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20世纪中叶，“新媒体艺术”随着新技术发展的浪潮应运而生，它是以新式媒体技术为手段的一种当代艺术形式，依托数字化、信息传播技术等载体，涵盖了录像艺术、互动艺术、虚拟艺术等领域。这种艺术形式具有鲜明的跨界性特点。它突破了传统艺术的原有形式，改变了人们的审美观念与创作方式，特别是对舞蹈创作产生了深远的影响。舞蹈创作的发展离不开时代背景、现实环境、思想变迁等客观因素。新媒体技术的发展为舞蹈创作带来了新的活力和表现形式，同时也带来了诸多挑战与考验。目前，舞蹈界对新媒体的认知仍存在偏差，有些传统舞者甚至不愿接受新媒体技术。另外，随着人民群众审美需求的不断更新以及对舞蹈作品要求的不断提高，舞蹈编导的自身技能与素养也应随之提高。
一、“与时俱进”—新媒体视域下舞蹈创作的机遇
（一）舞蹈表现形式多维化
1.新媒体艺术的应用能够打破舞蹈创作的局限
新技术的应用能够使人类摆脱身体局限，凭借特效工具丰富单一的肢体动作，通过舞者与技术的融合，创造出全新的舞蹈语汇。在舞蹈创作中应用新媒体艺术，能够打破空间、时间的束缚以及舞者自身的限制，通过虚拟现实等技术手段，极大地丰富舞蹈的空间环境和色彩表现力。默斯·坎宁汉是最早运用新媒体艺术的舞蹈编导，其开发的“生命结构”舞蹈动画软件，实现了虚拟舞台与现实舞蹈的完美融合，这无疑是舞蹈创作表现形式上的一个巨大突破。此外，在舞蹈创作中，还可以利用动画制作技术，将舞、音、画有机融合，通过多媒体设备进行抽象构图，结合LED屏幕、音频技术、投影技术以及虚拟成像技术等，对虚拟环境、虚拟世界进行全新创造，从而更加鲜明地展现出舞蹈的形式美感，为舞蹈创作开辟新的方式、新的理念。
2.新媒体艺术的应用为舞蹈创作带来更多视觉体验
视觉呈现作为舞蹈创作中的重要组成部分，在新技术的应用下应该更加多维化。在新媒体艺术的助力下，那些在传统实体舞台上演员难以完成的高难度特技动作得以完美呈现。例如，作品《像素》将舞者与虚拟影像进行结合，运用科技与舞蹈交互的方式，使舞台变得更加立体化，不但丰富了舞者的表现力，同时也增强了舞台的视觉效果。相比较来说，传统剧场渲染方法单一，多采用幕布投影的方式来丰富舞台场景。而新媒体艺术则能够将光影、色彩以及影视技术等与舞美设计完美结合，从而在舞台上实现不同时空、情境与人物的变换，不仅凸显了舞蹈视觉画面的完整性与流畅性，还充分拓展了舞台的表演空间与意境营造，显著提升了舞蹈的表现力与震撼力。此外，从观众的角度看，新媒体艺术将舞蹈的现实空间、虚拟空间以及异地交互空间组合而成一个多维空间，突破了“三面墙”的舞台现状，使观众能够获得极佳的审美体验。
（二）舞蹈作品内容丰富化
1.新媒体艺术能够强化和突出舞蹈人物形象
舞蹈创作的主要目的在于通过人的肢体语言塑造人物形象，表达人物的思想情感与深刻内涵，给予观众在审美上的愉悦和精神上的享受。借助新媒体艺术，舞蹈形象的塑造可以更加多样化的方式突出人物形象的个性。新媒体艺术能将画面、灯光等多种元素融入舞蹈创作中，从而将人物形象通过多元化方式展现出来。以由中国舞蹈家协会出品，唐诗逸演绎的剑舞作品《西河剑器》为例，该作品通过RealsenseD345和Kinect2深度摄像头精确捕捉人体轮廓，同时使用两个激光雷达实现舞者在地面动态位置的信息采集，再采用DMX512协议的灯+Artnet转DMX的盒子控制灯来实现灯光对舞者的追踪。作品以唐代剑舞舞人“公孙大娘”为原型，巧妙运用动作追踪、实时交互等新媒体技术，生动再现了公孙大娘的飒爽英姿。此作品将舞者的舞姿动作与新媒体科技巧妙融合，在保留舞者精湛技巧的同时，又使用高新技术增强了人物形象的典型特征，有效弥补了舞蹈演员在人物形象塑造方面的不足。总之，在新媒体视域下，舞蹈人物形象的塑造能够在高新技术手段的支持下得到强化，通过虚拟与现实空间的互动营造更贴切的舞蹈意境和整体氛围，使得舞蹈人物形象的深刻内涵得以淋漓尽致地展现。
