性研究时,由史蒂文森所提出的大众传播研究的三种理论范式:批判研究、受众研究和媒介研究都是不可偏废的。音乐、媒介与传播这三者间是“相辅相成”的,相互影响也相互促进。如今我们所看到、听到的各种风格、各种类型的流行音乐都由大众传播媒介承担着最重要的媒介角色,依托大众传播媒介为平台经由受众进行淘汰、筛选,与此同时大众传播又为音乐带来了更广泛的受众、更开阔的市场和更丰富的符号意义。而伴随着人们娱乐需求的提高和音乐消费的持续增长,也刺激了音乐出版、AI作曲等各类传统或新兴音乐产业链的发展和诞生。“音乐存在的基础是音乐传播”⑫。媒介自身的发展需要音乐内容作为营销的资本,而音乐的多样化发展不仅吻合了大众传播发展这一社会现象的多样性,也为大众传播的发展提供了动力。整体来说,当今时代在进行流行音乐传播的过程中,需要尊重不同受众的偏好度、不同媒介的特殊性,并将不同形态媒介的独特文化和特点与更广泛的社会实践紧密联系在一起,才能够通过音乐传播实现人们精神和物质双重层面上的情感满足,也实现音乐这一文化的内容输出、价值体现和持续性传播。

  注释:

  ①刘小波.符号互动与泛符号化:流行音乐的传播机制研究[J].现代传播(中国传媒大学学报),2022,(08):105-111.

  ②[英]尼克·史蒂文森著,王文斌译.认识媒介文化:社会理论与大众传播[M].商务印书馆,2013:11.

  ③[英]尼克·史蒂文森著,王文斌译.认识媒介文化:社会理论与大众传播[M].商务印书馆,2013:82.

  ④[英]尼克·史蒂文森著,王文斌译.认识媒介文化:社会理论与大众传播[M].商务印书馆,2013:85.

  ⑤[英]尼克·史蒂文森著,王文斌译.认识媒介文化:社会理论与大众传播[M].商务印书馆,2013:123.

  ⑥⑧刘小波.符号互动与泛符号化:流行音乐的传播机制研究[J].现代传播(中国传媒大学学报),2022,(08):127.

  ⑦[英]詹姆斯·凯瑞著,丁未译.作为文化的传播:“媒介与社会”论文集[M].中国人民大学出版社,2019.

  ⑨[英]尼克·史蒂文森著,王文斌译.认识媒介文化:社会理论与大众传播[M].商务印书馆,2013:185.

  ⑩[英]尼克·史蒂文森著,王文斌译.认识媒介文化:社会理论与大众传播[M].商务印书馆,2013:194.

  ⑩刘小波.符号互动与泛符号化:流行音乐的传播机制研究[J].现代传播(中国传媒大学学报),2022,(08):233.

  ⑫王亦高.在时间中聆听:作为符号而传播的音乐[M].北京师范大学出版社,2012.

  参考文献

  [1]范明磊.新媒体时代音乐传播的现状与转变[J].传媒,2016,(02):76-79.

  [2]刑晓丽.新媒体条件下音乐传播的趋势[J].中国广播电视学刊,2017,(03):67-68.

  [3]赵志奇.大众音乐传播的社会心理观照探究[J].现代传播(中国传媒大学学报),2011,(04):66-70.
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