2.新媒体艺术能够提供广阔的舞蹈想象空间
新媒体艺术在舞蹈创作中能够清楚地交代故事发生的时间、地点等，起到营造气氛、辅助叙事的作用。通过舞蹈空间的变化，观众能够产生动觉体验，从而进行新的舞蹈想象。新媒体舞蹈创作能够在虚拟背景与环境空间中强化和拓展舞蹈作品所要传达的情绪情感，通过精心设计舞者的动作、体态、神态等各方面元素，极大地丰富观众的想象空间。这种创作方式能够在虚拟背景与舞者身体动律的交互融合下，使观众在舞蹈作品中体会到更加丰富的思想象征、情感表达与审美愉悦。此外，新媒体艺术的充分应用还能够拓展与丰富舞蹈的想象空间。无论是对于舞蹈表演还是观众欣赏而言，高新技术的运用都在很大程度上激发了人们的想象力，引导并促进了新的艺术欣赏方式的形成。
（三）舞蹈创作技术交互性
“交互性是多媒体的显著特点之一，充分发挥其优势，可实现对信息的主动选择和控制”“对于舞蹈艺术来说，网络技术、计算机技术在舞蹈创作中的进一步介入，在延续了‘传统’剧场互动方式的基础上，让观众与舞蹈、舞者与技术之间的‘互动’方式拥有了更大的‘自由’”。在新媒体下的舞蹈作品中，观众不仅是单纯“接受”的身份，而且也能够以“创作”的身份参与其中。新媒体技术在舞蹈表演现场的应用，不仅能够让观众与舞者实现互动，还能极大地增强他们的时空体验感。
“舞蹈艺术在计算机技术非线性的数据结构、超文本的链接模式、可无限修改的元数据等特征的影响下，呈现出非线性的舞蹈语汇与多重时空的舞蹈叙事等特性”。随着计算机技术介入到传统舞蹈领域，新媒体艺术的应用实现了舞者与技术手段之间的“互动”。这种现实与虚拟交织的“互动”过程和形式，展现出了技术与舞蹈创作之间包容并蓄的艺术实践态度。如作品《VR_I:沉浸式舞蹈之旅》中，舞蹈编导吉尔·乔宾使得物理技术与虚拟身体在互动过程中达到一种“合一”的境界，为观众带来了前所未有的体验。
可见，舞蹈创作与新科技碰撞出的“火花”，不仅为舞蹈编导提供了新的创作手段，还让舞蹈创作在新技术的支持下拓宽了舞蹈表演的发展空间，同时为舞蹈创作的发展增添了更多的可能性。
二、“随机应变”—新媒体视域下舞蹈创作的挑战
新媒体艺术的出现极大地冲击着传统舞蹈艺术的发展，给舞蹈创作带来机遇的同时，也给舞蹈创作带来了挑战。当前，舞蹈编导在面对新媒体舞蹈创作时，一方面常因传统舞蹈的深厚影响而陷入“思维定势”的困境，导致作品缺乏创新感；另一方面，尽管新媒体艺术已广泛应用于各领域，但真正能够深入理解并结合该技术进行舞蹈创作的舞蹈编导却寥寥无几。因此，在当今社会，舞蹈编导如何利用新技术创作出符合时代要求的优秀作品，成了一个重要问题。如何将新兴技术完美融合到舞蹈创作之中，也成了舞蹈专业人员亟待解决的难题。
（一）舞蹈编导创作思维的考验
1.突破传统思维，开阔视野
舞蹈编导需要用更加开阔的眼光审视新媒体技术，并尝试从不同的视角寻找多元化的创作素材。舞蹈编导应保持积极的态度对待新媒体艺术，秉持“为舞蹈所用”的思想，充分将现代高新技术完美地融合到舞蹈创作之中。舞蹈创作源于生活，舞蹈作品反映生活，因此，舞蹈编导应该把握住时代的脉搏，开阔视野，接纳新兴技术，并突破自身传统思维模式的局限，开阔思维，及时了解大众对当今时代舞蹈艺术的审美标准以及精神需求，充分发挥新媒体艺术的应用价值，创造出与现代人们的审美价值观念相契合的舞蹈作品。
2.构建立体思维，更新理念
在新媒体时代背景下，舞蹈创作需紧跟时代发展潮流，这促使舞蹈编导必须具备前瞻性的发展理念，将舞蹈艺术与先进的新媒体技术进行有机结合并不断创新。新媒体艺术对舞蹈创作提出了更高的要求，它要求舞蹈编导构建起立体的思维模式，有效融合形象思维、抽象思维与创造性思维，实现从传统的注重概念与形式，到强调审美与体验、多元与互动的新型创作理念的转变。在创作过程中，编导应深入思索舞蹈的思想内涵、人物形象塑造、视觉表现形式以及时空的抽象逻辑等各个方面与新媒体艺术之间的联系，进而构建一个立体化、多维度的全新创作思维模式。
（二）舞蹈专业人员的技能要求
1.熟练掌握基础技能
舞蹈专业人员应以积极投入新媒体艺术实践为前提，熟练掌握新媒体技术的使用。新媒体舞蹈创作技能不仅仅局限于舞蹈影像技术，还包括了专门的创作工具、交互式网络交流平台等多种技术，这些都是舞蹈专业人员应掌握的基础知识。为此，相关单位可以开设针对新媒体技术舞蹈创作的有关课程，提升舞蹈专业人员的多媒体技术能力、多媒体表演设计技巧等多方面素养，以培养适应新媒体环境的特殊人才。此外，在课程中还需将传统舞蹈编创技巧结构转型为新媒体舞蹈创作知识结构，为新媒体艺术舞蹈创作奠定坚实基础。
2.提高舞蹈人才素质
在当前的舞蹈创作中，舞蹈人才的素质培养同样至关重要。无论是舞蹈编导还是舞蹈演员，都应具备较强的审美能力、丰富的想象力、广泛的知识素养以及对社会生活的感受力。舞蹈专业人员应广泛涉猎文学、美术、音乐、摄影等多种艺术形式，从中汲取灵感并进行巧妙融合与创新。同时，其还应从哲学、人文科学等领域汲取养分，不断丰富自己的文化底蕴，为舞蹈创作做好深厚的文化积淀。此外，他们还应紧密关注社会现状，深入生活、贴近群众，紧跟时代变迁的步伐，以现代审美需求为导向，全面提升舞蹈创作的艺术水平与思想深度，丰富其内涵。
（三）新媒体艺术应用的尺度把握
新媒体艺术在很大程度上为舞蹈创作带来了更多的可能性与实践机会，特别是在舞蹈表现形式以及舞台设计的视觉呈现等方面带来了显著效果。但在舞蹈创作中应用新媒体艺术时应把握好“尺度”，不能因过分依赖高新科技而忽略舞蹈本身。
舞蹈作为动态造型艺术，具有较强的抒情性，它以美化了的肢体动作为艺术表现手段，“着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以展现的人的深层精神世界”。因此，新媒体艺术在舞蹈创作中的运用更应以舞蹈艺术的特征为基础，精准把握新媒体与舞蹈创作之间的平衡，使科技手段作为辅助，服务于舞蹈艺术，并最大限度地发挥其作用。而特别要警惕被先进发达的新兴技术“蒙蔽双眼”，出现为了技术手段的呈现而创作的现象。
新媒体艺术的出现使中国舞蹈艺术跨入了一个全新的时代，它为舞蹈创作提供了丰富的创作空间，带来了前所未有的发展机遇。然而，新媒体艺术在推动舞蹈创作发展的同时，也带来了诸多挑战与难题。对此，舞蹈编导、舞蹈专业人员及大众群体需以更加开阔的眼光审视新媒体艺术，解放思想，对舞蹈艺术进行现代化探索，打破传统审美观念的束缚，从而构建完善的知识体系和崭新的创作观念，实现舞蹈创作和科技发展的双赢。当然，新媒体视域下的舞蹈创作目前尚处于成长阶段，如何促使其不断突破自我，与时俱进，走向成熟和完善，仍需要进行深入思考与研究。后台-系统设置-扩展变量-手机广告位-内容正文底部 -
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新媒体视域下舞蹈创作的机遇与挑战论文
人参与 2025-02-15 10:56:48 分类 : 教育论文 点这评论 作者：团论文网 来源：https://www.tuanlunwen.com/
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